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    盗马贼 (1986)

    最近更新: 2024-05-12 HD国语
    • 主演:才项仁增 / 旦枝姬 / 蒂巴 / 扎西 / 高哇 / 加洋加木错
    • 导演:田壮壮
    • 编剧:张锐$$$Rui Zhang
    • 分类:剧情片
    • 地区:中国大陆
    • 年份:1986
    • 更新:05.12
    • TAG:剧情
    • 别名:The Horse Thief
    • 片长/单集:88分钟
    • 豆瓣评分 7.4 (8448票)
    • IMDB评分 6.9 (1,591票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • TMDB评分 6.50 (热度:3.43)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《盗马贼》的免费在线观看,《盗马贼》是对白语言为汉语普通话,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.3分,有3003名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:1923年,藏民罗尔布(才项增仁 饰)游弋在高原上,以盗马维生。为了自己的孩子扎西,罗尔布放神羊为其祈福。头人的父亲死去,老阿妈对头人一家的善良感佩,同时又担心罗尔布因盗窃不能魂归于天。罗尔布与同伙抢劫了政府送给寺院的礼物,并打算用赃物为扎西向寺院还愿。抢劫事发,愤怒的头人将罗尔布一家驱逐,从此,罗尔布和妻子卓玛(旦枝姬 饰)、扎西只得在草原上流浪。扎西的病情不见好转并逐渐恶化,罗尔布用圣水为扎西沐浴、虔诚的求佛爷保佑却终于不能挽留自己的孩子。不久卓玛再次怀孕了,罗尔布和卓玛磕头为扎西还愿,但苦难并没有离他们而去……©豆瓣

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     1923年,藏民罗尔布(才项增仁 饰)游弋在高原上,以盗马维生。为了自己的孩子扎西,罗尔布放神羊为其祈福。头人的父亲死去,老阿妈对头人一家的善良感佩,同时又担心罗尔布因盗窃不能魂归于天。罗尔布与同伙抢劫了政府送给寺院的礼物,并打算用赃物为扎西向寺院还愿。抢劫事发,愤怒的头人将罗尔布一家驱逐,从此,罗尔布和妻子卓玛(旦枝姬 饰)、扎西只得在草原上流浪。扎西的病情不见好转并逐渐恶化,罗尔布用圣水为扎西沐浴、虔诚的求佛爷保佑却终于不能挽留自己的孩子。不久卓玛再次怀孕了,罗尔布和卓玛磕头为扎西还愿,但苦难并没有离他们而去…………

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      塔洛
      2015
      剧情片
      中国大陆

      塔洛

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 背语录如诵经,无身份即“坏人”。十六万剃个头,心一动梦已空。
      • 好喜欢照相馆里的那一段,完全展示了主演作为一名喜剧演员的修养。
      • 他像圣僧,被削去了头发。心里住进了女色与失意,再也背诵不出虔诚的“为人民服务”语录。
      • 4.5。1.一部极具内慑力的年度佳作,黑白影像,冷静仪式,绵长孤独。2.最爱背毛语录、拉幕拍照、屠羊、断发这四场戏,以及暗夜迷醉、油灯燃尽后的昼醒。3.无疑,这是万玛才旦近年来最好的一部作品,也是献给牧羊人的最后的祭歌,希望能在金马有所斩获。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 蓝光
      Il deserto rosso
      1964
      剧情片
      法国

