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    豆瓣 7.6

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    瑞典爱情故事 En kärlekshistoria (1970)

    最近更新: 2024-05-13 HD
    • 主演：Ann-Sofie Kylin / Rolf Sohlman / Anita Lindblom / Bertil Norström
    • 导演：罗伊·安德森 (Roy Andersson)
    • 编剧：$$$Roy+Andersson
    • 分类：剧情片
    • 地区：瑞典
    • 年份：1970
    • 更新：05.13
    • TAG：瑞典,爱情,青春,罗伊·安德森,瑞典电影,RoyAndersson,1970,1970s,剧情
    • 别名：A Swedish Love Story,纯爱故事
    • 片长/单集：115分钟
    • 豆瓣评分 7.6 (2102票)
    • IMDB评分 7.3 (6,365票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 91%
    • TMDB评分 7.01 (热度:6.21)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上瑞典电影《瑞典爱情故事》的免费在线观看，《瑞典爱情故事》是对白语言为其它，属于剧情,爱情类型，目前在豆瓣的评分为7.6分，有2102名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔（Rolf Sohlman 饰）平时在父亲（Bertil Norström 饰）的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳（Ann-Sofie Kylin 饰）拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲（Bertil Norström 饰），还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨（Anita Lindblom 饰），这些成年人心中的失意远远大于他们...... 完整简介请见下方

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    青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔（Rolf Sohlman 饰）平时在父亲（Bertil Norström 饰）的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳（Ann-Sofie Kylin 饰）拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲（Bertil Norström 饰），还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨（Anita Lindblom 饰），这些成年人心中的失意远远大于他们人生所得。相反正处在青春期的帕尔和安妮佳则躁动、奔放。两个孩子在疗养院的露天派对上邂逅，慢慢走到一起，帕尔因被大孩子揍了一顿假装对安妮佳不理不睬，但是青春的焰火其能就此熄灭？他们最终重归于好，共同品尝着幼稚的爱情之果所带来的青涩和甜蜜……本片获柏林电影节金熊奖提名及国际评论奖、UNICRIT奖、IWG Golden Plaque奖、瑞典哥德堡电影节最佳影片金奖等4个奖项。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.3 正片
      Pauline à la plage
      1983
      剧情片
      法国

      沙滩上的宝莲

       Pauline à la plage
      • 豆瓣网友的评价
      • 普通的人物、简单平常的对白、有波澜却不惊的故事，这是侯麦的自然主义。有重要意义的事，往往就是像电影里表现的这样，在人没有意识到的时候发生。但当生活平淡地继续，人们带着上路的东西其实早已无声地变得不同了。
      • 一个女孩的成长。16-20岁的女孩都应该看一下。不愧是侯麦，除了影像的细腻生动之外，故事及其意义也远比同样讲述女孩成长的苏菲玛索的《初吻》系列要深刻。当然两者本也不该并列比较。
      • “A man who talks too much finally damages himself."反倒是最真挚的人最不被人理解，侯麦这双眼简直看到细微底里去了
      • 镜头语言之"教科书"让我自发找回了上专业课时拉片做笔记的(好)习惯……/侯麦的电影往往观念为主让人太顾及思考而容易忽略技术层面，稍加留意就会发现在最基础的推拉摇移跟升降和极简的景别切换里对光线和大景深炉火纯青的运用与把握，所以侯麦的片子观感总是一种优雅精致而不刻意的舒适，看似毫不炫技却深藏功力。// PS. 大家为了省服装费都穿着很简单的衣服，阿曼达的少女形象深入人心；燃鹅印象更深刻的是影片40分钟左右，背景里那只专心张望的狗子——不知为何我get到了莫名其妙的笑点并足足笑了五分钟23333~~
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 正片
      L'amour l'après-midi
      1972
      考驾照
      法国

