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    征服者佩尔 Pelle erövraren (1987)

    最近更新: 2024-07-25 HD
    • 主演：贝利·赫维内加拉德 / 马克斯·冯·叙多夫 / 埃里克·帕斯卡 / 比约恩·格拉纳特
    • 导演：比利·奥古斯特 (Bille August)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：瑞典/丹麦
    • 年份：1987
    • 更新：07.25
    • TAG：剧情
    • 别名：赤子雄心(港),比利小英雄(台),征服者佩利,征服者贝莱,征服者佩莱,Pelle the Conqueror
    • 片长/单集：144分钟
    • 豆瓣评分 8.4 (5637票)
    • IMDB评分 7.7 (12,059票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 84%
    • TMDB评分 7.20 (热度:9.63)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上瑞典/丹麦电影《征服者佩尔》的免费在线观看，《征服者佩尔》是对白语言为其它，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.4分，有5637名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　故事发生在十九世纪末北欧，混乱的局势衰颓的经济令人民们陷入了民不聊生的境地。农民拉斯卡森（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰）带着儿子佩尔（贝利·赫维内加拉德 Pelle Hvenegaard 饰）来到丹麦，希望能够在这里依靠自己的双手挣得更体面的生活。 　　然而，现实却远不如想象中那么美好，父子两人...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    征服者佩尔 Pelle erövraren (1987)

    作者：忆君夕阳时

    一个想要改变命运的男孩 #电影解说 #征服者佩尔

    作者：呀咦呀咦吆

    故事发生在十九世纪末北欧，混乱的局势衰颓的经济令人民们陷入了民不聊生的境地。农民拉斯卡森（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰）带着儿子佩尔（贝利·赫维内加拉德 Pelle Hvenegaard 饰）来到丹麦，希望能够在这里依靠自己的双手挣得更体面的生活。然而，现实却远不如想象中那么美好，父子两人好不容易在农庄里找到了一份清理马厩的工作，无处可去的两人只能和马只一起睡在茅草堆上，白日里还要受到雇主的责难和剥削，生活苦不堪言。长工埃里克（比约恩·格拉纳特 Björn Granath 饰）积极的领导工人们同压迫他们的管家作斗争，埃里克的自由精神深深鼓舞了佩尔，使他决定离开庄园，开拓新的天地。

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      童年往事
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      童年往事

