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    蜂巢幽灵 El espíritu de la colmena (1973)

    最近更新: 2024-07-25 HD
    • 主演：安娜·托伦特 / Isabel Tellería / 费尔南多·费尔南·戈麦斯 / 特雷莎·希梅拉
    • 导演：维克多·艾里斯 (Víctor Erice)
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：西班牙
    • 年份：1973
    • 更新：07.25
    • TAG：剧情
    • 别名：蜂巢的幽灵@@@蜂巢精灵@@@The Spirit of the Beehive
    • 片长/单集：99分钟
    • 豆瓣评分 8.5 (12174票)
    • IMDB评分 7.8 (21,262票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 96%
    • Metacritics评分 Metacritics: 87
    • TMDB评分 7.63 (热度:9.54)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上西班牙电影《蜂巢幽灵》的免费在线观看，《蜂巢幽灵》是对白语言为其它，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.5分，有12174名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　1940年，一辆放映车驶入卡斯蒂利亚高原的某个村子，孩子们马上围拢了上去。放映的电影是《科学怪人》，座位上有女童安娜（Ana Torrent 饰）和她的小姐姐伊莎贝尔（Isabel Tellería 饰）。放映室外，父亲痴迷于自己的新蜂房，他掏出怀表，结束了今天的工作。母亲正在写一封信，尽管对方收到信的可能渺茫，母亲在信纸上倾诉思念之情，在火车站将信投递。安娜久久不能忘记科学怪人，伊莎贝尔向她虚构出荒原上一座孤立的砖房是怪人的出没之地。安娜惊慌逃开，但从此...... 完整简介请见下方

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    1940年，一辆放映车驶入卡斯蒂利亚高原的某个村子，孩子们马上围拢了上去。放映的电影是《科学怪人》，座位上有女童安娜（Ana Torrent 饰）和她的小姐姐伊莎贝尔（Isabel Tellería 饰）。放映室外，父亲痴迷于自己的新蜂房，他掏出怀表，结束了今天的工作。母亲正在写一封信，尽管对方收到信的可能渺茫，母亲在信纸上倾诉思念之情，在火车站将信投递。安娜久久不能忘记科学怪人，伊莎贝尔向她虚构出荒原上一座孤立的砖房是怪人的出没之地。安娜惊慌逃开，但从此不时返回砖房查看。伊莎贝尔似乎洞悉了某种秘密，她装死、跳过火堆，诸如此类。不久一名受伤军人躲进砖房被安娜发现，当晚军人中枪死亡。父亲来到村公所拿走军人的物品，包括一只怀表。安娜独自一个跑出村子，夜里她在湖边遇到了科学怪人……本片获1973年圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖等多项褒奖。

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 牺牲
      Offret
      1986
      剧情片
      法国

