|
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格，只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪，她这样写到：我给你准备了好多新的杯子，但是我知道没多久这些杯子都会坏的，所以我藏起了一个，等哪一天你没有杯子用的时候电话我，我会告诉你藏在哪里了。 |
|
张曼玉给华仔买了很多杯子，但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子，却记不起张曼玉的电话 |
|
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔，凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。 |
|
旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了～好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去 |
|
既然怕他把玻璃杯摔碎，为什么不给他买个塑料杯呢？因为这是王家卫拍的。 |
|
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的，一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征，就像阿杰和阿娥的爱情，那只杯子……张学友演的比刘德华好。 |
|
“你不要说两次，说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数，王家卫在此基础上挥洒自己风格，同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊，哈哈哈 |
|
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈 |
|
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉 |
|
@百美汇香港影展 三星半，最爱张曼玉借住刘德华家看病那段，破旧小屋散落的日光，发际的疏影，晃着脚丫的家常便饭，心头撞鹿的小动作，漫溢的心动，凝固的时间，简直是王家卫日后作品的雏形与缩影；老面庞的青涩岁月，比起现在选角眼光算肉嘟嘟，可爱得紧，车站送别时她委屈成这般，你怎么舍得走 |
|
Mabel说，跟你六年了，什么都没有。阿娥说，你不要讲两次啊，讲两次就收不回去了。华仔眼看一个嫁了人，一个差点嫁了人，诺言许下了，却永远有个兄弟情梗着。江湖是撩事斗非的江湖，一报还一报，谁也不想明天，想明天的，都没有明天。嗯，明天，乌蝇该威了。但每个人怎么都那么孤独。 |
|
望着远去的汽车，张曼玉掉下泪来，她一定预料到她再也见不到他。那个年代的港片就是如此纯粹，为了一个“义”字，女人和生死便都能置之度外。最后阿杰倒在血泊里，往事像快进的胶片在脑海闪过，我不禁想问，在这样一个男人的心里，到底想没想过“值得”二字？。 |
|
怀念香港的繁华，重看了一遍《旺角卡门》：88年的张曼玉真是嫩啊，不管是镜子前抹口红，还是在窗口抽烟，都透出一股水水的滋味儿；墨镜王不愧大胆，华仔登上巴士后，给足了张曼玉40秒的时间，然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟，从失望到绝望，再到滑落伤心的眼泪，戏份饱满到连电话留言都是多余 |
|
九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台，自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇，没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒，时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”，谁知王家卫从一开始就是王家卫。 |
|
确实很不王家卫但意外地好喜欢，非常直给，莽撞，撕打，无时无刻不在逞能，想要威别人，永远不考虑明天，还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头，但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力，还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义，但其实还是无脚鸟的故事，华仔要做出选择的不是爱情和友情，而是他自己的心，他的心在漂浮，他渴望的是活着的痛感，不管是拳打脚踢还是激烈热吻。