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 最美是阿孝陪祖母走长长的路，一路蝉鸣，阳光把马路照成河水，走不回大陆我们摘了好多好多的芭乐。结尾处祖母的死，我最不能够释怀。
      • 侯孝贤和是枝裕和的镜头里都有这么一条长长的路，步履不停的走着一位要回故乡的老奶奶。
      • 成长就是失神的阿婆手中掉一地的芭乐。那天个快乐的下午，足以与奥雷连诺上校面对行刑队，想起父亲带他去看冰块的那个下午媲美。
      • 弹玻璃球、打台球、反反复复的打架、看的这几部都有类似的关键词。没有什么太完整的故事线，松散的记录着回忆中的一些碎片，从中总会找到一点你的、他的、或是更多人的。
      • 侯孝贤模仿小津安二郎模仿得很尴尬
      • “一直到今天，我还常常会想起祖母那条回大陆的路，也许只有我陪祖母走过那条路，还有那天下午，我们采了很多芭乐回来…” 。跟阿婆走在乡间小路那段，是最美好的童年回忆。
      • 父母是一座又远又近的山，父母去世，山倒了，你就要面对真正的世界。山去了哪里，在你的名字里，在芭乐的味道里，在满意或不满意的生活里，山消失了，你一直在山里，这就是人与父母的关系。
      • 直接引用我导师的话吧：“看过《童年往事》，你会明白，故乡为什么会那么刻骨铭心，那是因为故乡记得住自己的身世，倾听过自己的成长。”“片尾兄弟几个人呆坐在地上，已经欲哭无泪，看着死去的祖母；失去的苦痛和无奈，在时间和空间中飘散，青春竟可以是如此‘法相庄严’（阿城语）。”
      • 闷人皇帝啊~这片子是在看到最后面我才觉得心里面堵堵的，然后想倒回去重新看一遍。人生的生老病死就在侯孝贤的平淡与忧伤中缓慢的前进，没有特别想要表达什么观点，就是回忆，就是人生。
      • 最喜欢前半段，，其实也并没有讲述什么曲折离奇的故事，日子就像流水般悄无声息地逝去，真真切切地带我回到了童年故乡的小镇：明晃晃的阳光下，树叶被风吹得沙沙作响，雨后湿漉漉的街道，白背心，蓝裙子，台球室，空地，赤脚疯跑，充耳不闻家人的呼唤，天空无限高远，夏天仿佛永远不会结束。
      • 侯孝贤的风格实在不喜欢。贾樟柯、是枝裕和、杨德昌，这些人的长镜头背后的寓意清晰明确，台词虽然琐碎却饱含真意。唯独侯孝贤，镜头沉闷，主旨模糊，完全是一派爱看不看的架势在拍电影。只有三场葬礼，隐约感到了那份沉重。
      • 还有什么可说的呢？候孝贤成了检验影迷和其他影片的一杆尺。
      • 跟六年之后的牯岭街有太多相似之处，不同的是侯孝贤柔和些，一切归于平静而非暴力。侯孝贤这个名字本身也成了伤心事，不孝也不贤，可这就是童年，失去方知珍贵，过去才是开始。
      • 侯孝贤前期代表作，自传式成长题材影片，展现了导演童年至青年时期的琐碎回忆及家中三位长辈的先后离世。本片叙事较为零散，但质朴恬淡的气质足以令观者动容。侯孝贤的低机位摄影、灵动配乐和叙事风格都有小津安二郎的风范，而固定长镜头的应用更是别具一格。台球,弹子球,群架,芭乐,情书。（8.5/10）
      • 岁月面前无壮士，人间是叹为观止的难。时光是阿婆蹒跚挥舞的手臂，是父亲轻轻剪下的邮票，是一张张泛黄的老照片。命运是岔道纷繁的河流，从无预警，阿孝偶一贪玩，往不知名处落桨，只能在意外航道里奋力前行，不能旁骛不能回头。人生大抵如此，你想要一场好好的告别，诉说衷肠，往事珍重，总猝不及防。
      • “沿着大路走，走几步路就到了梅江桥...阿孝牯和阿miangluan，这就是我最爱的电影了，应该永远都是了。我是一个梅县人，外公在世的时候，每年都会回老家的老房子里，喝着外公一早打来的羊奶，新鲜的仙人板，家门口的梅县腌面，拄着拐杖的外公，大舅小舅。外婆也离开了。”
      • 1972年，毕业后的侯孝贤却没能进入电影界，在八九个月的时间里只能做一份电子计算机推销员的工作
      • 1.三个层次：个人成长，家族记忆，外省人身份认同。2.家庭成员被语言（祖辈父辈的客家话、姐弟们的国语、阿孝的闽南语）、空间（父亲的书桌与竹椅、母亲与姐姐的厨房、阿孝的巷子、祖母的迷路与心心念念的大陆）所区隔。3.生死作为自然的一环：阿孝性意识的萌发同步于母亲喉癌的恶化。
      • #重看#配乐实在加分，完美诠释何谓乡愁四韵，如同村口大树经年矗立，见证着遁入红尘的少年们如何从面对人生的无措到逐渐意识到自我存在和责任担当——“他们亦将是，其去未知”；代表了我们心底最纯真的年代，那些清涩的心事、那些打斗的少年、那些祖母的呼唤都如出我心，我们一定会记得通往大陆的那条路，会记得采了很多芭乐的那个下午，定格在记忆里，照见我们余生的日日夜夜。 那些风声和大雨，黑夜里的奔跑和头顶明灭的灯，广播中沉痛的声音，书信里生离的泪水，突如其来的死别，这是彼时的气候，也是终生独属的乡愁；总想着还能归去，还能再踏故土，然而一年一年化成被剪下的邮票。 送回祖母，洗澡，葬礼，这些事件的反复出现正是时间推进的象征，透过半开的门扉望去，尽是恒常的光景和无常的命运。
      • 自然派的温情被侯孝贤把握得很好，镜头语言细腻、亲切。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 超清
      Mr. Smith Goes to Washington
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      史密斯先生到华盛顿

