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    从军记 Shoulder Arms (1918)

    最近更新: 2024-08-23 HD中字
    • 主演:查理·卓别林 / 希德·卓别林 / 艾德娜·珀薇安丝 / 洛亚尔·安德伍德 / 亨利·伯格曼 / 汤姆·威尔森 / 艾伯特·奥斯汀 / 杰克·威尔逊
    • 导演:查理·卓别林 (Charles Chaplin)
    • 编剧:$$$Charles+Chaplin
    • 分类:喜剧片
    • 地区:美国
    • 年份:1918
    • 更新:08.23
    • TAG:卓别林,喜剧,默片,美国,经典,CharlesChaplin,黑色幽默,短片,战争
    • 别名:大兵日记
    • 片长/单集:36分钟
    • 豆瓣评分 8.9 (6809票)
    • IMDB评分 7.3 (票)
    • TMDB评分 6.77 (热度:6.53)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《从军记》的免费在线观看,《从军记》是对白语言为英语,属于喜剧,战争类型,目前在豆瓣的评分为8.9分,有6809名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   查理在新兵营里是个插科打诨的乌合之众,但在法国参加战斗时,却立下了赫赫战功:他先是冲到最前线俘获了13个德国佬,然后扮成大树桩一步步逼近德军防线,最后又在一个法国女孩的协助下,俘获了德国皇帝和他的皇太子。所向披靡的查理回到家乡纽约后得到了人们的夹道欢迎……就在查理被荣耀所包围,兴奋得无以复加时,眼前的一切都突然消失了——原来,这只是一场梦。 ...... 完整简介请见下方

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    查理在新兵营里是个插科打诨的乌合之众,但在法国参加战斗时,却立下了赫赫战功:他先是冲到最前线俘获了13个德国佬,然后扮成大树桩一步步逼近德军防线,最后又在一个法国女孩的协助下,俘获了德国皇帝和他的皇太子。所向披靡的查理回到家乡纽约后得到了人们的夹道欢迎……就在查理被荣耀所包围,兴奋得无以复加时,眼前的一切都突然消失了——原来,这只是一场梦。《从军记》大肆戏谑战争的格局与构想,后被影评界认为是十二年后《大独裁者》的前哨作品。本片拍摄时正值第一次世界大战烽火连天之时,痛恨战争的卓别林适时拍出这部以梦境为叙事主体的电影,无论从创作出发点还是从内容的构架来讲,都不失为一次大胆的创新——借一个协约国小人物的离奇经历,讽刺德军将领及德国皇室。尽管从客观上说,本片的喜剧张力不及卓别林其他平民喜剧来得从容,令观众容易产生昏昏欲睡之感,但笑点设计却依旧保持了卓别林惯有的水准,如片中男主人公戴着防毒面具啃林堡干酪、拿干酪当武器打击敌军、扮成树型冲上火线等等,均带有浓烈的搞笑因子。《从军记》取得了十分惊艳的票房成绩,但在当时却有观众认为本片存在着致命的瑕疵——结尾部分的梦醒设置相当令人扫兴,这也就是为何《从军记》未能成为像《大独裁者》一样经典的原因之一。当然,这也不排除卓别林在早期创作中难以规避某种“妥协”的可能。