      午后之爱

       L'amour l'après-midi
      • 豆瓣网友的评价
      • “我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。”侯麦台词最好的一部。
      • 我们在与婚姻形式相悖的《午后之爱》里并没发现所谓的自由意志，而是看到了一种存在于想象世界里的柏拉图式恋爱。侯麦的道德故事表面上都是关于选择的冲突：选择道德不快乐，选择快乐不道德。道德与幸福之间的矛盾不仅困扰着爱情当中的男男女女，同样也让资产阶级焦虑得不知所措。然而作为一个极富审慎魅力的资产阶级代表，男主角的“选择”却具有强烈的宿命论调。因为在他看来，消除危机获取安全感的前提只有一个：将具体的人抽象化或把欲望概念化。于是他在序言里那些自欺欺人的白日梦便赤裸裸地揭示了自身与无产阶级的关系：可以心甘情愿陪你逛街吃饭买买买，就是不能跟你上床睡觉嘿嘿嘿。究其原因在于男主只想巩固自己作为主人的道德，根本不想因改变而成为奴隶。形而上（资产阶级）的爱情与下半身无缘，这才能保证婚姻秩序（自身地位）的稳定性。
      • 重新想了一下这部电影，有趣的地方是，男主角乐于与克洛伊相处、说爱她，可是一直不愿意改变她贫困的生存处境，而我在看的过程中竟然代入了男主角的心理，认为他的行为很正确。侯麦用同情的方式，揭露了爱本身的懦弱与残酷。
      • 2017.09.23 「我对自己说，这些过路的美女只是我妻子的美的延伸，她们丰富了她的美，也得到了她的一些美。她是美女的证明，反之亦然。当我拥抱海琳，我拥抱了所有女人。」最后这一句，我前夫也曾对我说过几乎一样的话，然而事实已经证明这是一句谎言。
      • 喜欢男人的一点点克制，和女人的一点点放荡。
      • 三位主演的长相气质并不讨喜，但依然是个精彩的故事。婚姻并不是爱情的坟墓，因为爱情本身就是一种忠贞的约束，它是一种感性的坚持，信者得救。
      • 侯麦的片色调都特别好看。青色，棕色，乳白，朱红搭配在一起非常舒服和谐。还有喜欢男主一开始的格子衬衫。
      • 虚伪的中产阶级啊，一面希望享受充满新鲜感的男欢女爱，一面又想维持着和谐的家庭生活。最终只能带着情人勾起的情欲回家和妻子解决。简直就是既想当婊子，又想立牌坊。。绝妙之处在于，这样的问题并不仅仅在于丈夫，妻子也同样存在。结尾狠狠地打脸。侯麦这个道德故事太精准了。
      • 独白如诗。猥琐又真实的白日梦，妄图占有所有女人的天然梦想VS.必须忠于婚姻伴侣的道德现实。无法平衡的摇摆，可怜又可悲的止步/逃离，怀中哭泣的妻子……对中产阶级空虚精神状态和婚姻道德的入骨讽刺，Cholé起码知道自己想要什么。爱逛街爱购物的男主，最讨厌男人穿高领紧身线衫(福柯躺枪)
      • 所谓中产阶级找情人就是理所应当这样的借口可笑的连自己都欺骗不了，侯麦影片里的女性角色都被赋予了近乎主导价值观与爱情观的领袖气质，真的比阿莫多瓦更适合“妇女之友”的称呼。特别讽刺的结尾——克制了出轨欲望的丈夫回到家里面对的是已经出轨的妻子，婚姻、家庭说到底只是他们口中微而不坚的薄纱。
      • 一个已婚男人，家庭美满，但无聊的午后总让他想入非非。老朋友的前女友找上门来，于是，他的午后变得多姿多彩。他相信他深爱他的妻子，他相信他能够抵制诱惑。你一定认为他最后出轨了，但是，侯麦却让他逃走了。不过，正如克洛伊所言，她的诱惑也许会让别的女人享受成果——谁知道呢。
