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拍得太暧昧了。害我觉得女仆和小主要不伦。 |
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女佣丢掉晾衣杆-邻居跳楼自杀-母亲打辞退信-父亲求职失败四个连续镜头印象很深。开入死胡同的车知道转向，生活却没那么容易继续向前，[希望在于自己]的话是不假的，留下的最后一只鸡和新生的baby算是给电影一个充满希望的结局。 |
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转场有点问题，只是因为剧情太平淡所以负负得正，看上去不明显。作为处女作节奏很不错。“Your hair is very臭”，新加坡的中英混杂is very有趣，这个film让我眼界大open，以后多find几个狮城人talk一下。 |
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七八成的新加坡片都在贩卖新加坡式华语（英语）笑料，难得看到一部比较扎实沉稳的中产阶级家庭题材，其中不乏细腻、敏感和锋利之处。世间并非只有桃姐情，萍水相逢，亦有动人之处 |
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是母亲，是姐姐，更是情人。所以转变才在浴室，性的暗示。不过相比金融危机的大环境，亲情这条线反而在其次了。关于一次曾经的回忆。三星半 |
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整个家里只有女佣知道“你还嫌你们家的问题还不够多吗”。 |
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不确定值不值得金摄像机，但的确是部惊喜佳作。一个普通家庭遭遇97年亚洲金融危机的故事，压抑无奈但却不悲不哀，反而满是小幽默和人情味，在绝境中寻找乐观和希望。更优秀的是这样一个本土故事居然能穿破时代和文化隔阂，每个人都能轻而易举被感动到。 |
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有些缺陷，个人觉得最大问题是金融危机这条线超越了菲佣与男孩关系这条线（菲佣与男孩的关系后段发展变弱，金融危机这条线却逐场加强）。但不妨碍这仍是一部好电影，尤以处女作而言，其中使用的一些技巧尤其成熟。我没看过《郊游》，但与金马另外几部最佳电影比，我觉得这个赛果很公平合理 |
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电影院里拉个片。最好看的是：爸爸扔了他的电子宠物，买了一箱真鸡回家。 |
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一般情况下生活流的片子都能打动我，可不知道为什么这片总有一股匠气的感觉，好像导演卡在了生活和戏剧的缝隙当中，全靠一个个冲突来推进剧情，反而丢掉了杨德昌的平实三昧。不痛不通。 |
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故事的格局很小，但在这之内却是面面俱到，内敛成熟沉稳，铺垫情感的小细节也很有感染力。亚洲危机的时代背景，一个中产阶级家庭的日常生活和一个孩子与女佣之间的亲情关系，生活中很多事情确实没必要讲的通透，特别是家人之间，这种含蓄和隐忍的情感表达方式很东方，难怪李安会喜欢。★★★☆ |
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作为处女长片相当的从容。 |
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片名太误导了，其实是多条线索同时并进，小孩并非绝对核心的主角，并且爸妈在家的时候很多。。。整个故事推进的方式非常戏剧化，都是依靠角色不断的犯各种错误来强化冲突激化矛盾，连接的非常紧凑，有点像滚雪球。最遗憾、可惜的是结尾，不应该设置生孩子的尾声，完成一个封闭的现实文本。 |
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还蛮不错的啊，怪不得李安会喜欢，其实有点像台湾电影。讲了家庭，但更重要的其实是讲一个有灵魂的小孩跟这个世界的关系。 |
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作為處女作，這是今天看完幾部入選金馬最佳影片裡最愛的一部。導演不高明卻很聰明地摒棄了所謂個人美學，不疾不徐又充滿了真誠，除了道出了自己的人生故事，還帶出了國族、階級、經濟、教育、社會各種問題，不過火，很溫暖。我也在裡頭回憶了很多自己的回憶，很美好的電影。 |