啊，真的是，电影刚开始不久，华仔昨天晚上凶了表妹，第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话，就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔，这他妈谁不动心啊！啊！谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人！啊！而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是，干净美好地像一朵栀子花。 |
|
王家卫处女作，也是他唯一一部黑帮片。1.尽管不像[阿飞正传]以后的电影那么风格化，但本片实而已可见出不少墨镜的影子，如升格慢镜、重影、抽帧等浪漫化的镜头语言，还有非常规的摄影机位（大仰角、大俯拍等），以及霓虹灯美学。2.船码头的场景也很王家卫，还有那只被藏起来又最终被找到的杯子。3.倾盆大雨中，刘德华遇到前女友的场景，令我兀自想及小津的[浮草]。4.至爱独自坐车、相遇与电话亭激吻时的配曲——林忆莲翻唱版[Take my breath away]。5.比及张曼玉，还是饰演华仔前女友的黄莺更为惊艳，绝美。6.故事非常直接粗暴，一根筋的小弟/大佬与无可奈何却依旧坚持情义至上的真·大佬，不过墨镜的文艺化笔调与张学友的瞪眼狂吼表演（竟然是表情包源头……）还是让影片勉强能上四星。（8.0/10） |
|
1988，导演：王家卫 （港），30岁。
本片是王家卫的导演处女作，获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格，敏锐的触角，在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗，反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人 |
|
【B-】全片最让人动容的部分，是华仔孤身去找阿娥的爱情片段，那部分也最像王家卫日后的风格。古惑仔真心不适合王家卫拍，个人特色被削弱了不说，用脱帧的手法拍动作戏实在不怎么样。 |
|
刘伟强和王家卫的风格穿插登场，而我却时时在留意着“食屎啦你”这个表情到底几时会出现…… |
|
墨镜王处女作，张学友表情包原产地，电影节路线上出身就是戛纳影评人周哇！各种作者风格已经相当成型了，表现主义色光+霓虹美学（温丁之类都得往这儿找吧哈哈哈），降快门速度的夜景镜头（DOP是刘伟强也可以做到！金像奖最佳摄影！！），当然还有弯弯绕的谈恋爱和“喜欢”的说法，张曼玉目送刘德华上车那段真是生离死别荡气回肠啊。片尾慢镜加闪回那一下真动人。 |
|
从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死，但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候，我就知道结局了。 |
|
如同不能理解那些愚蠢的爱情一样，不能欣赏这种愚蠢的义气。也许真的是人不2B枉为人吧。刘德华的血张曼玉的眼泪，还是很销魂的。 |
|
被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧 |
|
原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。 |
|
如果你没来，我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了，我便会赶到梅窝码头，你无论如何都要等我。你说要去买跌打药，买不买不重要，重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药，知道你不会留在大屿山，也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时，记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。 |
|
暴力的鏡頭太過直接 這就是永遠不考慮下一次的奔命 |
|
以一颗文艺的心去看这部王家卫的处女作才能明白其中奥妙吧。毕竟那些经典的歌词，还有舒服的背景音乐，对于感情的轻描淡写，都有了王家卫的影子。 |
|
青涩的刘德华，青涩的张曼玉，青涩的王家卫~~ |
|
张学友演的那个人，是sb么 |
|
我唔明点解一个大佬可以忍受一个甘懵甘串又冇实力既细佬，仲三番四次甘唔顾性命救距，就系因为有情有义？我又唔明点解一个表妹起表哥屋企住几日就会互恋对方？我更加唔明点解华仔最后傻到要去补刀，你既心爱既表妹点算？？？尼部片借阿娇既话黎讲就系好傻好天真。 |
|
无法兑现的承诺，即使说了两遍，也还是无法兑现。没有明天的衰仔，就算情深义重，也还是没有明天。王家卫处女作，生猛而浪漫，将潮湿而迷幻的霓虹美学发挥到极致，让人沉醉。苍蝇真是人如其名，整天恰屎恰屎，结果每次都是惹了一身屎，留给大哥吃。大哥不仅吃，而且吃的津津有味，收账、摆酒、还债、报仇、杀人，没有一次亏待过苍蝇。在这个故事中，华哥是拯救者，阿娥是闯入者，苍蝇是破坏者，出人头地的虚假幻象不断冲击着热血青年，使之无法自拔，最后义无反顾的走向死亡。王家卫的另类之处在于，即便是拍古惑仔谈恋爱也不会庸俗的说我喜欢你，而是说：我找到你藏起来的杯子了。甚至一首歌横跨几个景别来营造一个动人心魄的吻，主打一个浪漫不死，哪怕大家一起死，浪漫都不会死。80-90年代香港电影里面，重情重义的大哥小弟几乎没有几个好下场。 |
