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我小时候听这歌，一直不解：为什么爷爷要想起妈妈的话呢 |
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在课堂上播给孩子看的，中间两度泪水盈睫于眶，庆幸没看完结局，不然我可能控制不住自己。课堂上还没看到悲伤的地方，孩子们沉浸于孩童嬉闹的欢乐中，笑得乐哈哈。我却感到有点沉重，89年的片子，当时的教育方法。如今看来，竟然没有多大进步。纪律与自由，令我感到痛苦的矛盾。 |
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很少看见这样的儿童剧情片中，死去一个小孩...很少看见一个这样的故事片，男老师没有跟女老师在一起... |
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看了才知道，地球上的星星根本就是鲁冰花翻版，深刻度却差远了。 |
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鲁冰花的歌我很喜欢，因为音乐才重新去看了这部电影，很感人 |
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哎 爷爷想起妈妈的话 |
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有钱人家的小孩是不是就什么都很会我不知道，我只知道，只要长寿乡长多在任一天，古阿明这样的小孩就永远不会变成天才，他这样的家庭就永远越借越穷越穷越借逃不出生天，最后只能自我安慰:有命自会活，没命救不活……毕竟郭老师太少了，帮得了一个帮不了全部，还要提防长寿乡长们发配他往各处。 |
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‘不要問老師為什麼，好不好？’ |
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忘了是几岁了，我到今天才记得我们一家五口在电影院看这部戏的某些镜头。妈妈抱着我，爸爸去买棉花糖给姐姐。年纪太小，还看不太懂电影，只记得妈妈的眼泪滴湿了我的背。 |
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天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈…小时候都会唱的，后来在影视赏析课上看到电影，哭~ |
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关于画画的。台湾这种苦情戏真是让人……三星半吧。 |
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天上的星星不说话 地上的娃娃想妈妈 天上的眼睛眨呀眨 妈妈的心呀鲁冰花 家乡的茶园开满花 妈妈的心肝在天涯 夜夜想起妈妈的话 闪闪的泪光鲁冰花 |
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【7】放现在看本片依旧有它现存的实时性美好。直到90分钟前我都以为再讲一个生命中出现的好老师的故事，结果最后8分钟左右强行drama了一把，形成了巨大的家庭社会批判讽刺电影。天才只有死了才会被看见，掀棺材都要光宗耀祖。本质是一部恐怖片，可惜还是太过冗长了。本片的以为依旧跟《油麻菜籽》一样具有我们东亚家庭的伤。《鲁冰花》唱的可真好听，等有修复版本再看一次可能观感会提升吧。 |
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而落选后的古阿明因为伤心外加营养长期不良，患上肝病不治身亡，不知他送给郭云天作纪念的那张画已为他赢得了世界性的荣誉 |
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1.現在我宣佈各年級的學生代表，三年級，吳文欽小朋友；2.把孩子扼殺在學校裡，我們在想像力還沒有萌發的時候就已經被人為地閹割了，教育的官僚化總會背離其原初的幻想而歸為荒謬的現實；3.傭人多妒天才，可悲的或在於，他們根本不知道誰是天才；4.政治與家本位的互滲，鄉村已失去淳樸而與城沆瀣一氣。 |
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悲剧总是更容易打动人心，台湾苦情片可以说非常厉害了。反正我哭成傻逼。我给《地球上的星星》三星，嗯，你们懂的。 |
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我大概是94年左右看的，当时4年级把，记得当时就是主角死了，然后跟着大家一起哭。现在再看一遍终于看明白了，电影主要还是对应试教育的反击。但是我们的教育依然没有任何改变。 |
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看到那个孩子那样无望的眼神，就忍不住泪眼婆娑，真的好无奈，“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光……” |
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闪闪的泪光！闪闪的泪光！ 当时最深的记忆 是那首叫《鲁冰花》的美妙动听的歌曲，听得我无法不动容，也因此而断想这部电影是关于母爱的电影，后来看来之后才发现自己离题万里，但是这部电影还是深深的震撼了我，因为他讲述了一个无法不让人动容的故事·····可爱的孩子，可敬的老师
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是一部把我深深打动的电影和一首听了会感动万分泪流满面的歌。 |