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      1915
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      The Tramp
    • 豆瓣网友的评价
      • Charles Chaplin.When I was little.
      • 被三个时刻感动到了: 一是在面包被调换为砖头后,卓别林饰演的流浪汉略显懊恼地抓起一把草,然后撒了点盐,吃了进去。这一幕让我想起《淘金记》中“优雅吃皮靴”的片段,一样的在困境中仍保持着优雅的姿态。 二是在被邀请去女主家中吃饭时,他觉得自己身上太脏了,就将饭菜拿到了一边吃。次年,卓别林的第二部短片《移民》中,他在女神面前却付不起一顿便饭的钱,陷入了与之相似的窘境。 三是戏剧化的结尾,“黯然退场”也成了之后卓别林作品中的常见结局。
      • 就是他踩住别人毛衣上的线头那部,很喜欢这个
      • 腾讯视频错误地把「费里尼」的《流浪汉/浪荡儿》相关信息写成卓别林的《流浪汉》导致我一度看错片,我也是醉了。
      • 流浪汉的形象/外在性格基本成型于此片。而片尾孤独的离去也是大多数流浪汉的结局。
      • 摄于1915年。这是卓别林在1919年自行斥资建厂成为好莱坞第一个独立制片的艺术家之前的作品。从这部影片开始,流浪汉不再单纯的挨打出丑,而是表现更深沉的情感,体现现实中无处不在的小人物的悲剧生活。
      • 卓别林短片时代的作品,当时还没有创立联美公司的卓别林已经在多部短片中表现出后来作品中在表演方式与剧情(小人物与艳遇)上的诸多特征。
      • 他推开了贵妇人给他的钱,拉住了女孩的手,祝愿她从今以后有一个美好的人生。这是属于卓别林的细腻与浪漫。无论何时,只要拿着帽子与小提琴,就可以随时上路。
      • masterpiece
      • 打败三个盗贼,爱上富家女孩的流浪者,结果流浪者终归还是 流浪者。
      • 卓氏飾演的流浪漢從劫盜手下救出一富家女,於是便在其家幫工,并成功破碎一期謀財陰謀而得到女子信任,奈何女子已有歸屬,流浪漢黯然離去。相比于另一部,這一部明顯高明很多,尤其是那個傷感的但也更合情理的結局。幽默點設置的很好,巧妙地融于情節之中,而沒有斧鑿的痕跡,不會顯得過於刻意。
      • 流浪汉你过来
      • 影史意义:5星 前几部作品尤其是这部使卓别林“小流浪汉”戴着礼帽、拿着拐杖、穿着大皮鞋的形象深入人心广为流传。 观赏性:5星 因为加了恰到好处的古典配乐,把整部无声喜剧的观赏性提高了很多。不管是人物形象还是剧情即使现在看来也还具有观赏性。对于打闹喜剧的悲情元素的应用,也是具有先锋意义的。
      • 经典的流浪汉形象
      • 1915-04-12,流浪汉,跟之前的作品没什么两样啊。Charlie is a tramp on the road. A hobo manages to exchange Charlie's sandwich for a brick so Charlie must eat grass. The same hobo molests a farmer's daughter; Charlie comes to aid with the help of the brick. When two more hobos show
      • 不用多说
      • 应该算是卓别林第一部电影,打恶霸那段竟然让我想到了超级马里奥。主要分为三个小故事,这一时期卓别林式的喜剧思想还不是很明显,之后的大量影片还是延续了这种小人物的故事,星爷应该从中学到了不少
      • 如果说卓别林是能够让电影为自己服务的人,那这部电影还没有达到这个高度,最后的结局略坑;不过只需要把摄影机往前面一摆,单凭卓别林的表演就能够支撑起一部电影,此言非虚。
      • 穷人的点子真不少……恩~
      • 7。灭贼帮活忙半天,到头还是流浪汉
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 正片
      A Dog's Life
      1918
      喜剧片
      美国