      红色沙漠

      Il deserto rosso
    • 豆瓣网友的评价
      • 先锋派喜欢拍神经质的人,因为任何异常的反应和行为都是合理的。对于画面构建而言,也更容易摆设出效果。我不喜欢,不是看不懂,而是觉得没意思。 我还是喜欢看逻辑合理、思维不断裂,所有动机和行为均在常理可解释范围内的电影。
      • 本片大量运用表现性色彩,被誉为第一部真正的彩色电影,获威尼斯金狮奖。1.灰暗阴冷,关涉工业化图景,生态破坏,精神危机,冷漠孤独;2.噪音与失焦晕眩色团;3.首尾绿衣少妇携棕衣儿子游荡于灰蒙工厂之景,醒目至极;4.浓雾中的静止群像,妙不可言;5.五彩管道,橘红里间与天蓝外墙;6.海景乌托邦。(9.5/10)
      • 天是紫色的,街是蓝色的,海是黑色的,烟是黄色的,在一片白雾中,走出一个红衣女人,心是灰色的
      • 工业化使人对自身状况产生不安定感。颜色扭曲、焦点转移、无序剪辑、电子音效。“如果我离开,我会把东西全都随身带走,包括烟灰缸。”讲故事一段海景是片中唯一未经由滤镜或油彩加工过的场景,但相对于整体灰暗压抑的基调却显得虚幻,那里有粉色沙子,缓慢引诱的行船,有血有肉的岩石,塞壬的歌声。
      • 其实觉得,整部电影就是,女主角需要来一发。受不了文艺电影。
      • #北京国际电影节#哪怕影史上有再牛逼的地位,还是当下的观感更为重要。即便知道有很多值得“深挖”的闲笔,知道那些电子声、有毒废气、浓雾甚至那个恐惧得神经质的女人都有许多象征的可能,但还是切切实实被耳鸣的错觉笼罩,以致于在缺乏演技的沉闷中如坐针毡。弄懂之前,先保留及格分吧。
      • 或许是对于加缪的荒谬哲学的一种影像化表达,因工厂烟雾和灰尘而各种掺杂不同灰度的颜色恰好勾兑出了一系列冷淡而脱欲的莫兰迪色,更突出了人与环境之间、人与人之间永远的疏离感,人类像是被放置于环境中的物件,既无目的也无勾连,电子噪音则更加重了这层无目的的西西弗式荒谬,犹如海妖塞壬的美妙歌声则象征着越过荒谬尽头后或可抵达的虚幻希望,朱莉安娜是唯一一个体察到生存之荒谬的人,却又寻找不存在的希望而不得,因此才会在人群中显得像谵妄癫狂的疯子。
      • 或许这就是忧郁症的定义。对颜色和声音的运用真是不得不服(除了大家都在分析的颜色,给我印象更深的其实是声音啊!),难怪说是第一部真正意义上的彩色电影——用颜色来描述心理啊。莫妮卡·维蒂是真女神,理查德哈里斯一改英国流氓本色帅得面如雕像。。。
      • 超越杰作。#1964#宛若奇迹,有无数个谜,为安东尼奥尼的巅峰。可感不可解,如安的拍摄技法之无从所知。重新思考安东尼奥尼的高度。一位真正的艺术家,真正地在创作电影艺术。其它太多片都太没分量,浪费时间。PS:此为第二遍,第一遍完全无感,只记得“红色沙漠”的故事。CC版牛逼画质,直逼胶片!
      • 安东尼奥尼装修流美学开山之作。
      • 8.0 安东逝世十周年。第一部彩色片,并不喜欢主角精神真存在问题的设定。或许有隐喻,但意图其实很明显。现代文明其实并没有压迫人的精神世界,只不过是将其自身的荒芜暴露出来。无法进入安宁的孤岛,我们所能做的也只能是绕过浓烟飞行。