      牺牲

       Offret
      • 豆瓣网友的评价
      • 找到一个《牺牲》的新版本，字幕好多了，于是又看了一遍，终于理解了整个剧情。我愿意把中间那段核战争的情节理解成一场可怕的梦。仍然有缓缓移动的长镜头、若有若无的声源不明的声音，比前面几部片子少了一些诗意，多了一些舞台剧式的场面调度。与《乡愁》一样，这部片子充满了老塔的宗教情结和终极关怀。
      • 只说我看懂的部分：回归童年，舍弃自我，展现神迹；用戏剧式极简表演解构复杂剧本；延树木伸展方向上摇与俯瞰大地和微缩房舍的对比镜头；由自言自语、思辨，直到放弃语言；标志性横摇中保持平衡构图，甚至成为半环形运镜；结尾长镜头和所有镜像的运用都太牛逼，远远超越其他导演。影调纯净，音效完美。
      • 其实老塔要说的话很简单，我们这个世界，不能更好么？
      • 老塔遗作，1986戛纳评审团大奖。1.绝望,祈祷,信念,献祭,牺牲,希望。2.影调和色彩变换,灰暗阴冷的画面散发如临深渊的末世气息。3.微缩房舍同[乡愁],神迹展露(浮空圣交)似[潜行者]。4.老宅燃火的长镜惊为天人！5.结尾希望之树,想及[雾中风景]。6.由伯格曼班底资助拍摄。7.独白话唠后接戏剧化。（9.5/10）
      • “一棵孤单的树 / 连它的影子也会背弃它 // 除非有一个孩子每天提着一桶 / 比他本身还要重的水来 // 除非它生根于 / 泪水的播种期”——王家新《塔可夫斯基的树》
      • 再看《牺牲》。死亡气息（完成此片后不久塔去世），宗教救赎隐喻（达芬奇画《贤士来朝》、玛利亚与羔羊）。戏剧色彩，母亲歇斯底里；突发暴力瞬间。用滤镜，压抑或漂白颜色，几近黑白。开篇九分多钟长镜头，全片115个镜头。声音果然很引人注意。用巴赫《马太受难曲》。在伯格曼所居法罗岛附近拍摄。
      • 这是创造者的末日情节，也是哲学论文——尼采式的绝望，自由意志的沉沦（日本、澳洲都像是逃走和示弱），语言学转向。最惊人的还是他用这么高的强度坚持自己认为必要的艺术形式，神圣的戏剧感，就像结尾用椅子搭出的积木，和大火。这是创造者的自由，是他给出的希望和安慰，像宗教和酒一样。
      • 晚年的老塔变得这么絮叨，很多桥段拖沓得尴尬症都要犯了。宗教指涉那么明显，真的不用对着油画拍这么久啊。女仆都叫玛利亚了大家都明白啊。《镜子》和《乡愁》里大段梦呓一样的诗歌呢？这里边变成了Alex 和Otto 的絮叨。快找玛利亚。哪个玛利亚？就那个玛利亚，赶紧睡了她。我不知道你想整啥……
      • 老塔最奇巧复杂的一部片子，充满了祷告与爱，在我们因孤独而回避生命中的一切奇迹的时候，圣灵的风吹起，让我们苏醒与复活，我们终有一天会成为一棵枝繁叶茂的花树，到那日来时，求那火烧尽囚禁灵魂的错视空间，让我们紧紧拥抱，再不分开。
      • @新华，画质太差，没有睡去是最大的胜利。全片笼罩着世界末日般的压抑。死亡与新生。塔可夫斯基生命的挽歌，天鹅的绝唱，仍然是一位艺术家对自身与世界发出的疑问。只有塔可夫斯基的电影才配得上巴赫的音乐，伯格曼还差点。
      • 上帝赐你幸福。你和上帝是什么关系？
      • 老塔的天鹅之歌是他的时空美学和伯格曼形式的奇怪结合体。他的长镜头调度依然美呆，然而伯格曼深邃的象征主义他却没有手拿把攥，于是影片里出现的各个符号都太过直接。我们都能感到他临终对于人类命运的关怀，也理解他一定要留下什么的抒发欲望。然而这些过于确切的意象总是跳出来扰乱影片冥想的气氛。
      • 符号繁多，语言晦涩，但主题并不难懂，特别是当你对基督教的拯救和末世论有所了解的时候。我们可以把《乡愁》看作是彷徨和求索，而把《牺牲》看作是坚定地回答。这部电影完成半年之后，塔可夫斯基就去世了。
      • 有时候重获希望只能将现有的一切付之一（二）炬。影片透露着绝望的窒息，片尾却是塔可夫斯基“把希望献给孩子”，像被他突然点醒一般
      • 亞歷山大比《鄉愁》裡的多米尼克還要自私。儘管電影的長鏡頭和場面調度力量十足，但是電影流於一個在末日為引子之下的精神自白過程。這讓人感到冗長和吃不消。自老塔被逐出蘇聯之後，兩部長片失去的似乎不僅僅是曾經賴于電影生存的母語。這樣的放逐只為老塔帶來虛假的自由和更多不必要的思考。
      • 9.0/10。完美的作者电影！塔神借伯格曼之人力完成自我超生。场景跳跃性很大，塔神的分镜头和场面调度（巴赞式长镜头）已达到完美，小提琴声催泪，布光极棒！长镜头一个连着一个，情绪涌动暗藏于每一幅画面之下（共爆发了5次），干净得没有溅到一滴血！PS：统治，力量，光荣，阿门！
      • @Siff. 看得非常非常不适非常非常难受，女人把信烧成水喝掉就是疯癫，男人把名叫玛丽亚的女仆睡了便是圣洁，女人听到战争的消息崩溃便是虚弱。男人把房子烧毁后世界便有了新的希望。看的过程中我反复在想女人为什么要生出男人呢，为什么女人要用自己的身体创造一个被男性结构深深腐蚀的地球？甚至人为什么要是一个有理性的生物，试图用逻辑去创造神话与宗教，来硬生生地面对掌管着时间和空间的世界呢，我们分明除了身体一无所有，而女人连身体都没有。事实上我越来越不想去接纳这样的符码电影，体面、美丽，它们永远站在历史的正面。
      • 看完老塔的最后一部长片，就需要跟老塔暂别一段时间了，这几天连续啃他的电影大列巴，血槽快他妈给我干空了，电影真的很美，我也真的很累。 老塔在电影上映的几个月去世，而电影又偏偏叫“牺牲”，同时联想到片中的故事情节，以及5年后轰然爆炸解体的苏联，难免会百感交集。尤其是看到片尾那行献给自己儿子的字幕，似乎可以体会到老塔那种对于世界的叩问以及对于这片土地以及土地上人类的关心。 我是不敢说自己看懂的，但是我似乎能理解片中带来的那种绝望感，只是很好奇这种绝望感如何给老塔的儿子带来信心和希望？这让我不禁好奇他儿子会如何解读这部电影。 兴许是连续观看的原因吧，看卢布廖夫的时候会想到库神的巴里林登，看这部则会想起奇爱博士。大师们的电影会让我想起一句话：亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。
      • 巴赫的马太受难曲响起，我们看到平原上的一棵日本树，在如同舞台布景的元素中，开始了这个老塔称之为寓言诗的故事，形式与内容的张力贯穿始终，人物始终像在舞台上，也就是说，在神话中，邮差像神谕，医生像守卫，女佣像女巫，女儿像奥菲莉亚，达芬奇像弗兰切斯卡，所有人都像哀悼基督的圣母，在塞壬般的歌声中，亚历山大回到玛丽亚，为他儿子换取太初有道的理由，镜头如同舞蹈般，调度着房间、镜子和窗，但它的美学又连着日本，或不如说是侘寂，连胶片也吝啬着色彩，在黯淡的凝视中透出物体表面的深度，在一镜内水声寥落、魅影翩跹，真是如梦似幻，如假包换的塔可夫斯基。高潮戏在拍摄时因摄影机故障，重搭了房屋，“牺牲”蔓延银幕内外，直到最后，一个升降镜头，枯树沐浴着水波的光辉与重现的巴赫音乐，that's it，老塔的七部半，结束在爱的上升中。
      • 看完《伊万的童年》再看《牺牲》，一首一尾。在5K的Mac上看19G的蓝光版画质太好，加一星。“万物起始就有了语言，而你却沉默得像条鱼。”搜集事件的收藏家-邮差。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.9 正片
      Cría cuervos
      1976
      考驾照
      西班牙