      狗的生活

      A Dog's Life
    • 豆瓣网友的评价
      • 前半截是狗的处境,很诚实;后半截是狗的奇遇,很意淫。。。没办法,痛苦的心灵需要沙发椅,商业的好莱坞需要大团圆。【8】
      • 几个后世一直模仿的经典桥段:栅栏漏洞来回翻滚抓不到我、偷吃123木头人、和求职者两个窗口来回挤碰头、双簧喝酒戏耍打人,嘿嘿。寓意上表达了对美好生活的向往,和对穷人的一贯的同情,如这结尾,流浪狗也有春天。8.6
      • 可怜的小摊贩 开头被偷吃东西结尾被打成熊猫。 依旧很卓别林的小人物形象 狗狗很给力的说。
      • 再次让我明白什么叫做大师。在有限的条件下可以把这么多素材完美的整合在一起。故事的节奏就像一首钢琴曲一样,环环相扣,高潮迭起。每一个几个细节几乎都没可挑剔。其中每一个人物刻划的都是那么鲜活生动,把整个大时代背景社会展露无遗。后世很多电影中都看到了卓别林的影子。配乐一级棒
      • 小吃铺那段,卓别林和他哥哥西德尼的互动太好笑了,找工作的桥段似乎在基顿的电影里也见到过,由于要兼顾小狗,流浪汉的手杖不见了
      • 你以为你比狗强——你错了!你以为你是狗——你又错了!
      • 对于无对白的默片来说,配乐是最好的气氛烘托器和节奏控制仪。
      • 美國 1918
      • 开场就是卓别林式的slapstick 与警察斗其乐无穷 重复与差异 机械与机智 救狗狗的戏有被好多狗追赶戏耍跳跃旋转 可谓是狗狗表演的精彩呈现 用狗狗尾巴沾牛奶喂狗狗也是聪明了/卓别林狗也是惊呆了 一模一样 偷吃完后就装无辜/里面的酒吧竟然叫green lantern/双簧演得不输淘金记的面包舞!结尾不是很卓别林太过美好而且竟然妥协于某种主流的乡野生活!狗狗是可爱的完成了一个叙述期待的反转(本来我们以为那个摇篮的动作是生宝宝,结果是狗狗生宝宝)
      • 再次向Chaplin先生致敬。
      • 11869→11857,眼睁睁看着自己豆瓣电影标记的条目少了12个,纳闷是哪些条目被豆瓣删除了?自己不见了哪些观影记录?……没想到一段时间后回来查看,好吧,标记数又恢复原来的数字了。不晓得刚刚豆瓣是不是出现啥故障了?……-11870
      • http://www.youtube.com/watch?v=fLdvtw8mHc0
      • 百看不厌的卓别林。
      • 我就想知道这些狗狗是怎么训练出来的。。。
      • 狗群架、狗尾敲鼓、双簧互殴、流浪汉与落魄女、最后是峰回路转,一家人......小狗的处理估计费了一番功夫,加一星给年代,原创音乐竟然也是卓别林。
      • 如何用轻松幽默的手法来针砭时弊。躲在幕布后面打晕真人用来作木偶那一场戏真是太神了。结尾以为摇篮里是婴儿结果是狗宝宝···
      • 早期作品。迅雷看看上的版本居然有导演也就是卓别林本人的解说。
      • 电影抓住了小人物与流浪狗同是天涯沦落人的属性,进而用二者间的相互取暖提供温馨情境,尤其卓别林枕着小狗睡觉的一幕放大了这种情谊,最后时来运转也是非常理想主义了。
      • 那时候卓别林是怎么将狗调教的这么听话。淘金记里再现了牵狗跳舞这段。
      • 原来那么多的喜剧手法都是在这么早的年代就被创造了。不算太长的影片,但让你觉得有意思的场景却十分多。最为感慨的就是狗演得真好啊,太讨人喜欢了。此外,流浪汉尽管做了太多违背社会规则的事,但他是为了生存,所以无可厚非。反衬、对比很多。他的美满结局归结于他的善与爱。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      A King in New York
      1957
      喜剧片
      英国