      • 每个黑白电影大导刚开始转型彩色,都毫不吝惜地用大色块和高对比。电影里众人在大雾中逃离一场瘟疫,男人说自己打过疫苗;电影外观众戴着口罩扫了三个码进入资料馆,看到中途我忽然接到社区的电话,通知明天统一去做核酸——那时候我短暂意识到大家同处于一片沙漠之中。看安东尼奥尼的电影,心底的恐慌乃至排斥都来自于那种永恒的不确定性:生活的支离破碎,情感的扭曲挣扎。莫妮卡·维蒂极度敏感而痛苦的神经,似乎在不断提醒着观众某种现代性的溃败。
      • 导演说工业化不是神经症起因只是导火索,人工风景有时比单调自然更美(哪怕它有毒)。煞风景的风景,景象即心象。厂区浓烟像巨大生物,吃水浅的海轮如路上行舟。男女主首次共同外出时固执入画的一株花和事后房间是同一种粉红。与如此运动生涯只差一年,理查哈里斯像是成熟了十岁。
      • 一个神经病女人徘徊在迷雾中。
      • 如果说音乐作为艺术形式最大的优势,在于可以掩盖自己指涉的对象而对其直接进行长篇描摹,又凭着因此获取的空间而被默许了不守逻辑的权利的话,安东则在影像上复制了同样不羁的自由度。围绕一种未被挑明的触发作两个小时的展示,而一刻不曾抽离心理上的合理性,红色沙漠一帧帧割开来看,是迷幻的视觉碎片,一段段割开来看,是迷惑的电影散文,一场场戏连起来看,就是一场迷人又痛苦的现代艺术大展,它无视电影作为叙事工具引导人共情和获取在场感所必须堆积的细节和元素,反而不厌其烦地干扰和打断他们的形成,而把全部被阻碍形成的段落都聚敛在一个拥有强大普适性的背景上,以至于在这个背景上可以随时进行任意形而上的阐述。细想起来大师手笔又无迹可寻,宛如神之创造。
      • 经历了一个多小时的漫长寡淡,孤岛美女一幕被映衬得活力四射。人类的感性遭遇工业社会而产生的负面状态,被导演刻画得析理入微。将疗救的良药武断为回归蛮荒的自然,这种因噎废食的逻辑也是感性动物所常有的。【8】
      • 我就是看不懂安東尼奧尼,我就是沒他那麼現代
      • “我真正想说的是,我们所背负的文化无法与科学的发展保持同步。科学人都已登上了月球,然而我们还生活在荷马时代的道德概念中。这种混乱与失衡使弱者变得焦虑惶恐,难以适应现代生活的机制。”(安东尼奥尼)……英意格截然相反的民族性格常常被文艺作品用来借彼之石攻己之弱。看风景房间里的朱迪丹奇主张,一个人要对自己的身体感受持开放态度,(十九世纪的)年轻英国女孩可被意大利所改造;安东尼奥尼则认为意大利人太过享受生活安逸自满,缺乏科学理性和冒险精神,所以他找来了一个叫理查德哈里斯的英国人,伸腿就踹破了那堵象征着自我禁闭不思进取的红色朽墙……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1840276449/
      • #重看#@电博;弥漫着不安的噪音,空旷无人的街道,废弃的工业用地,宛如幽灵的船只,一切外象世界都如同是女主内心的镜像反射;惊惶如她在荒漠中挣扎,在迷雾中逃亡,在海洋里迷失,颜色运用与情绪变化的搭配堪比教科书;最爱「海妖」唱歌段落,母子/家庭关系可窥其一斑。
      • 是的,乏味至极。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 第01集
      三峡好人
      2006
      剧情片
      中国大陆