      饲养乌鸦

       Cría cuervos
      • 豆瓣网友的评价
      • Ana Torrent美得太令人难过了。
      • 一则西班牙的政治寓言，由于情节的起伏，时空、梦境的交错，以及多线型的叙事叙事模式，容易使人忽略其背后的深层次寓意，而将关注点更多地放在影片本身上。开场时，采用父亲与情人ML时暴毙，以及小女孩与情人的对视桥段，为影片增加了一些悬疑色彩，更是直接吻合了小女孩日后的心理扭曲。PS：“饲
      • 很迷人，很不可思议。虚实之间的转换。Ana Torrent真是灵气十足。
      • 10岁的萝莉真美。影片片名Cría cuervos出自一句有名的西班牙谚语，这句谚语翻译成英文是"Raise ravens and they'll peck out your eyes"。意思就是你饲养的乌鸦，长大以后会来啄你的眼睛。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 正片
      Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      1975
      考驾照
      法国

      让娜·迪尔曼

       Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      • 豆瓣网友的评价
      • 杰作啊。时间与空间之谜。一个女人的三天运转：①下半天，引出第二天的重复；②全天的展示，宛若标准零部件的运作，物理时间和物理空间的整一；③上半天，时间的错乱导致由外部空间进入女人的心理时间和心理空间。（刘伽茵老师的《牛皮》构思来源应该受到此片影响，以及塞德尔的用镜法则当脱胎于此）
      • 犹如仪式般的重复场景之间，涌动着日复一日累积酝酿的无数念头，终于一刺解千愁；相当大胆的固定机位长镜头，初看闷，慢慢地会溺水其间。
      • 生活是写实的，杀人是写意的。静止与生活的暗流。没有什么“女人的生活”，而就是生活，如果说本片是女权的，也就是因为它把一个女人生活中的三天当成了生活本身吧。希望有一座电影院全天不歇止放让娜·迪尔曼，每个在日常琐碎里打转的人走进去，一眼就看到了意义。
      • 1.感谢库里肖夫，感谢爱森斯坦；2.如果这样的电影成为主流，那「电影」得多无趣啊？
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 正片
      Cerrar los ojos
      2023
      剧情片
      西班牙/阿根廷