      纽约之王

      A King in New York
    • 豆瓣网友的评价
      • 仅仅过了数年,一个高贵的人便再也无法寻得栖身之地——无论戏里戏外。但反过来看,这份高贵正因蒙尘才显出真意。他不再是考克多笔下那种与生俱来的贵族,又或许从来都不曾是……
      • 4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后,说道“舒服多了,没那么吵了。”;餐厅内,在乐器的助兴下,妨碍了国王与服务员的言语交流,导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。
      • 没认出Chaplin。好忧伤的故事,其间还是有很好笑的地方。重点是那个熊孩子,小演员名叫Michael Chaplin,跟Charles Chaplin有关系伐?
      • 卓别林最后担当主演的影片,意外的很有意思。一个避难国王逃到纽约,片名直译为《一个国王在纽约》更合适。前半笑料更集中些,与广告女郎的邂逅,讽刺电视传媒业的无孔不入和传播热点的不合常理;影院里的三段预告片也在讽刺B级片的各种下限胡闹。后半段突出一个满嘴各种「主义」思想的孩子,向麦卡锡主义开火,借孩子之口说出卓别林自己的观点。PS:那个孩子恰恰还是卓别林的儿子扮演。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 HD
      The Circus
      1928
      喜剧片
      美国

      马戏团

      The Circus
    • 豆瓣网友的评价
      • 就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
      • 卓别林才是真正的艺术家!那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话,现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了,他的搞笑一点都不需要荤段子,贫嘴,或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧,但其实每一部都残酷苍凉。
      • 看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的,马戏团是带给人欢乐的地方,但其背后却是痛苦与落寞,卓别林对喜剧本质的洞察无人能及,借助马戏,他说了关于演员的孤独,每时每刻都在扮演着其他人,就像那个镜子迷宫,分裂的自我,观众永远也不知道他的真心在哪里,永远没有送出去的戒指,一出自导自演的心酸离别,封闭的内心无法被体谅被抚慰,卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言,《马戏团》不光是关于演员的,也是关于自由的,如同那些动物们,流浪汉的到来解放了他们的天性,疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛,女孩在秋千上望向天空,同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决,结局就是最完美的,流浪汉终究属于荒野,因为他永远都是自由的
      • 这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场,这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用,但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物,什么是卓别林式的喜剧,它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟,真的应当作为影史经典永远保存啊。
      • 我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩,28年,不算太早。 脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿,但其实什么都没做。28年,拍出了这个。
      • 我只想逗你笑,結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢?
      • 好悲凉的大团圆结局,背影孤独得让人心碎。
      • ⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖;⒉时过境迁,那些搞笑桥段依然让我捧腹不已,感觉妙不可言,这便是经典的魅力;⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过,尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分;⒋他的君子成人之美,让她得到了幸福,而他最后却孤身一人继续流浪;⒌马戏之王→马戏团。
      • 听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影,与我而言笑料很足,也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的,在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉,肿么就觉得那么心酸。
      • 肢体语言的运用炉火纯青,各种道具的使用也信手拈来;镜子迷宫俨然已是经典,追逐戏为后世效仿。对你的放手就是我伟大又卑微的爱。
      • 这应该是默片时代卓别林的最后一部影片,虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部,称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感,不过这次伤感也只是爱情的得失,社会意义上的悲剧元素则相对较小。
      • 他的背影越来越远,那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的,他曾经追逐美丽的花儿,可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁,在旁边静静的看着她变得美好。
      • 「若你想寻找彩虹,不要低头,抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键,正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫,而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后,旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱,不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身,可镜子镜子,你能否照映出查理全部的心情?9/10|观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
      • 大约是性格不同,我一直都不喜欢《马戏团》这种情绪和格调的故事,内心也没有成人之美的情怀,我还是认为,爱她把她送入别人的怀抱不是人格的高尚和大度、大爱……那仅仅是懦弱和矫情,卓别林演绎的小人物都有很多这样的可恨的可怜,反正我总是不同情的,由此,心中也只能给出7.5分
      • 虽不若卓别林后几部名作出色,但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗,与小偷同被警察追逐,误入镜子迷宫,扮木偶打头,马戏表演示范的“滑稽戏中戏”,狮笼逃生,灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世],惊险走钢丝,善良而落寞的爱情命途,孤独结尾。(8.8/10)
      • 7.5分。同卓别林之后的经典,比如《摩登时代》,《城市之光》,《大独裁者》等等相比,感觉还是要弱一些。当然“笑果”依然出色,比如警察追捕的段落,实在太有意思了。不过,剧情上的软肋依然存在,分开来看都算不错,但合起来的效果就不是最好了~~
      • 剧中剧,影中影,假戏真做,真戏假作,总之此类情景容易硬拱主角上位,明明那几个正装小丑也还不错,非要根据剧情要求让剧中“观众”现场鼓噪,“烂透了,快换人!”……但本片绝非这种情形。片外观众无论古今都与片内的马戏团看客们通了心境达成一致——那个小胡子男人确实太搞笑!个人而言,装道具假人敲头更胜镜渊千面。
      • 比《上海小姐》更早的镜像迷宫,马戏团的确是适合卓别林的肢体表演大显身手,好几场戏都是令观众信服的奇观,不过马戏表演背对戏中观众而面向戏外观众,舞台感还是很严重。
      • 他为了不拖累心爱的人,就亲手把她托付给一个能让她幸福的人,这结局太虐了。
      • 这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演,在这部片子里面,查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄,演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处,发现让他做自己,完全即兴,马戏团的观众才会买账。同时,卓别林一如既往地关注下层劳动人民,老板拖欠工资,或让查理卖命表演,都揭露了资本家的虚伪和利己主义,隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人,查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情,就像一场马戏团表演,逗对方发笑成了终极使命,最后把悲伤留给自己。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.2 HD
      The Pilgrim
      1923
      喜剧片
      美国