       Mr. Smith Goes to Washington
      • 豆瓣网友的评价
      • 他在满头大汗念着《独立宣言》时候，我被花痴打晕！！！遭遇现实打击之后改变自己是人之常情却无疑成了弱者，“勇者无惧”则是多令人激动的一幕。几十年来在电影中得见美国的政治进步。Jimmy打造真诚的英雄形象，不知道又鼓励了多少人去努力成为他自己。我爱他是人类的真正定义。
      • 8.0 太主旋律了，你要知道议会政治可不是像听证会或法庭辩论那么简单，那不是一个能发生奇迹的地方，何况你只是使用了宪法赋予你的权利，总之就是反转太美好而完全没有说服力。btw, Jean Arthur was a real sweetheart.
      • “Mr. Lincoln had his Taylors and Paines. So did every other man who ever tried to lift his thought up off the ground. Odds against them didn't stop those men. They were fools that way. All the good that ever came into this world came from fools with faith like that.”
      • 7.5；窩最欣賞卡普拉的部份就是他會把民眾自始至終都當做暴民和愚民，而把所謂民主寄希望於高層階級內部的自我變異和崩潰，真是太美國啦，壯哉窩大美利堅，星條旗永不落 with Anana
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 正片
      If....
      1968
      剧情片
      英国

      如果

       If....
      • 豆瓣网友的评价
      • 两部讲校园枪击案的电影曾分别得过金棕榈，嗯，《如果》比《大象》早了30多年，嬉皮士年代英国也拍过这么叛逆的东西，压抑了100多分钟，就只为最后5分钟的怒火狂射，每个角色都好漂亮，女的漂亮，男的俊俏，而画质有时黑白，有时彩色也挺迷人的。在整个世界越来越保守封闭、越来越安分守己的年代，这样的电影可能不会再出现了。
      • 之所以存在这些黑白镜头只有一个太过简单的原因—— 导演林赛.安德森当时实在没钱买彩色胶片了。 。。。
      • 他宿舍墙上有切格瓦拉，毛泽东，还有蒙克的呐喊。电影的预言，在拍摄完成几个月后，就在1968年的巴黎得到了实践，这种时代特征使本片成为经典。
      • 只是将影片看作是特殊年代的作品或者反体制的作品，都太低估了这部作品。不知道这部作品对库布里克是否有影响，但马尔科姆·麦克道威尔在影片中的角色简直是《发条橙》中的角色的B面。写实、超现实、压制、反抗、鼓动、批判，马尔科姆·麦克道威尔和他的小伙伴们，爆发了这一切的一切。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.6 正片
      Вор
      1997
      剧情片
      法国