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渗透到纹理的地气让这部带着自传痕迹的电影让人毫无自恋的感觉，反而跟着这个再普通不过的家庭一起在经融危机的大潮里扑腾挣扎。可惜就如台词一样，there is no room for God，温情也把更尖刻的批评挤压掉了。 |
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小男孩和保姆全是手持跟拍，爸妈的镜头大多是固定机位。镜头设计很精巧。“我讨厌看得到笔触，我一边在要求精准，一边把这个精准抹掉。”但有些东西真是抹不掉。 |
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陈哲艺就像是法哈蒂混搭许鞍华，一环套一环的“温情残酷故事”。我们已经记不清童年视野里，大人生活中的酒与烟，那些属于他们的生活困境，但又似乎在某个地方宛如昨日。导演深深地铭刻住这种无人知晓的、长大后也再不会倾诉的，童年的孤独。 |
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爸媽不在家？爸媽一直在家，可是，走進家樂生活的到底還不是他們。。。 |
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超乎预期的温情小品，恬淡如水，人与人之间的感情总是无比动人。总有一些细碎的符号勾起童年盛夏的记忆，辛苦养大的鸡却一只只成了盘中餐。家乐最后一次买彩票仿佛用尽一切力气的放手一搏，而人生的离别从这里才刚刚开始。 |
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头一次在影院里看新加坡电影，片子节奏控制的很好，摄影流畅选取的角度巧妙，真实，揭示但是有所控制的。 |
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金融危机时我正和家乐一般年纪，影片细节做得格外出色，就算发生在东南亚小小的新加坡，许多地方我都感同身受。导演想说的既有社会的大环境，也有家庭内部的小情感，虽然感觉由于冲突较少各处都没有挖至最深，但谁的生活会每天都那么抓马呢？演员们很棒 |
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“他多大？”“快满十二个月。”“你竟然丢下宝宝出门做事？”“那你妈干嘛找个陌生人来照顾她的儿子？”……总是故事让概念和新闻名词变得可触摸。导演这么年轻拍片这么沉稳又有关怀，前途无量。 |
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B＋/ 比《热带雨》好。剧作的思路也是类似的反应锁链，但区别在于本片的群像关系恰恰需要这种密实感。换言之，叙事并不刻意隐藏其缝合的机巧从而构造虚伪的平滑流畅，而是把这种如履薄冰的精细转化为对人物关系的敏锐感知，从而抚触生活的断裂。这些断裂最终构成了庞大危机中飘荡着缓缓下坠的恍惚体验。被“替代”被甩出体系的恐惧与不断加固的身份边界以一种缠绕的方式相互累积，仅有的慰藉是一开始分享了房间的人留下的几丝发梢的气息。 |
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1997年经济危机背景下，新加坡中产阶级家庭的挣扎，及淘气男孩与菲律宾女佣Terry的相处。雇佣关系中有冷酷，混杂温情，冷峻丰富，有杨德昌《恐怖分子》、《一一》感（妈妈有点像金燕玲）。怀旧道具细节：BP机、电子鸡、随身听、王杰《一场游戏一场梦》。电影来自陈哲艺亲身经历，Terry在他家工作八年… |
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狮城杨德昌。在对人物的刻画，情绪的把握以及危机下的暗涌的描写等方面，三十岁不到的陈哲艺已然有了一代宗师的影子。其实家庭片有些元素是如出一辙的，菲佣让人想到《细路祥》，母亲角色信仰的缺失（宗教或成功学）则对应《一一》，事业不如意的父亲角色也有NJ的影子。 |