      朝圣者

      The Pilgrim
    • 豆瓣网友的评价
      • 默片并不缺乏语言。时代久远的感觉充斥在画面的粗粝和古代的节奏中,卓别林在一百年前多么用力地表演,在电影胶片上留下了足够时间继续消磨几百年的刻痕。
      • 开始讲述一个完整意义上的故事,更重要的是,卓别林的这一个故事开始表现出聪明的幽默来,而不是早期短片中的无理取闹和哗众取宠。故事当然讲述得很丰满也非常的有趣,关键,或者说更值得注意的地方在于,细节上的出众和风趣,这是一部成功喜剧不可或缺的构件所在。我喜欢这样的卓氏,那种真正的幽默。
      • 松散,有拼凑之感。加上又没有宗教背景,前半段看得很闷。就在心想给三星的时刻,变魔法那段出现了!我是多爱!一秒变四星,噢耶。
      • 卓别林最佳短片系列。小孩打脸、帽子蛋糕、斗智抢钱、瞬间变装都是经典场景。 巴赞分析夏洛尔道:“当世界对他的阻力过大时,他从不倔强地硬碰硬。他在这种情况下会试图回避困难,而不是解决它。他只需要一个暂时救急的解决办法,仿佛未来对他不存在。就比如本片,他用一瓶牛奶卡住了架子上的擀面杖,可他一会儿就要用到这瓶牛奶,擀面杖自然滚落在了他头上。不过,如果他永远可以满足于“暂时”,那他在第一时间内展现出的机智实在令人惊叹。他在任何局面下都不会束手无策。对他而言,一切问题都有解,尽管这个世界——或许尤其是物品和人的世界——对他并不友好。”
      • 爱情让逃犯变好人,结尾超喜剧的~~!!!
      • I’m bound for Texas真好听
      • 这一部场景比较多,可以是长片架构。
      • 流浪漢本性是善良的,即使偽裝,也要裝成勸人向善的牧師。又一部詼諧且溫暖的卓別林。
      • 通缉犯变牧师的主题其实很有料可讲,甚至可以拍成一部长片,可惜本片还是拘泥于段子的拼凑,且部分情节喜感不足,喜欢变魔术那段的机智设定。
      • 为了善良的夏尔洛和可爱的警长,我觉得卓别林的电影总是在刻意嘲弄宗教。因为卓别林是无神论者?也许他童年的苦难让他知道世上没有上帝,只有自己。
      • 作曲又亮点了~~天才之作啊。
      • 冒充牧师,弃恶从善。开启后世多少模仿。几处笑料很足,故事倒是一般。
      • 哈哈,想起来开心蒙太奇那一段了
      • I’m bound for Texas~
      • 恶搞神父的段落好笑爆,变魔术的桥段更是为后世广泛模仿。最后还不忘揶揄一下墨西哥,哈哈。
      • 有爱心的逃犯,忍俊不禁的结尾 。火车轱辘当成卧铺,罪犯当成牧师,教堂当成法庭,帽子当成蛋糕。I’m bound for Texas
      • I m bound for Texas 好听
      • 即是仓皇逃窜如过街老鼠,也要追随心灵深处的怦然心动 ★★★★
      • 笑死,熊孩子太顽皮了!!!
      • 7。德州之旅,美墨何向
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.2 BD超清英语中字
      The Kid
      1921
      剧情片
      美国

