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来自摄影师的人文关怀，不同政治地缘背景、人文自然条件下的纪录片素材以及私人影像混搭，人类的真情流露最容易打动人。[B+] |
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一切基本戏剧的单元，即是全部生活的总像。 |
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“对不起让你流泪了，虽然我不知道你说的什么。” |
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在不了解影片背景的情况下，被前半段细碎私人无甚关联的片段看得非常困倦。但即便错过了很多，中途醒过来后还是被影像和流露出的诚挚情感击中。用纪录片的素材剪出来的纪录片，镜头背后持摄像机的人不再隐身，有了咳嗽、眼泪、对话甚至画面，她的一呼一吸和镜头的晃动是一体的。7/10 |
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碎片 无序 有些触目惊心 有些细致入微 有些如沐春风 有些平凡感动 总之 简约却不简单 |
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若雕像偉大，雕刻它時所落下的石屑也同樣偉大 |
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这个立场总让我想起《四次》虽然其实没那么厉害 但最后的升华好像点醒了我一些一直没想明白这个行业的东西 所以cameraman其实是知道在什么情景下应该关注哪个地方的人 总觉得得有人要剪这样的一个出来 毕竟现在就是postmodernism的时代 |
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像一段段废片再利用，一个个瞬间的无序与重组，各生出独特的意义。 |
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和自诩周游世界，哪怕是粉丝百万的Up主相比，纪录片摄影师才算是真正经历了世界，而不只是“景点”。好一场冒险。同时也要处理各种人间惨剧带来的PTSD。喜欢波斯尼亚奶奶到导演的阿尔茨海默亲妈，以及自己童年的圣经手抄到穆斯林祈祷的剪辑，不同文化的好人都是共情共通的。重访波斯尼亚一家人也很温馨。 |
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1.意外的震撼。没想到这些由导演多年拍摄的来自世界各地小人物的题材边角料，漫不经心的凑成了这样一部越看越震撼，甚至让我有些害怕的片子。小人物，太平凡、甚至不幸的、不加掩饰的生活，就这样看似无心的摆在了你面前，好像片子就这样自己形成了自己的生命，性格。越到后来越觉得不可思议。 |
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2022-06-29
这是记录的意义，是摄影师的意义，但令我无法选择的是，享受生活的那一刻是幸福的，是隔着摄影机感受不到的。当你回顾这一切时弥补了很多，但拍摄时，当下的你是不完整的。 |
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（纪录片无评分）内容无评价，讨厌那个死胖子。 |
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KJ多年作为纪录片摄影师的经历，让她几乎走遍了全世界，遇见形形色色的人，听到各种各样的故事。而这一切，都被她所持的摄像机记录下来，长年累月这些画面逐渐构成了自己生活的瞬间，最终与个人世界容易为一体，变成了无意识，有意识，下意识，逻辑联想的记忆。 |
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透过第三只眼看待世间万物的幸福与苦难，用爱穿起一个个碎片，感染每一个观者。 |
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她说我有时会追拍导演所不关心的内容，而今用未使用素材和一部分私家影像混剪成片，夺回话语权，虽说触动她的东西未必那么触动我。剪辑逻辑蛮清晰。周末上视新闻有个栏目专门放摄影师自己剪的不配旁白的短片，也蛮好的，摄影师都是有思考的 |
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意外地不错，后面有点滥情，但是也只能如此。成于期败于斯。 |
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素材可以给到70-80分，圈内人及具有审美自觉的人可以看到它的质量；剪辑逻辑则比较明显地暴露出心比天高的弱点，个人认知色彩以一种未得脱敏的方式加诸于素材之上，将影片主题由“持摄像机”变为“我看到的是什么”。 |
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一个纪录片摄影师的自我修养，一个女儿与母亲的影像诉说（私影像）。 |
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碎片化的摄影素材，处处展现导演的人文关怀。她用镜头记录同一片天空下不同世界的人类状态，寻求着共鸣与呼声~ |
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自我对话的片子——我的位置在哪里，我的故事是什么……原来她给迈克尔摩尔做过摄影师 |
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一部关于纪录片的纪录片，纪录片摄影师跟随者不同导演不同项目走遍世界看尽人间，摄影师与被摄对象的相互影响形成一篇纪录片写下的人文散文。8.2分★★★★【片中片头字幕出现的那个镜头是近期纪录片中看到的最妙镜头，然后CC碟里花絮非常棒，很值得看】 |
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自恋平庸轻飘飘。不是平淡，是平庸。太平庸了。平庸到蹩脚。当配乐响起后创作者的气质和level可以说是无处遁形了哈哈哈哈哈。竟然能拿奖八成是归功于几个敏感政治话题的碎片吧。全程翻白眼。。。。。 |
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摄影机皆为女体。 |
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持摄像机的人，看到所有的一切，却又要装作什么都没看见。但在这部纪录片花絮合集里，摄影师完成了表达的愿望和展示了与被摄者们真诚的情感交流。 |
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从远景的一道闪电和相机背后传来的一声惊叹两声喷嚏开始影像与人的关系才是探讨主题。从关塔那摩萨拉热窝达尔富尔到曼哈顿华盛顿和得克萨斯。从老年痴呆的母亲到陌生的波黑老太。用过去的（expired）影像片段回顾人物事件的后续。即悲悯诗意又真实可爱。 |
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老妈给女儿梳头的瞬间，镜头内的影像终于和机器背后的人联结了。可这还不是结束，摄影机又上路了。导演值得敬佩，不只有勇气和技艺，还有对自己的职业深刻内省的智慧和人文关怀。 |