      闭上眼睛

       Cerrar los ojos
      • 豆瓣网友的评价
      • 维克托艾里斯显然来自一个被埋没，只可被回望的巨人时代。一部仅仅在拍摄幽灵的电影：曲调，胶片，旧广告，书的扉页，如果《榅桲树阳光》关于如何留住阳光，那《闭上眼睛》就是关于如何等待蜡烛的熄灭。现实中已经只剩灰烬，所以像塔可夫斯基的最后一部电影，必须要回到招魂术的过去，回到《蜂巢幽灵》的开始，一座放映胶片的乡村影院。而失踪的演员也显然是艾里斯自我的指涉：在电影史神秘失踪的二十年，只有电影才能将他带回记忆之中。
      • 全程正反打的拍法，难怪会被戛纳主竞赛pass掉，从视听的角度确实没什么可说的，大量的对话可以用冗长来形容，但是从主题表达上，可以有更多私人化的解读。这就是老导演对于记忆、时间和胶片电影的理解吧，一张照片，一个象棋，电影可能就是记忆中那些模糊不清的感觉和印象，你要是这是奇迹就是奇迹吧。
      • 震颤。角色说“电影的奇迹止于德莱叶”，艾里斯没有创造电影的奇迹，但他重现了奇迹：当记忆和灵魂都已经离我们而去，电影所承载的不再是历史或回忆，它不同于一段旋律、一张图像、一个直觉或一个眼神，它是所有这一切凝结而出的情感，是感性的、原始的、直接的、纯粹的甚至失落的力量。
      • 《坠入》的高效的截然反面，废话太多，情感强度太低，169分钟的煎熬。
      • 一部真正热爱电影的人才会拍出电影，也是维克多·艾利斯自己的《电影是什么》。或许，那些寻找的铺陈和过渡太过于絮絮叨叨，让这个迷人而又神秘的故事，不必要的冗长，让主竞赛也远离了他。但这仍就是一场动人的谢幕——在故事里，电影能不能唤醒沉睡的记忆，并不重要；但电影是且一直会是人类关于时间最伟大的仪式。
      • 或许对于维克多·艾里斯而言，时间、记忆甚至电影的主题都比不上那更加至高无上的，也就是“独一无二的手势”的主题，因此在平静的笔触中，他消除了任何过量的风格，从一张面孔到一首主题曲来制造当下的瞬间，而结尾对时间的收束发生了近乎暴力的效果，因为“独一无二的手势”也是“被禁止的手势”，但矛盾的是，这可能也是我们需要电影的地方——别忘了《蜂巢幽灵》的开场，电影院里存在怪物。
      • 观感提不上去，感觉整体的处理都很费劲，结尾生硬
      • No.10130【2023最后一部】。2023戛纳首映单元。的确是主竞赛水准，但艾里斯叫屈和福茂没放这部都可以理解。影片用一种很平缓的语调讲了一个悬念故事，悬念的展开方式让我不由自主地想到潘佩罗小组近年的玩法；不过说回来，剧作虽然很精巧（导演寻找“真相”的过程成了未完成影片中男主角“历险”过程的代指），但失忆这个事儿真的顺拐了，以至于电影只是有关于（基于胶片的）电影，而抽空了（可能的）社会指向。小镇电影院那个场景不由得又让我想起安哲的《养蜂人》（甚至影片配乐都隐隐有点卡兰德罗的味道）。也许影片最大的问题还在于在2023的诸多老导演新作里面选择得还是“往后看”而不是“向前走”。
      • 6.5。時隔三十年才再度歸來的Erice已滿是暮年的痕跡，全然不復靈動與表達欲。前一個半小時冗長的對話戲滿是毫無張力的正反打，之後亦是在對前作中迷影情結亦步亦趨的模仿才找回一二分年輕時的風采。他的境遇一如片頭和結尾中不斷凝視的石像，仍保留著最璀璨時的樣貌，卻對歲月的蹉跎束手無策。
      • 4.5；宛如《南方》之“我把他留在窗边，像留给命运。” 呼应《告别的凝视》（窗边照进来的光刻骨铭心），宛如《蜂巢幽灵》之影院科学怪人见证父女在此重逢（一种断代的漫游），银幕洒下的光落在黑暗中漂浮起来的脸孔上，闭上眼睛遁入胶片行将陨落的世界，时间回归圆圈初点，这一刻正是彰显何谓电影本体的瞬间——文本的联结穿透导演创作生涯，光线从安娜的眼睛漫溢过流年的变迁，这是一首唱给谢幕的挽歌。 时间和爱情已然逝去，声音和灵魂皆已喑哑，追寻的旅程亦尚未找到结局，而承载着情感负累的电影虽蒙尘而常新，循着记忆的绳结踏入往昔的河流（物化的最大功能化），让我们记住爱记住时光，记住神迹在胶片上显形的每一帧，此刻德莱叶回魂，木乃伊术重生，这是维克多·艾里斯的时光之尘和尤利西斯之旅。
      • 4.5维克多·艾里斯找回记忆的寓言既是历史的也是现实的，既是感伤的也是某种释怀吧，在导演决定去触碰未完成的作品时，我们和他一样要开始经历一场回溯时间的旅途，在对卢米埃尔兄弟、尼古拉斯·雷、霍华德·霍克斯、德莱叶的直接致敬中，艾里斯表达了影像的不朽与伟大，即使时间是无情的，但胶片仍然帮助我们保存了记忆，戏中戏都讲述了相逢的故事，在重温影像的时刻我们也能与曾经的自己相逢吧，在电影之外，艾里斯也暗示着现代信息社会中被遗忘的历史和被八卦化的记忆，它们绞杀了真相和情感，渐渐地观众也不在乎奇迹是否真的出现，主角到底经历了什么，我们只会沉入到沉默的时空中，去相信一个发生在遥远年代的异域历险，在那时那刻，情绪与感觉、温柔与痛苦，都幻化为风与雨，顷刻吹散了悲伤，降落在废墟与忧郁的当下，此时此刻我选择闭上了眼睛