      • 真相就是男人抵挡住诱惑没有出轨却只能面对妻子已经出轨的事实，在结尾狠狠地摆了一笔。注意两点细节：1.外遇发生在妻子怀孕期间，2.情人的每一次出现都改变着装束（发型、衣着），与呆滞的妻子（狐狸样）形成对照。而诱惑的不断变奏无不诠释着普鲁斯特在《女囚》中点出的命题：越难得到越会激发欲望
      • 3.5. 第六个没有得逞的感情因所谓的道德挑战而搁置。Maud、Françoise、Haydée、Aurora、Laura、Claire 都登场了。2020.12.13 午后三点大银幕看午后之爱。咦原来Bernard Verley和Françoise Verley现实中也是夫妻呀。最后的道德挑战，也在城市人潮中沦为笑话，没有一件衣服不好看，没有一个女人不好看。
      • Frederic他老婆也够厉害的，生孩子，扮演妻子和母亲的角色，写论文，还时不时会情人 lol Rohmer is so subtle.
      • “一种新的婚姻哲学，在婚姻与奇遇之间的选择，暧昧的道德。”很多人说洪尚秀像侯麦，探讨一些中年男子在婚姻中的道德困境。在这一点上，洪倒像一个东方人，而侯麦则严肃克制的多。伍迪艾伦则表现出一种典型的美式风格。（高领毛衣像神偷奶爸）
      • 如巴赫平均律，明线上的复调叙事将男主面对妻子与情人的时刻并置，并隐藏了一条暗线——他理想中的暧昧出轨与现实中的尴尬偷情，一面是小布尔乔亚式的，一面是无产阶级式的。圆融的叙事结构少有节奏的错拍，保持冷静的旁观视角，却也令人物少了某种活力。片尾的警醒时刻是寻找出口的必然，但如果没有出口直接跌入洞中呢？洪尚秀接过了这一棒。
      • 道德故事系列集大成之终篇：人到中年难免危机，已经不是红玫瑰与白玫瑰的问题了，这问题就好比男主的高领紧身开司米，是赤橙黄绿青蓝紫各种玫瑰呀。“女人如衣服”，侯麦把这句话展现得太好了！
      • 道德故事系列里我最喜欢这部。不论开头部分的抒情化表达还是后来的热情与理性间的挣扎，都表现得很到位。人心的幽深易变与生活的杂乱失序，在日常秩序的运转之中一览无余。
      • “不，我很高兴，你不能知道我有多高兴你在这里，不过我肯定表现得傻里傻气的。”“冷淡的人是我，我不能爱一个总是窥探我思想、我太熟悉的人。”“人们生活的多样性抚慰着我。”“生活是丑陋的，人们过着一样的丑陋生活。”侯麦真厉害呀…像是细细的针尖刺进你最敏感的神经
      • #bjiff2020#北影节最后一场，午后欣赏一场法式午后之爱，把“出轨”上升到人文哲学的高度也真没谁了，候麦再次以冷静疏离的眼光审视中产阶级寡味的婚姻生活，略带讽刺又异常可爱。午后人容易感到孤独空虚，异想天开的已婚男人却幻想着另外一种生活，比如借助神奇液体（丘比特之箭or费洛蒙？）让自己人见人爱，与无数巴黎美女邂逅陷入爱河。可等到真有那么一个完美“小三”出现在他面前时，他却犹豫不决且退缩了，最后在“小三”刺激之下，他反而鼓起勇气忏悔表白，从而加深了与妻子的情感……爱让现代人迷惑，而男人真是让人费解的矛盾生物呢。ps，不妨追问下，夫妻之间精神出轨而肉体未出轨究竟算不算“出轨”呢？
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 正片
      Sommarlek
      1951
      爱情片
      瑞典