      寻子遇仙记

      The Kid
    • 豆瓣网友的评价
      • 说个扯淡的一点:卓别林在一百年前就知道煽情的度,决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动,踹来踹去,小偷小摸,真正底层父子的状态,无比真实。就这么点儿简单的意思,现在反而不敢拍。
      • 第一部长片就这么完整、笑中带泪,卓别林才是真正的天才啊。前10分钟真是把我秒杀了。这种不用言语就能表达的快乐,现在真的是越来越少了
      • 卓别林早期的喜剧影片都具有极强的社会批判效应,从这个方面说卓别林不仅仅是一位喜剧大师更是一位现实主义大师。他影片中的流浪汉夏洛尔总是生活在生活的最底层,和上流社会永远格格不入,却总保持着一颗乐观善良,乐于助人的赤子之心,苦中作乐却从不怨天尤人,难怪年纪越大看卓别林的电影越有感触。
      • 1921年电影才诞生不到30年,就已经有吊威亚的技术了呢。大师塑造的角色都是把闪避技能点满,真的太好玩了。而大师之所以为大师就在于他真的足够悲天悯人,且并不避讳展现一些小人物上的缺点,又通过自己的绝对魅力消解这些缺点带来的负面影响,反而演化成可爱的成分,最终体现出足够高度的人文主义关怀,且始终带着对资本主义社会的尖锐批判。梦境那段也算是神来之笔了,结尾给了圆满结局,只是按夏尔洛一贯倒霉悲催的运气来说,如果接着脑补下面的剧情,估计还是会很悲剧吧。最近公布的新生儿数量再次下降,当城市里的人为了培养下一代而努力挣扎,农村里的人则为拥有下一代而不断挣扎,我们作为人,请善待我们的后代。
      • 四星半。令人心碎的不是的生活,而是那些被夺走的爱。
      • 生活一贫如洗,乐在其中;父子情深动人,苦尽甘来。
      • 而且好像不止一次。。。。地哭了。我最好的卓别林。
      • 感人,真挚,细腻,而幽默则被放在了服务其他主旨的位置;同时,卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具:孩子被警察带走时,流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演;但开始背负十字架的基督叠影和最后遇仙的梦境显得和影片本身格格不入。
      • 几个桥段,一个砸玻璃,一个修玻璃,嘿嘿,父子两演双簧维持生计,倒也是人间喜剧。1921,这片子快100年了。都是表达对底层小人物的同情、怜悯和尊重。卓别林是真正的人道主义大师,有种刻进骨子里的慈与爱。8.9
      • 失去了亲人,却找到了天使.给社会下层人民梦幻般的力量,魔鬼的出现以及主角被警察带走等场景又给电影增加了一丝绝望的阴影。 喜融于悲,悲反衬喜;悲喜结合,恰到好处
      • 以巴掌落空與快動作營造喜感,悲喜穿插扇動觀眾情緒,夢境反映現實更顯奇趣——電影的語彙與經典編排,在九十多年前就已建立。
      • 这大概是我这辈子看的最古老的电影。这部电影完美的诠释了经典,就是百年之后仍有的共鸣。