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【上海电影节展映】十多段纪录片段的剪辑合集，甚至包括私人家庭影像。东一段西一段地平行剪辑，有些散漫。但却因真实的力量而震撼人心。捕捉到不少转瞬即逝，触动人心的瞬间。刚刚出生呼吸困难的婴儿、左眼失明的男孩与阿兹海默症的母亲最让我有所触动 |
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我能够被平凡的事物感动，既然镜头下的人生不再私密。 |
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如果我们不放过历史，我们就能更好的理解当下。但我们如果专注凝视当下(当下既是历史的今生，也是活生生的现在时)，可能也会更多重维度、更丰富的返回到历史现场。克制与显露出摄影机后的人，才让摄影机不是单一冰冷的数字媒介。日常的，而不是总营造视觉张力的，才能让摄影机获得可能的尊严与骄傲。 |
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9.0分。那种生活的真切、明亮，无论警戒中，抑或风暴后，生与死，赢与输，独眼与强奸，最终皆将归于杜鹃花从，尘归尘，土归土，得继续笑着下去的依旧是人生，而有幸被记录下来的，混剪成了导演记录生涯的回忆录；闪电和落雪化作惊鸿一瞥，点缀着这幅看似悲恸低靡，实则美丽动人的上帝手笔。 |
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一件事发生了，所有事都发生了
在我读初中的时候，就有一种记录和收集的执念。有一天在类似于小吃街的地方，我见证了一场令我大受震撼的争吵：两个小贩因为摊位问题吵了起来，这之前我还从未听过如此下流恶毒的咒骂。同时我也觉得十分有趣，当时周围看热闹的人围成了圈，似乎是没有人拿手机拍照录像，不像现在所有人都会拿出手机拍下来传到社交媒体。如果我把这次争吵拍下来，会发生什么呢？
在这之前基本所有手机都已经可以拍照了，妹妹一两岁时我就拿我爸手机给她录过很多视频。我问我妈能不能给我买个手机我想照相。能照相的手机总是比相机便宜，但手机这个对中学生学习成绩最具影响力的东西我妈怎么可能买给我，直到高考结束我才拥有自己的手机。我已忆不起这期间我与那执念的所有事，我是怎么处理这种冲突的？记录事件与放任其消失。 |
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纪录片因其纪录现实的属性自然而然带上了刻画时间和承载记忆的功能，克斯汀·约翰逊的杰作《持摄影机的人》正因最后落脚到了这一层上而变得如此有冲击力。纪录片摄影师的存在是最容易被忽视的，同时也是最容易被发现的。正是在这二者之间的张力地带，约翰逊找到了自己电影的位置。她的作品首先是一部人类集体的历史书写，期间充满了各种苦难与暴力；可当镜头摆在那里的时候，只剩下废墟可供观看，永远慢一步的摄影师只能张开眼睛，却没有行动力。而从这些集体记忆画面的背后，摄影师愈发让自己的存在变得可感，把整部作品扭转成了私人的记忆，并在最后一个场景中终于亮相，对这些画面宣示主权。这个被唤醒了的主体是电影动人力量的源泉。 |
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#2024.10.30资料馆放映# 回归纪录片最本真的形式，也最直白而纯朴地展现出纪录片的意义。用镜头记录生活的参差，记录战争的残酷与创伤，记录历史的悲痛与真相。 |
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有种高高在上的感觉，看得很不舒服 |
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她透过摄影机看到了这个大千世界，与此同时，摄影机又遮挡着她其中一个眼睛。因此，作为纪录片的导演，她在，她又不在，作为观众的我们也是如此，永远借着别人的眼睛试图看穿自身的黑暗之光，试图去向另一个世界，渴望在别处，渴望特别的，渴望没有的，我是这样，你呢？ |
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摄影师的精彩表演~ |
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说不清楚的情绪吸引着看下去，因为真实但是又有距离感吧。因为摄影师的身份个人记忆与记录的影像事件联系在了一起，作为观众无法深刻体会到当时作者本人的情绪但是依然有触动。采访那个阿富汗的男孩儿时作者说我没听懂你说的话但是你让我恸哭。 |
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A documentary only about those most quiet heart breaking moments, but full of love |
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Kristen Johnson is GROSS🙄🙄🙄🙄 |
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世界各个地区的各种人的生活的记录。资料挺详实的，捕捉的挺好，但材料组织的实在散（而且这种散缺乏足够的影像意义）。 |
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后殖民他者社会新闻 |
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在全世界飞过并试图生出根，是明线；该如何面对自己拍下来的东西和自己经历的时光，是暗线：结构精彩。 |
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虽然剪辑出的观赏性不甚了了。但阿富汗的西瓜和波斯尼亚的回访，打动了我 |
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很多不同地点拍摄的短片合集，以一种破碎重组的方式，看起来缺乏重心，国家与地区的切换描述了不同人的不同人生轨迹，尤以严肃的流血之地识别让影片不只是片面的个人游历，家人固然美好，世界充斥了残酷，却也阻挡不了新生儿的啼哭。 |
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“我弟弟的脸不见了，火箭炮……” |
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本以为只是稀疏平常的素材堆砌，但一切自有逻辑，存在即意义。喜欢那些放大的特写。 |
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摄影师走南闯北的素材集锦，没意思。 |
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被拳击手那一小段打动。 |
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持摄像机的人是见证者与参与者。8.2 |
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白剪了德里达进去。 |