      小偷

       Вор
      • 豆瓣网友的评价
      • 这部片子完美的诠释了认贼作父竟也能这么感动，当影片重播小桑卡在雪地里向那个不是父亲的人奔去，我的眼泪止不住的狂飙。
      • 到头来，偷心才是最不可原谅的。命运多舛，造化弄人，最后回归一如既往的孤独和寂寞，痛楚埋藏一生。哎，他只是从小缺少父爱罢了。8.5
      • 如果你看过另一张海报，就明白什么是纯真的眼神。
      • 1.男孩对父亲的寻找、认同和叛变历程。2.自我流放者的姿态，非一般玩世不恭的爱恋。3.从极权统治到极权统治后遗症，被偷空的当代苏俄倚在夜车上忧郁的眼。3.室内布光，表演。1952年，苏联，斯大林统治即将终结，赫鲁晓夫时代还未到来。 “敬有道德、有智慧、最了不起的人！史达林同志！”
      • 认贼作父苦命娃，生若浮萍在天涯；爱再虚幻也温情，穷毕一生残苛留
      • 大时代，小人物的生存缩影。为了生存，有的时候善恶不得不混淆在一起。。
      • 其实片中的父亲是象征斯大林吧
      • 四星半，真纯动人之极，而且觉得比回归所暗示的意味更浓
      • 衣冠禽兽～恶人无恶报～解禁的祸水～
      • 对一个匪气凛然的小偷的模糊认可。如果在以前我会想，被欺骗又如何，起码给过彼此欢乐时光。但现在更多的则是思考，经此一役，日后再快乐时，总不免会产生质疑，再不会有百分百的投入了。弑父与恋父情结交缠。打不开窗棂。从背后射出的子弹故意消解观众预想的高潮。前胸的斯大林纹身和左后肩的豹头。
      • 9分，这部第一次看的很早两千年之前，当时做盗版DVD的挺有意思，封面简介之类的乱七八糟胡乱拼凑一些跟电影每一毛钱关系，也不知道没睡醒还是发神经我也买了然后还看，真正改变我对苏联解体后俄罗斯电影印象的是这部，都不是《毒太阳》。有过普希金托尔斯泰的民族，无论何时文化上都不容小觑。
      • 最喜欢小时候父亲拉着继子去打欺负他的大人与小孩那场戏，这是最有效直接简洁的粗暴教育，同时渗透着暴力价值观，并由此呼应着影片时代背景与意识形态（继父身体前胸与后背的纹身，母亲形象都有很强的影射或象征意味）。继父的角色实在太过性感，我盯着他的任何裸露场面不可移开眼睛（甚至只是他的脸），拿着皮带裸着身体躺在床上准备抽打继子作为惩戒然后又决定算了的眼神转变，全是我的G点，尤其到了澡堂那里........我晕了。荧幕最性感父亲形象了。而结尾非常唏嘘，但想想，这才是这个人物的正常发展。热评里“匪气凛然”这个词用的太好，我又高潮了。
      • 幻想中完美的父亲和现实中专制 欺骗 伤害 抛弃过你的父亲。有没有血缘关系真的重要吗？重要的是他在现实中充当了这个角色 陪伴你成长 给你指引并且深深的伤害了你，真正的父亲就是这样。都说孩子是上天给父母恩赐，其实父母也是给孩子的恩赐，虽然彼此都不完美。
      • 背叛生父，又弑新父（理由同样是新父的背叛），然后取代父权，这就是成长了。三个人其实都走在不同的流放之路。
      • 这个长得像安东尼·班德拉斯的大叔毁了一个孩子对父亲所有的憧憬......不管是小时候还是长大后孩子那玻璃珠似的眼睛都给我留下了深刻的印象。法语版看得稍有违和感
      • 有些电影是瑕不掩瑜，尽管有很多缺点，但在某方面突出就弥补了不足；有些电影是哪里都不出错，但中规中矩很平庸；这部片子却是各方面都很优秀，真正的好影片就应该如此。强烈推荐！
      • 一种做文章式的拍法，但我很喜欢，虽说是儿童视角的创作范畴，但聪明清晰的层层递进，写好了儿童成长的“家庭”问题，也折射了社会及国家的问题。枪的元素使用得当，最后完成了不错的戏份，许多电影的枪就是为了设置而设置，毕竟也是重要意象之一，枪和国家背景，都在最后的戏份里完成得很好，肯定是升华了整部电影，其次也加强了主角命运的跌宕。
      • 桑亚以童年的彻底幻灭和杀戮作为自己的成人礼。电影如此不动声色地白描战争给一个普通家庭、一个普通男孩带来的灾难。表面上一切该发生的都发生了，但是有什么东西在暗中死亡了，而且它影响持久。悲悯又冷冽。电影明确完整，一气呵成，用不着多说什么。
      • 结局令人唏嘘不已。孩子亲手毁了那个梦，四星半值了 http://www.tudou.com/programs/view/aci98TWpwBk
      • 生父和托扬叔叔对桑亚，就像沙皇俄国和苏联老大哥对俄国百姓。即使没有这层含义，本片在情感处理上也属佳作。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD中字
      La promesse
      1996
      剧情片
      法国