      夏日插曲

       Sommarlek
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 镜头真的美。后半段三个人在化妆室的几个镜头一定影响了很多后来者。 想知道三次元和二次元的结合，这是不是第一部？萌死了！ 然后，深深地被前半段玛丽起床唱歌换衣服钓鱼的一系列动作迷住了。青春啊～～～ 唯一也是最致命的不足就是整个故事的安排了吧。心理变化只有结果，没有过程分析。
      • 舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
      • 1.老伯此作引领了好莱坞整个60年代。2.身体是18岁，可脸却像45岁。3.船行段落同[莫妮卡]。4.纸上动画小剧场+1。5.化妆和卸妆的时候都很恐怖。6.海面平静，而我们也沉默不语。7.没有神，即使有，我也讨厌他们。8.自建一堵墙，与世界相隔。
      • 人被现实和过去切割为两幅完全不同的面孔，伯格曼后来的双生花模式在这部早期电影里是用在了同一个人身上。绝大部分篇幅展现的是外部空间，精神和身份错乱等内心内容只是初现，和伯格曼巅峰时拍的那种古怪而沉重的电影有明显不同，但拍摄技法在这时已经完整建立。回忆部分非常时尚，简直是精装偶像剧
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      Viaggio in Italia
      1954
      剧情片
      法国

      游览

       Viaggio in Italia
      • 豆瓣网友的评价
      • 看修复版还是被男女尸骸触动，到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去，而怀疑最终变成恐惧和自省，结局是偶然还是注定。
      • 5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧，看到自身的孤独，看到对方的孤独。实景之下，Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。
      • 撇開年份不說，單就角色的塑造而言，是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去，不知道怎會被如此吹捧?
      • 属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄，以热闹的街景反衬人物内心的荒芜，以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识，即一种展示人内心的“现实主义”。
      • 想要成为夫妻，就先去旅行一次。——无名氏
      • 褒曼很可爱啊，就是那种高高的傻乎乎的姑娘，拿波里很好玩的样子。
      • 战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行。
      • 一起的时候厌倦，分开的时候恐惧，开始的时候期望结局，结束的时候又重新开始。 　　唯独像庞贝古城这样的遗憾，被火山湮灭，留住的只有刹那间人们的恐惧神情。
      • 三部曲部部完美，作为终章，不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向？（他们正是结婚七年后宣布分手。）火山，废墟，残骸，博物馆… 这些代表着时间的东西，让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教，耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯！
      • 《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部，我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭
      • 5.0。1.褒曼微醺仰躺，半闭着眼默念往日诗句：灵魂的神殿，那里早已没有尸骨，仅存的是禁欲的幻想，每每面对我便陷入悲伤，一切都远去了变得模糊。2.意大利街景：情侣、妓女、孩子。3.褒曼的三场神游：雕像神殿、庞贝火山、纳骨堂。4.游行中流泪和解，打破煎熬的沉默：为什么要互相伤害呢？我爱你！
      • 罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔
      • 7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。
      • 真像安东尼奥尼，可这是54年的片。一道光的阴影，死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行，犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕，细看是深深的轮廓，大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。
      • 将个人情绪置于历史宗教之中
      • 罗西里尼对婚后心理的把握非常精准，呈现也十分微妙，整体与安东尼奥尼想要表达的东西一般无二，不过风格还是明显不同。有趣的是火山这个意象又出现了，上回是终结和爆发，这回是温吞和休眠，热情不再，心如死灰。结尾的复燃好像给人一些希望，但恐怕还是难以持久。
      • 罗西里尼的那不勒斯之旅，个人小我与历史时空&宏观环境间的交感。夫妻间的感情随着游览进程渐次疏离、破裂，但两人分道扬镳后却在各自的旅途中若有所思，心生感怀。那不勒斯街头驾车时看到的孕妇、婴儿车和情侣的群像，参观那不勒斯国家考古博物馆，体验维苏威火山的“神迹”（个体的一支烟或一次吹气即可引致周围广泛的气体涌溢，亦契合于人与宇宙的缀连之母题），领略地下墓穴，目睹庞贝古城中的尸骨发掘，遭遇街头圣像游行的狂热。结尾从决绝分离到拥抱告白的猝然反转比较意外，一如神迹，只是不知会持续多久。整体拍得松散而暧昧，有冷漠，有偶然，也有情感上的火山喷发时刻，一定程度上也预示了此后安东尼奥尼的作品。（8.5/10）
      • 我们活得太过精细，247号脉爱的死期，8年熬制没有交替的四季，心思的沉淀像被托运的行李毫不费力，送往成批，掉出床笫，婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你，冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体，伤口在古老的回望里窃密，冲账的人群翻开一下抱动的讲义，顺延何必。
      • 意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了，那个打光，全是来自导演的爱啊
      • "All right, I love you."
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 正片
      Les amants
      1958
      考驾照
      法国