      三峡好人

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 超現實(或現實到近似超現實):飛碟、火箭、玩遊戲機的臉譜劉關張、走鋼索的人。「三峽」作為符號展現的中國社會的荒誕,自然景觀也成「回不去的家」。相較過去作品著重環境對個體的壓抑、無出路,這次賦予韓三明、沈紅更高動能,儘管未來走在鋼索上。川劇林沖夜奔與韓三明的關聯(首尾段落)。
      • 贾科长的电影其实从来都没有什么技巧可言,甚至也压根就没什么艺术可言。其全部的价值也许都来自于选材的那点“小聪明”。可是,这样的“小聪明”在我们这,不是太多,而是实在太少了
      • 一般。。。而已。。。有点假。。。老贾不行了阿
      • 贾樟柯导演功力最强片,几乎没有瑕疵。时间必将证明。
    • 豆瓣 6.9 正片
      猎场札撒
      1999
      剧情片
      中国大陆

      猎场札撒

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 当年主管电影审查,他们看过《猎场札撒》后问田壮壮:你拍这电影给谁看,谁又能看得懂?田壮壮:拍完就忘。
      • 目前看过的田爷最好的一部,于大沉默中爆发,但国配是哪个混球配的,男女老少都一个人?您这么跟山寨配音社一样念台词我也不知道这片子除了结尾还有无其他音乐桥段,要不就原声字幕呗,这国产片也得配得令人发指,情何以堪
      • 我审美水平真不高,真没看出有那么好,不过先锋性倒是看出来了,可是许多事情没交代的很清楚,显出叙事的苍白,印象很深的镜头有,一只小鹿的被打折了,狍子头直接被割下来,剥羊羔皮,觉得有些镜头和黄土地挺像的,不过觉得第五代开始的创作都有点走极端了。
      • 在资料馆看了个带解说配音的(同时有蒙语对白)画质奇烂的版本,壮爷年轻时候是有多热爱环轨啊!草原拍法绝对是[天堂之日]那儿来的。这叙事也有点太简略了点……哭求4K修复……
      • 能找到的唯一版本就是配音直接cover的那个,看得简直着急,剧情本身也是……这再扯什么叙事就过于牵强了吧
      • 唯一的缺点是情节上的煽情,请结合环境,以及参考查建英对他的访谈来看.
      • 中影史:通过胜森扎布违反扎撒,受到巴雅斯古冷的惩罚所引起系列矛盾,强调了友谊在生活中的崇高位置,展示了蒙古族牧民善良、多情重义的民族性格;片名“猎场扎撒”即意“猎场准则”,围猎季节到了,寂静的图布尔山谷回荡着严厉的猎场法规,这些由成吉思汗颁布的扎撒,成了蒙古族人民生活中的庄严准则
      • ⒈这影像画质,让我不禁怀念起2013年和2014年经常去中国电影博物馆看此类国产老片的岁月;⒉不用字幕而采用画外音的形式“翻译”片中人物的“蒙古语”对白还真是又别扭又少见;⒊猎狗追捕野兔的镜头仿佛有种看《动物世界》纪录片的错觉,但接下来一枪把活鹿的腿打断的画面是全片最让我讨厌的镜头!……
      • 7/10。日月同辉的奇观长镜头震撼,因为没有同期录音、早晚光线效果不统一,加之田壮壮依赖影像忽视情节意义的创作观念抬高了观影门槛,他想确认的是蒙古文化精神:腿被打飞的小鹿,偷猎受到马桩挂羊头的惩罚,解救狼群围困的仇家,结尾四名骑手身影叠化入碑文,表达了生活秩序背后的杀虐、和睦与忏悔。