      • 近两年看电影总是哭。今天看哭的第二部。
      • 3.5。只有在影院看才能体会到它独有的一种属于西班牙电影的寂静感。它从那些看似循规蹈矩正反打镜头里渗透出来。惆怅感本来开始四处弥散，但失踪男主角被发现后却被压实而失去了继续流淌的动能。一定要给“寻找”一个无结果的结果的意图本身就很笨重，那些关于记忆的辨别也逐渐变得浅显而答案单一。和蜂巢的幽灵或者南方相比，那种急切要寻找答案的渴望拉低了整体的情绪价值。是不是人步入暮年就再也无法轻盈起来了呢？遗憾之作。但又确实值得一看。
      • 整部电影悲伤的氛围、记忆与遗忘、生命与死亡这些主题，特别是结尾处借放映老片表达对电影力量的信仰——这些都很难不看作是83岁的维克多·艾里斯自己的电影遗嘱…尽管前半部分里大量正反打镜头有些单调，但舒服的语调和节奏、准确的cadrage与到位的表演、两段故事中的种种互文还是让我非常喜欢，而结尾处我是被着实感动了一把。片中的胶片保管员/电影放映员Max说自己是个pratiquant non croyant（执行教礼但不信教），而早已不再拍摄、但还仍然相信播放老电影的可以拯救他朋友的前导演男主Miguel则是个croyant non pratiquant…这个比喻太生动了！“德莱叶死后电影中便不再有奇迹。”——艾里斯用时隔三十年的这部电影向我们（再次）提出了这个问题：是否还要信仰电影？
      • 8.7 更多是一种为回望与善待记忆而四处奔走的温柔姿态，多次让人想起电影的本体与观看的行为，开头结尾让人五味杂陈，多希望中段也能一直被紧紧抓住。
      • 电影中所有的人物都适合说粤语。属于旧世界的光笼罩着当下，印象里错乱的真实经由拟真的媒介，被转译作可供凭吊的虚构，而只有在现实发出呼救时，我们才愿意直面回忆。无论留恋或抗拒，时间永远不会驻足。
      • 悲伤到骨子里的一部电影，令人无以为藉的一部电影。维克多·艾里斯创造的是一个与当下每一“格”都不入的世界，那是一个物质性的旧世界，一切都以具体的肉身或物作为载体，失去的人生碎片都能在物的索引之下寻回某些痕迹。而至为神圣的是，作为实在的电影具有某种忧郁的旧世界的神力，因为物（胶片）与空间（电影院）共同实现了召唤旧世界的仪式，这让电影比一个棋子、一条绳结、一本旧书更进一步。唯一遗憾的是所有这些都已经“过时”了，物不再激发，因为物被新的、胶转磁的、敌视所有权的时代彻底剥夺了。我们只能盼望，也许在未来，每一个物都能成为一盘胶片，需要的只是一架放映它们的机器——如果这不是更加奢侈了的话。
      • 影像以失魂为初始状态，一眼便能望向尽头的干燥叙事中，藏着几处让人失去呼吸的瞬间，黑屏转场即“闭上眼睛”，完全是模拟了回魂的过程，但回魂本身又并非创造灵魂，也就无法被认定为奇迹；结尾那场放映好像是在说，永恒存在的奇迹继续以凝视的方式在媒介中不间断循环，但德莱叶的确已然逝去，连同着那个“大师”依旧被需要的时代，一并定格。
      • 维克多·艾里斯暌违三十载的新作，关于时间、记忆、身份与遗忘，虽不无沧桑老迈之感，却仍旧稚拙、恳切、温润，予人回思冥想之力。1.与同为“手册十佳”的[迷雾中的她]均聚焦一场无尽求索，只是后者以女性为主体，通往全然的开放可能和神性新生，本片则是男性主导的寻找，沉坠入暧昧现实并闭合成环。2.结构巧妙独异：未完成的两段片中片恰为首尾，重合构成观影体验的开端和终结；戏中戏缺失的中部正好对应叙镜中主演失踪的20年时光；残缺的影中影“想象”由电影“现实”填补，均为追寻之旅。3.戏外更与艾里斯“在影坛消失30年”构成互文，还同西班牙影史进行对话——永恒的女主角安娜、[睁开你的双眼][谜一样的双眼]……4.致敬霍克斯、德莱叶、雷。5.本片提醒我们不止于凝视，更要闭眼：抽离，思考，重新体味物，发现其他感知的丰盈力量。（8.8/10）
      • 很好看但也很传统，对于已经83岁的维克多·艾里斯来说，这部电影大约就是《告别的凝视》。探讨记忆（包括作为电影的记忆）、爱与身份之间的关系，关于人如何开始一种新生活，或将生活作为自己的作品。细节与意象丰富：Triste Le Roy/国际象棋，脱鞋的习惯、以及刻入潜意识的音乐。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Il conformista
      1970
      剧情片
      法国