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7/10。鸡的意象从家乐手中的电子宠物鸡到供祭爷爷的鸡，以及小鸡破壳的电视画面，人人像鸡一样任社会宰割，这些忙碌的人把希望给予成功学的洗脑课程，母亲和在场者齐呼‘‘希望在于自己’’时，笔者发现无权评判爸妈对家乐的忽视，因为无人能够顶住社会的大潮转向家庭的压力。视听细腻：如开场母亲在办公室接到儿子闯祸的电话，前景凌乱的文件把主体的人遮挡，强调生存的焦虑，再如泰莉晾衣掉落去楼下捡，碰巧有人跳楼，背景过曝、运动跟拍泰莉惊愕的表情，加深了两个镜头产生的冲突，而寿宴上母亲发现家乐与泰莉分享鱼翅，心生嫉妒，因为一个烟头起冲突，短焦将人物扯远，衬托出泰莉的无奈，此外泰莉给家乐洗澡、开往墓地的汽车故障又成功发动，手持带着两场戏的人物位置关系和情绪一直在变化。临别的剪发、口红，还是可以感受这个家与女仆培养的感情。 |
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奔波于生活的人往往却从没有认真的生活过。 |
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2013戛纳金摄影机（出身双周）→横扫世界电影节和奖项。7分吧，陈哲艺实在是那种算计精明的导演，匠气十足，视听平常，剧作又套路（还好用得算不错，细节到位拯救很多问题），写得拍得都挺电视剧……不过亚洲金融风暴对日常生活的影响，写得实在是到位，也把这个本来平庸的故事提到了相当的高度（或许这种与政治经济巧妙勾连的写法才是影片爆红全球的真正原因？）。 |
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这部处女作长片有着超乎细腻的情感纹理，透过小家庭串联大时代，贯穿始终的是隐忍、克制的处理手法。创作是洗炼记忆、回炉情感的好机会，银幕内的生离死别，映照着现实中的悲欢离合。陈哲艺形容是电影找他，不是他拍电影。情感的真情流露，当是水到渠成。 |
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金马最佳影片，戛纳金摄影机奖。观此片总有一种台湾电影的调调。导演透过门，透过窗，以及人物表演时都会以虚焦的物体作为前景，低机位等，来表现小人物的生活困境与隐忍。结局似希望的开始，一切都会新生，但内里隐藏着生活的迷惘。。。 |
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tamagochi，pet chicken和炸鸡的哏好笑！但整体是个悲伤的故事，尽管最后孩子出生还是给人小小希望。家乐和terry的感情刻画不错。 |
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说不上多新颖，不过放到如今华语片大环境下却是难能可贵的。说不上多大格局，不过陈哲艺的首部长片显示了不错的掌控。 |
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《一一》的设置就不刻意？《一次别离》的矛盾就不集中？许鞍华讨巧，张作骥太煽，矛盾就像一堆肥皂泡，戳穿的不声不响，飘走的无声无息，生活流整体给人感觉境界不高，但要想拍得比这部更好，基本上很难。 |
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大时代背景下中产阶级家庭的状态展示，通过外来者（菲佣与新生儿）的到来瓦解原有三口之家架构中的情感关系，揭露平静生活下的家庭危机。导演的叙事手法比较娴熟，故事也比较有代入感，颇有杨德昌的风采。 |
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故事很平常，张力很强大。影片散发着浓浓的戛纳范儿，信手拈来，自然流淌，水到渠成，捕捉不经意的细节，反观内心汹涌的情绪。与此同时，导演又极其克制地掌控着叙事的节奏，保证了影片从始至终的连贯平衡。许家乐，一个孩童，奉献了超越年纪的高质量演出！ |
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很欠火候啊，走这条路往往只要剧本扎实，成片都不会差到哪去。但本片的剧本一方面要着意于动情时刻的构建以推动叙事，另一方面这些点又是散的、没有应承关系，结果淡味出不来又让人觉得意。几笔细节呼应还行，写“烟”处见功力。（让老师中彩，母亲因为父亲股票失意就走上成功学骗局，这真的可以吗？） |
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杨雁雁的角色很像我小姨，而这一家的故事又和小姨他们曾经的经历如此相似，看时的感觉顿时复杂了很多。闽南语掺杂东南亚口音国语/英语和潮湿闷热的风，不快乐时望向车窗外的风景，都是猛一下砸在心口上。很想以旁观者的身份讲述另一个相似的故事，但毕竟不是我的故事，还是把一切付诸时间就好。 |