|
出来混，总是要还的。张学友演技真是好，表情包级别。非典型墨镜王。 |
|
在这部处女作里，王家卫已经亮出了自己标志性的镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。 |
|
如果不知道肯定不会觉得是王家卫拍的。那时的王家卫就像现在的陈木胜，那时的张曼玉就是林家小妹，那时的刘天王还那么的青涩，学友哥表演比较夸张，也是青涩一脸，最稳的还是万梓良。虽然是小时候租碟看的，太有印象了，青春黑帮的暴力史，简单、炽热、热血无脑，以表达一种义气情怀。现在来看，结局是省世的。7.9 |
|
刚开始看的时候对这种大猩猩气太冲的直男电影有点不适 古惑仔每天打打杀杀的到底是在忙啥啊 感觉也没什么产业的样子 后来想明白这不就是男性向爽文模板吗 漂亮女友为你打胎 小弟靠你照应 美丽表妹不找医生也要和你浪迹天涯 你24小时装逼就行了… |
|
#重看#3.5；藏起的玻璃杯被再度发现，拷机留言和码头最后一班船，电话亭里的拥抱停驻在最后时分，在sandy “take my breath away”的歌声里决然走上楼选择一条无法回头的路，公交车站送别时确信不复再见——无脚鸟的雏形隐现；刀尖上舔血的浪子注定无法落定，誓与兄弟共进退同生死的决心是命运的符咒。局部特写的流连，夜景飘忽的雾气，慢镜渲染的残酷，能清晰窥见后来作品的影子。张学友的演技厉害，看他们三人戏仿佛穿越到后来的墨镜宇宙中去。 |
|
从头到尾的配乐，颇有MV的风格，几首流行歌曲配得不错。处女作，尽显青涩。剧情上有几处存在不合理外，故事还是不错的，清纯的张曼玉，我心动了。典型的香港风味，但未落入圈套和模式化。霓虹灯，青幽的色彩，迷离的光线…是以后王家卫典型的符号语言吧 |
|
王导的处女作，一个标准的古惑仔故事，整体还绣着商业化的外衣，虽说不上成熟，其间也能窥得一二：工整的镜头，讲究的音乐；不说破的爱，不善言的人。风格化的叙事，收藏着的杯子，以及霓虹下的几抹寂蓝。欲言又止的恋者，徘徊于犹豫与勇气之间。比起歌神和万梓良，演技最差的还是刘德华。另外不得不说王导的风格成熟得还真挺快，到了第2部作品《阿飞正传》时，就基本告示其风格的成熟了 |
|
王家卫处女作，初见功力，每个演员都青涩而自然 |
|
这部电影虽然没有王家卫强烈的个人风格，但却是我相当喜欢的一部。黑暗摇曳的镜头，还有一个清清楚楚的故事。另外这部电影中的张曼玉是我心目中的完美女性，王家卫非常擅长拍女人，但是最出彩最耐人寻味的还是她。 |
|
好年轻的华仔和曼玉呀，演技自然还不够老练，但胜在情感真挚。 |
|
这片为啥评分这么高，乌蝇像个大傻逼，当混混也当不好。爱情戏和loser戏为啥搅在一起？ |
|
忠心意气与求财求命，那个充满戾气与单纯意气的80年代呀〜〜张学友演真好，但你们因此说刘德华不好就太过分了 |
|
没了小聪明的王家卫平凡得要死！ |
|
哎哟，当年的港片不是盖的。 |
|
张学友饰演的乌蝇哥【吔屎啦你】表情包万恶之源，几乎成了世界名画般的存在，所以香港金像奖提名了10个，却只有歌神拿到了最佳男配。乌蝇哥这个角色让我想到了另外一部电影的台词：我们的尊严不值什么钱，但它是我们唯一值得拥有的东西。可作为大坑B，他的尊严搭上了两条人命。作为王家卫的处女作，还没有遇到为他加buff的杜可风，和刘伟强组合，电影也正好分成了刘擅长的黑帮线和王擅长的爱情线。此时，王家卫还没那么王家卫，可已有大量的苗头，例如通过抽帧延长曝光时间形成慢镜拖影效果，以及大量蓝色滤镜形成的霓虹美学，后来阿飞正传则是绿色滤镜。尚未进化成电影大师已然是桌面清理大师，老爱让角色在愤怒时把东西从桌面统统掸下去，阿飞正传、春光乍泄、堕落天使皆如此，强迫症太难受啦！另，张曼玉24岁还是少女模样，和华仔真情演绎德国骨科。 |
|
王家卫是一个善于拍叹息的导演。无根鸟是叹息，一张船票是叹息，布宜诺斯艾利斯是叹息，他只是在用他的风格雕琢他镜头里男男女女的叹息。电影里的叹息是张曼玉，年轻的她成了英雄悲情之叹一个无瑕玉石般的注脚。 |
|
第一部古惑仔，也许也是最好的。 |
|
想要概括王家卫的电影一个“等”字即可。“重逢”是他电影世界的序幕同时也是他所有电影里男女主人公最终寻觅的结果。尽管探索期的《旺角卡门》还未形成其后来的鲜明风格以及那个庞大到他人走不进去自己也逃不出来的时间体系，但由于对影像质感的锱铢必较致使他这部处女作依旧算得上好看的作品。从80年代香港类型片里的江湖中他找到了自己应该奔赴的家园，一场漫长的精神旅行就此启程。 |
|
[旺角卡门]是王家卫的处女作，也是他作品履历中最商业最直接的一部。但我更愿意把它视作浪漫主义的一次豪赌，它以全方位的青涩和动情，从同时代的港产黑帮片中脱颖而出。我家墨镜初长成，难得一见的流畅叙事，他拿捏自如的氛围也初见端倪。片中不少细节透露出日后的影像风格，配乐什么的是经验问题。 |