      情人们1958

       Les amants
      • 豆瓣网友的评价
      • “她走了”经典，“不确定”收尾。夜晚幽会那场太赞，德彪西式意境。|月亮在万里无云的天空里升起，突然沐浴在她银色的光芒下。这样的夜晚是属于女人的。|我们生而享有孤独的月光，于是所有的羞愧不雅统统凋零。|这里是你所创造的土地，为我设计让我迷失。|你为什么哭了？夜晚，我希望永远都是夜晚
      • 她感到害怕，但她并无丝毫悔意，她一向表情从容意志坚定，她典雅冷艳且大胆热烈，她一旦决定就不容自己后悔，她骨子里厌恶透了庸常琐碎，天性中暗藏叛逆，这样的风情万种遭遇桀骜不驯，无疑金风玉露一相逢，胜过人间风景无数。
      • 她之所以在路上会怀疑与害怕，是因为对这个世界还抱有期待。只有彻底承认不会被任何人真爱，才能平静地继续活着。
      • 夏夜迷梦中仙女穿着长长睡袍于月下徜徉花园，继而泛舟湖上……后半段美极了！那么一位咬文嚼字的报馆先生的确够受、游乐园小飞机上的娇羞木哈哈、沉湎社交的女友及情人在金风玉露面前恶俗得萎谢掉……婚外恋题材还真是长盛不衰，此片若有新意，在第四者的横空出世。JM姨样的女人天生就为姐弟恋。
      • 让·雷诺阿＋让·科克托。影片最后那匹站在路边的白马被比作让娜·莫罗和路易·马勒分手的象征。
      • 月光下穿睡袍的爱人，走在阳光下，还会继续相爱吗？但是还是很喜欢，那种相爱的缠绵，拍得太美了。本来以为只是中产阶级无意义的符号化的你来我往，没想到会有这样的转折。第一次领悟到让娜·莫罗的美。
      • 最美的夜，最亮的光，当你爱上一个人时
      • 3.5。就算他们乘舟入密林，月夜饮酒液，破晓时分亲昵，镜前热切抒白，我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡，在愧疚的焦虑边缘处，果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱，也能在车厢内和后人谈情，性情的摇摆罢了，哪里有什么真正的爱情呢？
      • 她开始怀疑但她并不后悔。这到底是社会的开化还是悲哀呢... 我也不知道... ps：moreau的个人魅力撑起整个电影
      • 探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。
      • 让娜-莫罗，你是一个迷人的荡妇……“他们载着许许多多的未知性开始了这漫长的旅程，也不知道是否能够再次重温那第一夜的幸福，当背信弃义的清晨悄然来临，珍妮开始怀疑自己……此刻的她依旧恐惧，但绝不后悔。”
      • Did you invent this place so I could lose myself in it? Night is beautiful. Night is a woman.
      • 莫罗在此片太TM碧池了，跟母狗没啥区别。。。特别是私奔前吻熟睡的孩子回头就和奸夫搞起来这一段特别恶心，狗男女就是狗男女，还法式浪漫，我呸！ P.S.意识形态这么rotten，画面拍的再美也没用
      • 直到这部电影才开始爱上了路易·马勒Louis Malle，且不说在他镜头下让娜·莫罗Jeanne Moreau的绝世之美，这故事本只是讲一段常见的婚外情，却拍得惊世骇俗颠覆三观，根本难以相信这是六十年前拍的，法国人的确思想够前卫。忍不住又会问爱情到底是什么，明明觉得主女角为了追求真爱抛家弃子只是一时冲动，一走了之一定会后悔，可偏偏电影不会接着拍下去，只有当时，没有然后，没有结局。所以生活其实都只是人不断地在选择，并承担选择的后果。也真羡慕这么潇洒的女子，有怀疑，却走得义无反顾，此等人物，怕也就只有电影里才能有了。
      • 让娜·莫罗的脸，那是怎样的一张脸啊：冷漠、隐忍、坚强、放纵，雕像般的线条简直能刻蚀所有的胶片。另外，若把此片与《游戏规则》和《我是爱》三者进行横向对比，该多么有趣。
      • 02-37-04 获1958年威尼斯电影节评审团特别奖。夜晚月光下香奈尔和情人在小船上那一段如梦幻一般美丽。清晨，香奈尔在众目睽睽之下（包括她自己的丈夫），和自己所爱的人开车绝尘而去的情景酷毙了。对这一抉择，她内心虽然始终有一种不安，但没有后悔。路易·马勒这部独特而大胆的影片代表了一种女性追求情欲解放的呼声。（推荐）
      • 哎呀，鲁迅老师已经批评过这种情况了，要么堕落，要么回来。你们中产阶级的烦恼都是换汤不换药。
      • 能否如初夜般幸福仍是未知 害怕但无悔
      • 58年的电影就搞的这么前卫大胆，那裸露的镜头。结尾让我感到不安，我不喜欢那种渺茫又未知的未来。女主角太放的开了，现实中会有为了一时的爱恋而抛弃所有，舒适的家，富有的丈夫以及理想的情人，奢华的衣服，高级汽车，可爱的女儿，等等一切穷人渴望的拥有而踏上不归路的女人么？！
      • 有旁白，路易马勒的第二部剧情片，感觉没有第一部精致。但是有动人之处，划船部分让我想起乡村一日。爱情生命的冲动？
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 HD中字
      Boy Meets Girl
      1984
      剧情片
      法国