      • 三星半//国配真是绝了 真要瞎说的话这千人同声的配音还给文本生出一层众人趋于同化的多义性(是真的瞎说//田壮壮的影像反正是至少不会难看的//会感觉和《盗马贼》在主题上有类似或说递进的内容//质淳朴的人有淳朴的温暖 懂分寸的人有分寸的克制 最怕的还是那种一知半解的人的自大
      • 什么叫经典,就是能经住时间的考验。什么叫能经住时间的考验,就是无论过几十年再看,它所表达思想、情感,所运用的手法、语言,都不过时。
      • “札撒"意即“准则”。在草原牧民文化的滋养下,于遵守规训与崇尚情义之间求索边沿和界限。粗野与文明模糊难断,但以情与义作解,流露真善。动物死亡时刻的强迫凝视、无实义的劳作/驯化镜头插叙,把内蒙草原最为原初的实景生动呈现。与现代商业片为追求剧情、精致画面所打造的失真时空相较,高下立判。
      • 没有好的版本,可惜了
      • 由于脸盲,完全没闹清前半段的剧情......在狼窝救人那一段,狼群追逐奔马和两个男人的一组镜头突然让我想起了巴赞所说的“要相信画面所固有的原始力量”。电影与文学、戏剧的不同之处就在于画面本身就有故事,有戏剧张力,并不一定要依靠语言和刻意的情节。从这个意义上讲,《猎场扎撒》确实是一部现代电影,与中国先前的少数民族电影迥然不同。
      • 这个电影卖出零拷贝绝对不是毫无缘由的。我看得版本翻录自央六,画面无比之差,听不懂的蒙语不是配上字幕,而是不管男女老少的对白全部让一个莫名其妙的男声跟在后面翻译。田导,我知道您是拍给这个世纪的我们看的,可是凭着这个处理质量,哪个世纪的人也不看呀。到最后也没弄明白到底是怎么一回事,但是狩猎的片段可以说堪比《游戏规则》。羊头落日的片段也充满了神秘的仪式感。野心和功力可见一斑。
      • 社会准则的呼唤。“愿吾民持仁爱之心,奉公守诚。”打猎的原则,也是生活的原则。非职业演员虽然够本真,但是在镜头前还是木讷,配音版本难以入耳,男女老幼都是一个成年男子的声音,不是配音只是翻译台词。草原也是社会的浓缩,最后的下跪反思,用浓重仪式感洗刷自己,反思罪过。仪式感,红高粱里的祭拜,黄土地的腰鼓都有展现。
      • 30年后的观看与当时的观看有着天壤之别,片中能够始终打动人的是从镜头的移动和概括中草原的壮观和生活的淳朴。围猎的场面触目惊心,但这确实是草原生活的缩影,如今我们被城市化包围,本性逐渐丧失,杂乱无章的想象甚嚣尘上,充斥本质上被割裂的生活,所以回顾这部影片,是遥远的世界,也是想象的呼唤
      • 第一次见到这种配音方式,主角说一句旁白配一句,而且男女老少都是一个人.....画质也是奇差,不过摄影功力是真的好。
      • 解说配音版本,画质奇差,故事简单而不单调,影像稳健而简约有力,很多的空镜头和黑场过场交织,活杀场面和捕猎的场面放在那,全靠调度和稳稳的摄像机捕捉,构成了田壮壮独特的探索式影像风格。田壮壮拍《盗马贼》时对候咏说想拍出四季变换磕长头的叠化场面,还要加上日月星辰,我佩服壮爷的单纯劲儿。
      • 片源不好找了,而且质量很差,只能这样将就看了。性格粗犷,感情细腻是这部片子最大的亮点,至于什么人性的善、度的问题只能算是点到为止。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.6 HD国语
      神女
      1934
      剧情片
      中国大陆