      同流者

       Il conformista
      • 豆瓣网友的评价
      • 绝无仅有的在摄影,镜头运动,布光,色彩,剪辑,配乐上均树立影史新高度的神作。黄与蓝的主题色,一如火车爱抚时窗外的夕阳与蓝夜。精神病院的纯白秩序。老贝标志性的首尾光影时间魔法，洞穴寓言，法西斯盲者与同性诱惑。在情欲与罪孽中沉沦，于弑父与寻父、离轨与臣服间辗转摇摆，随波逐流的人。（9.5/10） 【2020.8.1.上影节梅龙镇重刷】追求与中产上层人士看齐、懦弱而纠结的男主。玻璃后的三胞胎女歌手与各种整一、空阔而古典的建筑均透现出法西斯式的同流精神。与未婚妻见面时的百叶窗光影太有感觉。倾斜镜头。庭院秋叶随风起，雪地树林刺杀急（唯一的手持晃镜段落）。童年时穿过纷挂的白床单似[末代皇帝]。蓝色滤镜的巴黎。男主窘然面对卖花女与流浪儿高唱国际歌。中餐馆里，犹疑男主与上司见面，身旁摇晃的黄色吊灯。手拉手群舞与被裹挟夹紧的男主。
      • 一场集体无意识的迷狂。对集体主义生活和简单幸福概念的认同，对一旦可能失去他们的恐惧，使得人们能保持顺从和沉默，容忍一个以谎言为基础的社会，既是受害者又是支持者。虽然直指法西斯主义但又好似在影射任何一个政权。隐喻无处不在、摄影出神入化，老贝的最佳电影。
      • 摄影真的是太风骚了，推拉换焦镜头看得人一阵阵酥麻，蒙太奇剪地不能更恰到好处，爱情友情亲情童年阶级谋杀婚姻混杂在一起，贝托鲁奇的政治呈现始终是魂。同性欲望压抑感竟然成了暗流决定主人公的人生走向，两位关键人物的外在形象惊人的相似。
      • 马塞洛对于暗杀教授之事原本是心有抵触良知挣扎的，宗教原罪与安娜暧昧尚在其次，关键是他觉着教授是自己的老师大致也算个好人，所以第一时间没有接信转身躲进了厨房（偏偏是中餐馆和茅台酒？）。可之后当舞会现场教授出示“空信”道出试探真相，马塞洛突然下定了决心！并呼应了之前俩人重聚时的书房对白，“台词华丽。可你走了，我变成了法西斯。”……说明贝托鲁奇对于纯粹的政治人物，无论左右皆持否定立场。教授的死对头墨索里尼势力被贬讽地更为直白频繁，其中又以教堂祷告马塞洛与神父那段问答最为犀利，“今日救赎明日将犯之罪……我非来自颠覆阵营，正好相反，我是要消灭他们的人！”……这也是为什么雾林截杀的高潮大戏，几乎所有悲情渲染都送给了随行的安娜。教授本人的死法倒更有几分吊诡地像是东方快车的情景再现！
      • #三刷#4.5；保留原著“渴望证实自己的被原罪所破坏的一生是正确无误的”主旨，在Vittorio Storaro精妙绝伦的摄影中感受“我们大家都以这样或那样的方式失掉我们的天真无邪，这就是正常状态。”相比原著大量长句叠加的内心戏，影片更着力于闪回记忆对终其一生笼下的阴影、时空跳跃的缝合、精心酝酿的构图与光影盛宴，贝托鲁奇再次以性和政治意味身份诉求，跟随一个随波逐流的人在蓝色夜幕的巴黎混沌沉沦。 1、意识深处对同性身份的不敢直视，结婚只为成为“正常的人”，最终明白自己从未成为“同流者”（未认同任何一种主义），结尾的揭发实则是对自己的确认。 2、毕论关于柏拉图的洞穴理论，暌违多年师生重逢，一个关窗一个开窗，影子的形成&消失——他并未努力走进「真实」世界。 3、空旷压迫的巨大建筑下，人是微渺的存在。
      • 【B+】被简介误导以为是个政治阴谋片，其实讲的是随波逐流的可笑人生。布光牛到人咋舌，频繁的插叙跳叙，理解难度略大。贝托鲁奇有一种东方人的含蓄。
      • 迷人之处在于塑造了一个极其复杂的男主角，一个集爱欲、恐惧、懦弱、不知所措于一身的法西斯主义者——事实上他内心深处不认同任何一种主义，真正影响他价值判断的是老旧的天主教道德伦理观，他被此束缚、折磨、扭曲，从而转身在历史的夹缝中将自己伪装成顺应社会的精英分子，而在贝托鲁奇看来，这两点可能正是法西斯主义诞生的温床：失落的传统道德（历史的某种断裂？对父权的反叛？）在激进社会体制的不断冲击和狂热改造下，形成了一种历史的双向选择，《白丝带》也是如此。摄影、色彩、调度以及取景（建筑）等等有种歌剧感，算是贝托鲁奇奠定个人风格的作品。[补充]之前忽视了影片叙事结构的重要性，倒叙结构反映的心路历程制造了悬念——解救或是旁观爱人之死，同时也重塑了“同流者”逐渐懦弱的心路历程——个人的也是民族历史的。