      一诺千金

       La promesse
      • 豆瓣网友的评价
      • 尽管西非神秘主义仪式有些噱头的嫌疑，尽管少年忽然变成了天使，但剧作仍是惊心动魄地好。手持摄影机+长镜头+自然光（效），长镜头捕捉激烈的动作，结尾的那个长镜头饱含情感强度。扮演恶魔父亲的Gourmet之后凭借《儿子》里上帝一般的表演拿下戛纳影帝，两部影片造型判若两人
      • 达内电影世界更多是一种人性的演绎【它带有既定道德和价值立场】，而非是对道德自身界限和标准探讨。在这个框架内，他们已经把对剧作打磨和对演员控制推到了某种精确极致。这种表面上的自然主义恰恰是搭建在一种极其细致工作之上。达内的小成本是可以通过长年努力习得的。
      • 娄烨都比不上达内的手持...
      • 当年的达内兄弟风格尚未像其后的作品那样风格统一而保留了相对较多的剪辑和景别的变换。优点在于,在达内的作品里,关键性的台词总是以毫不煽情的方式自然流露。然而由于一贯的片段叙事，故事起因仍旧显得突然。最大的问题则在于,作为影片名的“诺言”在片中缺乏强调或无足轻重,丝毫不影响其后剧情。
      • 达内兄弟太好了，剧作完美。他们的故事都像一根紧绷的弦，牵动到影片的最后一秒，越来越紧。片子太沉重，比“诺言”本身更沉重。雷尼耶金发飘逸的样子真是太好看。恶爸竟然是他人之子的男主，两个完全不同的角色，骨灰级演员啊。。
      • 达内兄弟的电影都有浓郁的DOGMA95范儿，也喜欢专注屌丝题材，没有配乐了反而增加了写实感。想起不久前和朋友闲聊电影，无意中说出一句，“假如90%的恐怖片没有了配乐，那岂不都成了逗逼片了。”想想也是。
      • 剧本后半段不如前半段洗练，但技术层面的无情弥补了这一点。自然光、长镜头、无配乐和手提摄影，把这四种技巧合而为一的结果是消灭技巧，只留下灰色的比利时小镇。而最具决定性的要素其实是Jérémie Renier。只要注视着他那受阿波罗祝福的金发，我便永远无法说出「这是一部写实主义电影」之类的蠢话。
      • 被震到九霄云外短期之内回不来了。
      • 中国那些导演编剧（特别是拍独立片的）真应该好好学学达内兄弟，无论隐忍还是爆发都拿捏的恰到好处，还可以将故事完美植根到自己的环境与土壤，最难能可贵的是，他们拍的如此手到擒来，而我们的同类题材，却总有一种吃力感。
      • 不动声色间点滴渗透直至巨变，有如重击。
      • 达内兄弟的片子在我这儿只有一个作用，那就是不断刷新TOP榜单
      • 颓废青春转至道德坚守。1.达内兄弟奠定题材与风格的成名作:关怀底层人物境遇的写实主义,手持摄影,自然声光,粗粝质感,毫不炫技。2.聚焦非法移民与种族歧视。3.碾破的雕像接起来了,然而父子裂痕,贫富差距与阶级鸿沟何时能弥合？4.一个人如果在祖先的墓地上没有坟墓,他会死在异乡。5.收尾干脆。（8.5/10）
      • 替父辈赎罪的小小少年
      • 轻盈自然又倾入关注与感情的手持摄影，加着在主角身上的情感追索和道德挣扎，冷静展现种种社会问题的现实主义基调，所有这些无不让人动容思考。但达内兄弟在剧作上的问题却一直没有解决，推动整个剧情和影片内在逻辑发展的事件总是经不起审慎的推敲，剧本根基不牢！这让以上所有的元素都显得轻浮空荡
      • 作为纪念的第1234部，是一直留着没看的达内兄弟。没有多余的形容词，我就是想拍这样的电影。
      • 达内的片总是犹如一碗没有味精的料理，却依然盛满了生活的况味。
      • 今日最佳达内兄弟，社会移民现实议题，新现实主义的延续，朴实的技法融合于现实表达之中。巴赞说“新现实主义首先就是一种人道主义，其次才是一种导演的风格”，达内兄弟兼容两者，将现实主义之光不断延续。
      • 估计因为这个没拍过瘾，所以后来又有了《罗尔娜的沉默》，如果再拍同类题材，导演还可以给出第三种结局吗？达内的细节张力总是这样，时时转折，处处变奏。
      • 飞驰吧，少年！看到那个在小摩托上奔驰的金色头发的男孩，心中忍不住的雀跃与惊叹。他的生活虽充满欺骗、奸恶、丑陋，但是他本身却又保有责任、诚实、纯真。最爱场景：老爸跟儿子在酒吧中的和声演出，愿时间留驻。这些美好的永存于电影的灵魂。
      • 没有太多技巧，摄像机就跟随在人物身后，还原来自亚非拉非法移民的底层生活。两父子代表剥削阶层，在儿子做出承诺后，角色开始趋于扑朔迷离。在控诉的背后，是达内兄弟寄予希望的期盼目光。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