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先是看了陈坤厚版的《新鲁冰花：孩子的天空》，两者相比，陈坤厚版重新编写，加重了悲剧元素。剧情上，古阿明对画画的渴望更强烈，整体剧情更丰富，但这也导致了重心偏移，会让焦点从古阿明身上转移到别的事件中。
杨立国版更注重温情和对现实的批判与讽刺，人物之间的关系、矛盾更突出、鲜明。镜头衔接上更舒服，在配乐《鲁冰花》的使用上更让人为之动容，加上两位小演员的演技，加分！ |
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至淳朴至真挚的情感最能打动人。 |
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吴念真的编剧一定是必看，每一部都是经典。……最早知道鲁冰花是91年春晚听甄妮的歌，原唱是曾淑勤。……鲁冰花台湾从北美引进，取Lupin的谐音。……听说过本片是悲剧，忍了多年没看，没想到一看真的哭成狗，太催泪了。……黄坤玄凭借本片获得亚太影展影帝，然后就是《阿郎的故事》拿到金像奖影帝，和发哥还有《吉星拱照》。……李淑桢作品非常多。……张瑞竹最经典的镜头是《火烧岛》里面雨天车子抛锚的女郎。……《小毛驴》1960年创作的台湾地区儿歌。……影片背景是1961年，这一年钟肇政第一部长篇小说《鲁冰花》发表于《联合报》，2020年过世，享年96岁。……古阿明享年11岁，记不得死去妈妈的样子，喜欢画画，很有天分，她有爱他的姐姐，严厉的爸爸，遇到一个关爱他的老师。他一生去过最远的地方，就是坐竹筏过河然后走半小时的学校。 |
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歌曲小时候就听过了，最近又听了这首歌，就很想去看看电影讲的是什么，看过电影后就莫名的很难过，姐姐懂事得让人心疼，那个时候太多无奈了，老师的无奈，阿明的无奈与绝望，正如姐姐说的那样，阿明死了，你们才说他是天才，以前可是连个比赛的机会都不给他啊。 |
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@ 一医院CCTV6 只看到了尾巴 求重播啊啊啊啊啊啊T_______________________T |
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逝去的记忆！天上的星星不说话…… |
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这孩子可真恐怖。。。当年看完觉得苦涩又压抑，消化不来! |
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观感就是两个字--“杂糅”。用的是健康写实主义，表达的却都是体制与死去等沉重的主题。前半部分就是台湾健康写实主义儿童片，剧情太过幼稚。后半部分突然严肃悲剧起来，主题也很混乱：自由民主新青年与陈旧体制的碰撞，男孩早逝的悲剧，对母亲的怀念...鲁冰花主题也莫名其妙。主题不明确，不极致。问题多但老老实实讲故事倒不至于令人讨厌。
老师孤单在江心坐船离去背影--理想主义者的死与生。
“不要问老师为什么，好不好？”
说是健康写实主义，尸体又像得离谱。
注意：
避免港片剧情，而要现实主义。
不能是单纯的幼稚儿童片，只能是打着儿童做主角的幌子的深度电影。 |
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@艺术概论 瑕不掩瑜的儿童片。儿童片？很难想象我小时候看这种片长大会怎样，肯定碉堡了。想到了萤火虫之墓和阿基里斯与龟，哎好难过。 |
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理想主义的教育方式，鼓励儿童不必因循守旧，要敢于发散想象。可在现实社会，单纯的理想往往会导向悲剧，片中的老师是从城市被贬到乡村，有想象力的孩子身患重病，家庭穷困潦倒买不起农药。最后的荣誉仅仅只是给这份催泪煽情平添一丝慰藉。
神似徐娇的黄坤玄，在1989年同一年还出演《阿郎的故事》，都是类似的催泪戏码，演得都很好。 |
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故事就是:一个富有想象力和情感表现力的天才画画儿童郁郁而终，他的背景是穷苦的弱小家庭，根本凶手不是肝病，而是溜须拍马的教育环境和虚伪腐败的政治环境，获奖的结局也算了多了一些安慰和美好，现实的话是永远被掩埋。
一个感人而难受的儿童片。 |
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很感人的一部电影，哭的稀里哗啦的啊。 |
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最后是要被埋在土里成为茶树的肥料的，就像穷人的孩子陪太子读书，即使再有天分关键时候也是要给太子让路的，郭老师的教学理念特别好，就是要发挥孩子的天性，绘画画的是想象力色彩的生命力，不是追求像不像如果要像照相机拍照就好 |
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小时候哭的稀里哗啦。 |
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影片讲述了一个偏远山村的男孩古阿明和他的姐姐古茶妹，以及一位从城市来的美术老师郭云天之间的故事。古阿明和古茶妹从小失去了妈妈，和爸爸相依为伴，在贫困和苦难中生活着，古阿明对画画有着独特的天赋，其潜力被郭云天老师发现，老师极力培养他，力挺他代表学校外出参加画图比赛，而在乡村的学校，古阿明的天赋却得不到认可，其他老师认为乡长的儿子才是最有资格的代表，郭云天老师也被逼离去，最终古阿明和他妈妈一样，因为营养不良而患上肝病而去世。影片主题曲“鲁冰花”在1991年上了央视春晚，由甄妮演唱，在大陆具有极高的知名度，以前我一直不明白歌词的含义，看了这部电影才知道了这个悲惨的故事。 |