      • 叙事松散拖沓，人物莫名其妙，每个人物似乎演的是不同的电影。很不喜欢。故弄玄虚地讲那段洞穴神话的时候，一副居高临下的圣人说教做派，简直都要“呵呵”了。总觉得整部片都透着主旋律式的政治宣传气息。不知道原小说如何，但改编这部作品呈现出来实在差劲。
      • 有趣的是，一位共产主义者描述一个法西斯主义者，又让其爱上反法西斯主义激进主义者，最后又将之杀死，其实这是莎乐美的纯粹爱的故事吧。男主角其实是加缪写的吧。但其实男主根本不知道自己被什么左右，他如此矛盾。隐喻太多，反而更显声画优美，火车桥段，每一段截图出来都体现出摄影之美。
      • 我完全就没关注什么政治、刺杀好么，只是一直盯着JLT的长长眼睫毛，Dominique Sanda 和Stefania Sandrelli 好美。
      • 真是近乎完美啊。更多点了解时代背景应该会更有趣。几个时间段剪辑在一起，摄影漂亮。特林提格南特年轻时候帅
      • 本片在摄影和剪辑上都有颇多可说之处，带着极强的那个时代的印记
      • 改编自莫拉维亚小說。也是關於如何使用光线，让形式、布景、质感、色彩和构图平衡的摄影教科書。尽管它用最怀旧甚至浪漫的设置和场景去塑造的却是個凶残的法西斯主义者。他對於自身真实性的情境，仅仅只服务於那些行使权力者的利益。 但叙事正线外的跳接、闪回，以同流合污者的内心隐秘作为切入点，在历史、政治、哲学等多个层面来嵌入其生命，远眺变化的真实，朝向从不改变的永恒时刻→最后人们骑摩托拉着墨索里尼石像的头颅经过角斗场，他觉得，自己似乎是在向一个他所渴望的世界的旧日残存的形象道声永别。 同流者也是贝托鲁奇自身，如同他拍片题材的选择常顺势顺时而为。似乎暗示自己就此告别法国新浪潮影响，他为电影中被刺杀对象安排的住址和电话，用的都是戈达尔的真实信息。戈达尔没说什么，毕竟他觉得贝托鲁奇影片的政治性始终不够激烈。
      • 小说电影不管先看哪个都会损害看另一个时的乐趣，电影固然作为独立作品存在但既已读过小说很难不作比较，尤其是感觉导演没有把握主人公怪异独特的精髓（对本性的恐惧）时很难不感到失落。贝托鲁奇的富丽影像与流畅情节性跟原作气氛完全不同，不过确实花了很大力气囊括情节和画面隐喻
      • 3.5。閃回結構，無法被邏輯化，宛如一場夢魘。對於Normalcy的追求。尋找surrogate father"s"，面對這些權威，既想取悅又想摧毀，伊底帕斯情結。Godard情結（片中唸的教授地址是Godard家 XD）。Plato's cave。勞萊與哈台。bisexual，法西斯統治下的自我認同混亂（？）。美得震懾人心（Storaro的攝影外，更是雙姝），但實在有點裝模作樣、文過於質，也可以理解Godard所說「對基進主義的背叛」；完全背離Godard的反商業路線，聲稱向Sternberg、Ophuls、Wells取經。Wilhelm Reich，Erich Fromm。
      • 太他妈疯狂了，摄影机表意的巅峰。
      • 有几段光与影。1938年巴黎中餐馆出现了1960年代款的茅台酒。
      • 凶手！他杀了一个政治犯！他是个同性恋，纳粹分子！
      • 冬日的情欲是昏昏欲醉之时，我从后边抱紧你，这一秒轻狂，下一秒沉郁。一场阿伦雷乃式的刺杀，《色戒》的反面，杀手被时局裹挟，在渺小的自我欲望与庞大的组织力量之间左右彷徨，每一次犹疑都是一场艰难的心理治疗，爱欲终败给信仰。片尾雪中的剿杀如天鹅之死，残酷而凄美。摄影美呆了，人物在大雾弥漫之中呈现出一种晶莹剔透的伤感。
      • （8.4/10）政治性视角的切入，童年的创伤性弗洛伊德情结，权力与性的结合，信仰颠覆之后的迷惘。看出了一些法国新浪潮尤其是戈达尔的影子（贝托鲁奇本身就受到了新浪潮的影响），强烈的形式感（摄影、运动、构图、灯光等视觉元素臻至完美，影响了《教父》等一系列后来影片）。摄影师斯托拉罗，后来被科波拉请去拍《现代启示录》，一个好的摄影师真的太重要了。贝托鲁奇早期的电影就显示出了娴熟的技巧和影像的表达，强烈的个人历史观隐含了太多的隐喻，尽管历史因素限制了一部分的理解，但是仍然可以感受到贝托鲁奇有着一种强烈的个人表达。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD中字
      El sur
      1983
      爱情片
      西班牙