      • 修复版画面质量超级棒!卓别林实在会拍悲剧,开头婴儿被多次转手和母亲纠结的奔走交叉剪辑,观众的情绪从此时刻被任意引导,悲喜交加。愚蠢凶恶的警察、不明所以的孤儿机构、峰回路转成为明星的母亲,都在显示着荒诞和作者本人的社会批判意识。直观感觉这个故事后来被抄过无数遍,张之亮的《流星语》不就是吗。
      • 虽说笑中带泪,喜中含悲,可默片到底更适表喜,而不善释悲。因为电影(无论有声默片)中的笑声,通常是指观众的反应,角色自己并不发笑。悲却不然。苦戏几乎都是先发于内,后及于外。很难想象角色未放悲声,观众就已啜泣连连。默片偏偏无声!等于缺失了银幕上下互动机质中的重要一环……基于此,旧影回眸本片会更喜其“喜”:1一旦抱起就再也甩不掉的婴儿(自荣兼自贬)。2借邻铺的睡手摸出自己身上最后一文钱(苦中作乐)。3父子携手打弹弓修玻璃。只是破窗的人家招谁惹谁了?……发现没有,以上三款还有一个共同点:即使搁在有声时代,它们也几乎都是沉默无语的角色行为,也就意味着扬长(喜)避短(声)的功效发挥到了最大!
      • 劝人向善、让人心生温暖和感动的电影!若拥有一颗有爱的心,就算生活贫困,也总会有惊奇的际遇伴随,快乐着直到圆满。
      • 戏剧化的故事,却因动人的情感而显得如此真挚又真实:起初的无力饲养而想方设法不要孩子,却阴差阳错再度孩归捡主……蛮巧妙的设计;男孩长大,他破坏玻璃窗,而养父却若无其事地为人修玻璃窗赚钱……有意思的安排;当男孩差点被抢走时,养父奋不顾身地抢救……似曾看过?……经典佳作,满满的魅力!
      • 悲喜交加,真挚动人,不愧是卓别林的处女作。
      • 就还是先感谢秋日影展吧……卓别林嘛,一贯的,把人看得又哭又笑满脸放炮(๑• . •๑)这部没有成熟期那么多的巧劲儿和名场面,情节也简单,但特真挚特动人,卓别林自己天才的表演自不必吹(力量与柔情兼具,准确与夸张配比完美,梦园一趴玩儿兴初现,他甚至灵巧而笨拙地吊了威亚哈哈哈),怎么连小朋友都演得这么好啊!啊啊啊啊无限怜爱!另外想问今敏是不是看过这个?对《东京教父》的构思颇有些启发吧?【喂】
      • 我像一百年前的观众一样,看的时候又笑又哭。卓别林特别擅长塑造在穷困中维持体面的角色,西装三件套配手套拐杖,抽的都是捡来的香烟雪茄却还找了个烟盒来装,吃饭用刀叉,还要喝茶读报....细节塑造真是厉害。片头捡孩子丢孩子,父子俩配合打窗户修窗户,夏尔洛与壮汉的斗殴都设计精巧,让人捧腹。片尾的梦境应该是卓别林对表现主义的尝试,
      • 修复版,不长却余韵悠长。喜欢这个令人安慰的happy ending,不像《城市之光》的结尾那么心酸,流浪汉夏洛在尝尽人间冷暖后终于迎来了难得的慰藉(与小宝贝团聚还有美人相迎)……话说把“弃婴”这个原本沉重的题材拍得有趣好玩又笑泪交织的,恐怕世间也只有卓别林一人可以做到了吧?最后对梦境的妙用也增强了艺术感染力。诚如开篇提示说的——好的喜剧真真是令人笑中带泪的。

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