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小时候听太多遍主题歌一直以为是苦情伦理片，没想到电影里既没有爷爷也没有妈妈，主题原来是反思教育，虽有煽情但并不励志，而是各种现实的无奈。前段台词调度略生硬，后面渐入佳境。两个熟脸童星还是灵的，美术老师很帅，可惜好像就只演过这一部片子。 |
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真的挺感动的！小时候就听过这首歌，没想到竟然是电影的主题曲。看到这部电影真是好感动，想起了小时候。故事看似简单，看完之后才发现其中蕴含的丰富的内容——教育的问题、贫富差距的问题、成长的问题、亲情的问题还有人性的问题……真是一部好的电影。“有钱人的学生什么都会”，哎，这种社会思想害死了一大批人。电影结局太悲哀了，有点遗憾。古茶妹(姐姐)真是独立，家庭的担当，如此乖巧让人心疼。 |
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那时候还未烧成废墟的山城电影院。那时候暑假。那时候看了很多这样优秀的儿童电影。 |
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没想到还有部叫鲁冰花的电影，八九年的电影都已经拍得这么好，姐弟俩的感情和《小鞋子》里面兄妹俩的感情有的一拼。（另外一直觉得在所有写母子情的歌里面，鲁冰花里那句“妈妈的心肝在天涯”最动人最令人心碎） |
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小时候看一次哭一次……特别爱唱主题曲，那时最拿手的歌曲94【鲁冰花】和【歌唱二小放牛郎】了 -________-'' 经常唱得两眼泪汪汪 囧 和病魔作斗争神马的敢情泡菜国是得台剧真传？w |
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真正的创作者大概都会此生描绘一张属于它的童年，家的巨幅画。吴念真的编剧真是绝好。 |
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小学的时候学校每年都要看一次 |
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起初以为是亲情片，后来发现是教育片，所表达的主题与几十年后的印度片地球上的星星如出一辙。每个孩子都有他感知世界的方式。孩子的表达包含了他对世界的认知和情感，而这种认知和情感是独一无二的，是丰富且独立的。同名主题曲《鲁冰花》由于甄妮在91年的春节联欢晚会上的演唱，在20世纪90年代初期风靡一时。 |
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小时候经常唱这首歌，没想到它原来不止是一首歌。电影让我有点难受，带着遗憾…… |
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这是一部儿童题材的影片，它讲述了一个残缺的家庭以及一个有梦想有天分的孩子被世俗无情的扼杀了。不仅于此，它还讽刺了那些官僚主义和溜须拍马的人，郭老师的形象在一众师长面前显得鲜明伟岸多了，愈发凸显了出淤泥而不染的为人师表精神。除了影片深感人心，同名的歌曲也让人触动了思念妈妈的心情。 |
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要不要这么虐啊TAT... 最讨厌虐小盆友的电影了啦~~~~~ 5555555555555 |
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很有中国意蕴的片子，很多镜头像极了《山水情》，这样的东西才会彰显传统文化吧。PS.《鲁冰花》这个名字让我想起很多年前后山的《鲁冰花》。 |
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这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。 |
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告别势利拥抱童真到底有多难？获金马奖最佳插曲的主题歌上映时由曾淑勤演唱片头，陈扬亲唱片尾，后因版权更换公司而都改为甄妮版本。金马奖史上最年轻女配角11岁的李淑桢在之前的几部片子中也表现突出，后来还为牯岭街少年杀人事件配音，应该就是小明。 |
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台北来客与纯净又不失苦难与荒诞的乡村对撞，80年代台湾电影较常见的母题。吴的剧本依旧有随性而趣致的细节描写，孩子们捉茶虫、繁复严苛的课堂纪律、陈松勇的土豪气质，乡长一家和学校以及贫困的古家形成的权力结构，不同的是，结巴校长之类表演有点喜剧氛围，可能是出于儿童片的定位，而且这个导演手法很通俗，配乐堆得很满，主题曲《鲁冰花》和儿歌小毛驴贯穿全片。主线里，台北美术老师执意（甚至偏心）扶持天才绘画儿童小古，一方面是和校方的不同教育观念的对撞，另一方面，是把乡土农业社会所不能理解的、一种城市审美介绍给他们，所以小古得不到学校的支持但却能拿“国际大奖”，但毕竟依然落后于时代，以后现代的观点审视，小古其实是个很讨厌的孩子，折磨狗、牛和猪，现在又进化了一阶段的观众看小古，就像美术老师看那些土鳖老师一样恶心 |