      神女

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 这个世界上,各种各样人类。男人改变世界,男人毁建政党,男人永远掌握话语权,他们出枭雄。但只有女人,她们才会具有另种力量,超越凡性,也超脱肉身的枷锁与俗世的小我,然后成为神。
      • 完全是冲着阮玲玉的表演技巧去的。一点不夸张地说,她的表演本身真的就是艺术,哪怕只是动作和神情,都蕴含了太多东西。那是一个连五毛钱特效都缺乏的黑白默片年代,你甚至不能通过台词去增加感染力,你体现出来的,就是纯粹的表演。阮玲玉演这部戏时才24岁,现在那些高票房小鲜肉和所谓女神们都该面壁
      • 现在的电影似乎已经丧失了仅凭画面讲清楚故事的能力。
      • 什么叫伪名儒不如真名妓。阮玲玉演技没话说。只是那些意识形态的东西太“中国”的东西让人有点反感。另外儿子太萌了。
      • 说本片受到了表现主义影响的说法似乎已成学术界定论,可事实依据到底何在?当时有哪些表现主义电影传入中国并可以被证实被创作者所欣赏?本片突出的风格似乎更应该被归功于美术出身的吴永刚自发性的神来之笔,而不是什么无史可考、胡乱猜想、主观臆断出来的所谓表现主义。
      • 没有人在看过《神女》后会不爱上阮玲玉的,对于我来说,她曾经只是一个纸片上的古典美人,遥远朦胧却陌生,如今在一帧帧光影映像中,她的纤弱身躯、窈窕旗袍,一举手一投足之间古韵十足,这才是真正的上海女人啊。阮玲玉有一种魔力,她可以充分地将明星魅力和演员的质朴完美地融合,我被完全征服了。
      • 底层叙事与中国式伦理,在《神女》之中,人物的面孔暗含着道德判断,相对于那个丑陋得如同表现主义的胖男性,以及周围的一切存在,阮玲玉的存在如同一种先验的绝对纯洁,并与周遭空间格格不入,《神女》的“神圣”是homo sacer的神圣,也是一种20世纪中国电影之中挥之不去的“先验纯洁”之深层心理结构(49年之后,它成为了工农兵,80——90s之后,成为了相对于城市的乡村)而城市,或者说一种被确立的,空间语言(包括霓虹灯叠化以及一系列特定空间例如法院等等)下的“上海”则是男性化的,当神女藏在洞中的钱款被章志直饰演的淫秽胖男人抢走,存在着一个“奸污”的身体性隐喻。
      • 剧里阮的服装很值得反复品味。一样是30s中期流行的曳地旗袍,蕾丝镶边内衬+半透明纱的/宽绲的,再加上短卷发,都是当时modern girl最流行的打扮。然而她作为母亲的角色出现时,是无镶边的曳地旗袍,发髻整整齐齐梳在脑后。剧里两幕利用服装转换的镜头语言暗示了人物身份差异的,印象颇为深刻:其一是阮把孩子放到摇篮里,走入夜色之前,把脑后整齐的发髻拆开来,轻轻拍蓬松时兴的卷发,从母亲转向流莺;其二是校长来家访时看到穿戴整齐的阮,但目光绕向挂在衣架上时兴的纱旗袍和宽绲旗袍,它们的fancy与简陋的屋内氛围格格不入,校长一下子就明白了阮真实的职业……这就是衣着的权力,时人的目光是很懂得这一点的,导演也很巧妙地用这个“服装—权力”关系无声中推动剧情,非常精妙!服饰史爱好者狂喜😭
      • 那时的人可能也想不到吧,近百年过后不仅电影没多大长进,整个社会看起来也没多大长进。
      • 二十五岁!太可惜,太可惜了。
      • 眼泪止不住。最近发生了唐山烧烤店地痞流氓殴打女性的事件,当然丰县男子非法绑架强奸奴役女性至生下8子的事件,也没有直接清楚的后续。电影是好电影,2022年看仍然让我心惊,那么我们的进步有多大呢?
      • 是神女!也是女神!老校长是电影中唯一正道的光!女权,女性主义这些年成了非常时髦的概念,而早在1934年,在默片的尾声中,中国诞生了一部非常伟大的女性主义电影,80多年前中国就已经开始呼唤女性意识的崛起,阮玲玉以其不屈的姿态塑造了一个向时代和命运激烈反抗的性工作者角色,从这层意义上来领先了西西里的美丽传说66年。字幕背景中裸体女性的形象可以当做一种隐喻蒙太奇,吴永刚的配乐也极为出色,最后一段吟唱效果MAX,对人心的触动感极强!我想,国产老电影中的女性主义不该躺在影史教科书中默默无闻,无论是电影人还是影迷,都应该温故而知新,多在这些经典佳片中汲取养分,我们会发现很多当下流行的概念都可以在当年的电影中得到呼应。