      南方

       El sur
      • 豆瓣网友的评价
      • 起初，导演创造南方。 南方虚无缥缈，画面黑暗， 导演的幽灵运行在底片上。 导演说：“要有光。”于是就有了光。 导演看光是好的，就将光暗分开。 神称光为电，暗为影。 有创造，有光影，导演是一门神的艺术
      • 单纯是因为题目想看这部片儿。头一次看艾里斯，这部片子声音主导，大量旁白，同时通过声音营造画外空间。擅用光影（尤其弱光）制造异常精致微妙气氛，同时情感细腻动人。当然少不了历史模糊的介入。叙事上算是较为戏剧化的生活流，格局极小（有点像《小城之春》了）。音乐也不错。
      • 情圣的那副涂鸦，可以印在T恤上。
      • 每当看到这样的电影，我就忍不住想去写一个与片中故事同样闷骚的故事，但是一关播放器，就作罢了。
      • 有些事有些感觉，就只在父女之间，甚至没有交谈也彼此心照。同一屋檐下的其他人即便每日共处一室也是不知道的。
      • 女孩眼里的父亲形象里有着对未来世界无限的憧憬和向往，然而，成长的困惑与彷徨贯穿始终。父亲的隐私暴露后，在一个咖啡店桌子的两旁，一切似乎都可以开诚布公的谈起。略沉重的话题采用温和的手法淡淡的铺开，悄无声息的钻进观众内心深处。这种柔软化开的情绪无声，但力量感十足。南方是个神奇的地方。
      • “突然间黄昏变得明亮，因为此刻正有细雨在落下” 南方是沉重而缓慢存在于我们脑海的意象，此刻它正隐秘蛰伏，少顷将无声降落。 开场窗前的光线变幻即营造出两个时空的迷你舞台，色调如油画，对「光」的运用堪称曼妙无比，如教科书般写就何谓「电影感」。画框外的声效利用，开拓深度空间，留白处的神秘悠远，与大量未交代的父亲前史一样，都存于画面之外。 藉孩童视角回溯穿透厚重时光灰尘的往事，政局变化的阴影波及，父子关系的转折，终生耿耿未竟的爱情，通通留在想象中酝酿无数次的「南方」，当她终于要踏上这块因过分被臆想描摹的土地时，竟无法面对，戛然而止的结尾让我想起博尔赫斯之《南方》结尾。 全片最爱：1、父亲坐在电影院里追忆往事；2、女儿看到父亲街头借火；3、父女最后一次谈话，“我把他留在窗边，像留给命运。”
      • 第一部维克多·艾里斯，用光很NB，情绪表达很抑制。下载的画质和字幕太差，需要再看一遍。
      • 影片弥漫着忧伤的气息，每个人都隐忍着自己的情绪，静静地“旁观”着事情的进展，貌似置身事外，却个个都深受其害。父亲对故土的复杂感情，女儿对父亲的深深依恋，都在影片光与影魔术般的变化里非常艺术地传递出来，缓慢而充满力量。
      • 对不起，我们错过了你。
      • 维克多.艾利斯，无以伦比。
      • 和蜂巢里的幽灵主题相通，五十年的西班牙佛朗哥政权阴影下的生活，导演用一个小女孩的视角来观察复杂的成人世界，片中优美的自然风光、光线运用、淡入淡出转场运用极其吸引人，导演说这片实际上只拍了一半，不能不说确实是个遗憾。
      • 那里总是很潮湿，那里总是很松软。
      • 1.平缓叙述的故事，几乎没有任何的冲突和高潮；2.南方是存在于记忆和书信、言语中，影片在前往南方的前夕嘎然而止；3.“南方”或许是另一个父亲；4.影片的摄影跟海报一样好看。
      • 四星半，画外空间延展明明奠定了女儿的体验和视角为主导基调，可通过恋父情结的展现观众体会到的却是父亲的私人记忆同时影射国家之殇。摄影机的三次“在场”点出人物三次内在转变:家庭聚会上的后拉、父女舞蹈、推回；剧院前的上摇、进入影院、下摇；女儿童年骑车远去、青年骑车归来。可见的光线变化极其精妙并且引导全片摄影风格。
      • 对我来说，这部电影只是一支梦，一首反复吟咏的摇篮曲。入睡前的呓语，骤醒后超现实离散。诗意、细腻、节制，音乐用到极简，父女关系真是忘年情人一般微妙。慢点再看一遍吧，因为一直是睡睡醒醒的状态，周五太累了囧。快船还有12天过期。
      • 人们对于想象未来和思考过去的态度是一致的，渴望抓住蛛丝马迹，却又害怕一览无余。追求的不是真相，正如同思念的并不是曾经本身。如此小心翼翼，皆是为了保护他们最亲爱的。同时，交流成为缺席者。人类之所以复杂。
      • 可以直接匹敌文学的细腻、精准和强度。父母永远也不可能真正了解他们的存在对子女来说意味着什么，起初静默的仰慕甚至带有暗恋性质，在多年后提起一些场景却只能尴尬地付之一笑，然后惊讶原来你也记得啊。从神秘沟通的幸运心情，到解谜和祛魅，和外界的联系稳固，再到后来几近报复，都是不可分享的。
      • 真正的光影艺术。影片自始至终沉浸在追忆的气调之中，神秘而忧伤。孩童视角与隐隐的内战魔影契如[蜂巢幽灵]。高反差的明暗对比，古老油画般的质感，延缓的淡入淡出，一格格画面渐次暗淡消弭，又缓缓亮堂起来，伴着低回的钢琴曲与沉静的旁白，恍若昔日流光重现眼前。房顶上的海鸥标志，见证了四季轮回。永远在画外想象或明信片上的暖丽【南方】。金色的怀表链坠。父亲的魔法能量，父亲的秘密情殇。电影院里的回想。女孩骑车去，成人骑车来。那场圣餐礼后女儿与父亲的共舞，呈现于悠扬手风琴伴奏的运动长镜头中，让我蓦然想起安哲罗普洛斯与卡兰德若。蓝色的夜晚，父亲独自躺在床上抽烟，烟气缭绕中的孤独令我兀自忆及王家卫与梁朝伟。童年的艾斯特拉执拗地躲在床底，听着隐没在黑暗中的父亲时而将拐杖敲在地上。PS：修订翻译了字幕~（9.5/10）
      • ★★★★☆

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