       Kes
      • 豆瓣网友的评价
      • 总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。
      • 漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没，冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下，梦想给孤独的灵魂插上翅膀，宁静的山岗上，现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望，滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵，就已经被迫臣服；他还不明白出发的意义，就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招，用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落，批判与悲悯共存，是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中，人与人之间的情感递进与沟通，不是其他儿童片中的人对人，或者人对物，而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接，一石二鸟，既没有凸显出其他儿童片的温情气质，又不具备像其他动物类电影中的宠物视角，克制又真实，在同类型影片中别具一格。某种程度上来说，想拍好儿童片或者青春片，这部是必须看的。
      • 2019-1-5重看；清冷色调一如严苛生存环境，「无人知晓」式的缺爱家庭，满嘴「一代不如一代」的教育方式，这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力，鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美，浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想，长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
      • 偏向紀實的沉重風格，在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影，不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長，反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課，原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點，然而……全文：http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10）
      • 扭曲的家庭关系，粗暴的学校教育，屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时，从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的，令人充满敬意，远比人类可爱，他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾，鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体，亦如埋葬了自己的童年。
      • 1、肯洛奇的现实主义影片（他的第二部长片），浓浓的狄更斯的味道，这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞，跟拍尤其NB，焦点略有点软。3、工人阶级生活，社会问题，老左派，“我不要下矿井”，好悲凉。当然，肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
      • 摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。
      • 破破烂烂的服装，脏兮兮，父母不管，还有个混蛋哥哥，在学校里得到老师同学的嘲讽，老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小，上班又上学的，穷人家的孩子明天有什么希望？唯一的慰藉小鹰，还被哥哥给杀死了。
      • 【B】看完八月再看这部，差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真，他狡诈，爱撒谎，爱惹事，他跟他的周遭一样恶劣，希望才那么可贵。
      • 可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰，弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时，你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢，Casper？因为你是个坏人吗？”
      • 我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧，毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”，比如“四百击”，能把确定性拍出不确定的真实效果，毫不做作；大概就是他觉得自己永远达不到的，这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
      • 童年时代，本因无虑。家暴欺凌，孤单叛逆。雏鹰相伴，欢乐嬉戏。驯鹰讲解，神采奕奕。老师鼓励，重燃活力。老哥暴戾，希望折翼。亲葬挚爱，童年远去。社会牢笼，将孩囚禁。
      • 相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格，本片在悠扬配乐的烘托下，有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判，这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰，鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来，并且针对性地对它进行训练，在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物，这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁，加斯帕再为隼套上枷锁，转移的不仅是表面上的寄养的情感，自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡，也是映射自己无望的未来，算是提前给自己举行了葬礼，很残酷了。
      • 成长的故事
      • 13岁的暑假，偷偷破解姐姐电脑的密码，看光她磁盘里的几十部电影，12年后的今天，拍电影已经完全成为我的职业，我仍然感激那个暑假的那些电影，它们就是属于我人生中的Kes，是我的翅膀。
      • 5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢？英国60年代小镇的少年生活？没有代表性啊
      • Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
      • 感人深刻很有寓意的电影
      • 看到自己少年时的影子。影帝级表演。

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