      • #SIFF2014#重看于电博五号棚,眼泪水汤汤滴;阮玲玉堪称教科书般的表演,或柔弱隐忍,或坚强果敢,一颦一蹙,都充满灵动神采,浑然天成的表演!现场演奏高潮处气势磅礴,低沉处柔情似水,结尾一段吟唱令人如痴如醉,黑暗中的光束,尘埃飞舞,太过美丽。结束后久久不愿离去,沉浸在无言的悲伤里。
      • 即使它只是一部默片,即使由于年代久远,它的胶片损坏严重,画面抖动,但这一切都丝毫掩盖不了这部电影的光芒,却使电影本身的思想、进步的意识和反思,在现在看来,更加弥足珍贵。看到最后,感动不已。
      • 这样一部老片,竟无语凝噎。首赞阮玲玉演技,许多眉眼细节动人心魄,凄惨的笑和纯真的哭一步步展开之细腻之层次感。其次赞剧作的经典,指向人性人权的悲剧任何时候都不过时。再赞摄影角度,譬如圆规男,譬如霓虹交错和绝杀场景。钟摆摇篮曲,教育辩论,以及高墙托孤这样古朴情节/结,都令人印象深刻。
      • 冲着这绝佳观影体验,我想给200颗星:影片自身的质量就出色得超乎我的想象,更何况还有史无前例的中国顶级爱乐乐团的现场配乐!当大家对阮玲玉的表演大加赞赏时,我却对儿子很刮目相看;其实,全片演员的表现真的出乎我预料的好;还有,吴勇刚的情节台词设计、镜头语言、场面调度、蒙太奇运用……赞!
      • 最开始我怀疑不得不用看古董的眼光来看这部电影,然而发现过了79年它魅力犹存。如果说这电影对人性的刻画入木三分,那么很大一部分功劳都要归结于阮玲玉神一般的演技。
      • 神女与女神
      • 【上海电影节 84分钟修复+配乐版】1.吴永刚编导首作,中影史最佳之一,将妓女、神女/母亲的形象合一,如今看来虽稍显简单粗浅(仍是二元对立、男性视域中定型化的女性),但在当时已足够先锋。2.阮玲玉出神入化的表演是全片的灵魂,虽带有默片戏剧夸张风格,但她的演绎极其细腻熨帖,能在风姿楚楚、卑微柔弱、忍辱含垢、慈爱温厚、轻蔑傲然、坚韧刚直与愤恨奋起间自如流转,那段从哀伤欲哭到强颜欢笑的神态变换也绝妙无比。3.在多次观看关锦鹏[阮玲玉]后终有幸得见本片,犹记片中吴永刚扮演者的那句“你坐到桌上是反抗,抽烟也是反抗,整个姿态都是反抗,不过这力量太薄弱了,你是很清楚的。” 4.配乐稍有过头,但镜语可圈可点:腿脚移动暗示职业,胯下视角拍母子,交叉蒙太奇强化藏钱成败的悬念感,“贱种”字幕轰炸,叠影突显儿子地位。(9.0/10)
      • 左翼电影中女性形象的新身份、新理想、新命运;隐忍含蓄的叙事形态,没有遵循一贯的影戏风格戏剧冲突,更多展现人物心理内在的矛盾。美工出身的吴永刚在画面造型上非常考究,推崇简约构图,如两双脚的特写记录沦为暗娼的过程,日出日落进门出门规避了不堪的遭遇。契合自身处境,阮玲玉的表演细腻深刻。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 HD720P中字
      小武
      1998
      剧情片
      香港

      小武

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 血淋淋的现实里,有个贫穷的理想主义者。
      • 无力感,彻头彻尾
      • 贾导果然是悲天悯人!有一种想哭的冲动!【讲堂】
      • “浙江台1818黄金眼节目。采访一个小偷,问他为什么干这行,本来以为他会说生活所迫之类的。结果小偷说:人生就像一场电影,有的人演警察,有的人演小偷。总要有人演小偷。”

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