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爸妈明明在家，却又从来不在。看似完整的一个家，内里早已支离破碎。孩子成长过程中永远不应该缺位的是陪伴、包容和耐心。很成熟的导演处女作，细节设计非常优秀。/ 为明天看陈哲艺第二部长片补功课 @平遥 |
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相当惊艳的处女作。母亲误入成功学行骗组织，父亲被股市套牢丢掉工作，儿子顽劣异常，缺失的家庭教育在与菲佣的感情线上得到弥合，活生生刻画出金融危机背景下普通新加坡华人中产家庭的生活。几处隐喻颇为深刻：1、晾衣杆掉落，有人跳楼；2、报废车的挖掘机重重砸落，象征着一记生活的重锤敲打在中年男头上；3、家乐剪下一缕菲佣的头发可谓神来之笔，类似这样的隐喻在片中比比皆是。仿佛看到了许鞍华的影子。 |
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爸妈其实在家的，只是，当他们忽略了孩子，孩子便找到了不一样的家庭温暖：菲佣的母爱。数年前，香港导演郭臻的《妈妈离家上班去》已关注菲佣，前年，台湾导演李靖惠则以13年之力纪录了外佣的处境，这一次，是新加坡，放在了一个更大的背景：金融风暴。影片颇有台湾新电影的范，为金马50折桂加了情感分 |
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原来拍得这么纯熟，从头到尾憋着一股气，绷得很紧，最后才稍微释放了一下，有点杨德昌的遗风。不同于邱金海、陈子谦这些60、70后新加坡导演，家长里短行云流水娓娓道来，三十岁不到，就把难拍的零碎家庭剧拍出这种味道，厉害，四星半推荐。 |
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非常棒的一部片子，并没有将笔墨过多集中于父母与儿子之间的故事，而是三线并行还加上了女佣，把人的境况、家庭状况和整个社会的状况有机地融合在一起，编剧十分巧妙，全不煽情但情感十足。笑料不断，最后一绺头发戳得我要死要活。 |
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我觉得比《罗马》好，可能因为背景是华人社会，更加熟悉亲切。 |
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新加坡的多元文化语境下，一个普通华人家庭的一段故事。骑自行车被撞之后，女佣和男孩的感情开始升温，从不愿意共桌吃饭到离别剪一缕头发以作留念，家乐扑簌扑簌的眼泪极为的单纯。扫墓之后女佣坐上驾驶座时女主人的失神很值得探讨。整个家庭正处于难以跨越的难关，但又并不是没有希望，“希望在于自己”，希望在于和解，希望在于主动转变。 |
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九十年代经济危机，一个新加坡家庭三口之家，外加一个菲佣，各有各的人格缺陷，各有各的倒霉，但人情冷暖，普通小家庭，总是暖得较多吧。虽然有些地方的戏剧性有点假，可总体说来还挺自然舒服 |
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很难相信这是导演长片处女作，故事讲的如此流畅，不急不慢刚刚好，表演都很出色。 |
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题目是骗人的，感情线是次要的。更多的是回忆，在金融危机大潮下，一个普通家庭的生存状态，所以才显得真诚不做作。还不错，不过打败《一代宗师》真的是过头了。 |
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整部片子弥漫着焦虑的气味，却因过于简短而冷静的叙述冲散了这股焦虑的味道。两次巴掌很有力，像是被打醒的梦，这一场梦过去，可能就再也找不回梦里的感觉。 |
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喜欢影片所呈现的视角，金融风暴对于孩子而言就像一针成长的催化剂，家庭经济的巨变压缩了无忧无虑的欢乐时光，取而代之的则是过早感受分离的愁苦滋味，哪怕家乐这样一个顽皮的熊孩子也会在紧握彩票单和一缕青丝时泪水不止。金融风暴之于大人而言则造就了生存压力下自我亟需的安慰剂，就算干了十五年推销最后自己成了滞销品、就算挺着大肚子操心大的还要顾着小的蠢人、就算在异国他乡地位低下还要拼命打工的女佣，只需一个侧躺、一次抚摸、一根香烟、一支口红就能让俱疲的身心重新燃起些面对明天的动力。一九九七终究是一场游戏一场梦，游戏会game over，梦会醒，生活还要继续前进，留下一只鸡、诞生下一个新生命都是希望，希望靠自己，只要一家人整整齐齐，不愁大吉大利今晚吃鸡。 |