      男孩遇见女孩

       Boy Meets Girl
      • 豆瓣网友的评价
      • Boy meets girl 卡拉克斯的好作品，他的电影里透露着迷恋以及不受干扰的叙述力量
      • 刘若英《后来》的MV里，就挂着这部电影的海报。你都如何回忆我 / 带着笑或是很沉默 / 这些年来有没有人能让你不寂寞
      • 这虽是卡拉克斯23岁拍成的导演处女作，但技艺已十分娴熟，画面黑白对比强烈，光影运用也很得体，影音剪接等方面有戈达尔的影子。
      • 碰到好片后找该导演其他片看不一定成功。好久没看过这么闷的催眠电影了。台词是很艺术，但影片整体感觉空洞，居然有人说像新浪潮。时不时黑屏像是导演/演员掌握不了长镜头而做的变通。孤独的青春被过度稀释和夸大了。黑白片、手提摄影机、没表情的演员，还能再做作一点吗？看在是处女作份上，给个三星
      • 黑白影像衬托出主角的孤独，喃喃自语的独白也尽是荒凉之感，标记了生平的地图更像是对个体的嘲讽，有缺口的杯子不过是破碎之心的象征。同病相怜的男孩与女孩并没有朝着罗曼蒂克的方向发展，寂寞终究是需要独自去面对的，没人能化解，也没人能填补，最后只能沦为悲剧。
      • 这片可以当喜剧看，从头笑到尾，里面的诗是导演自己写的吗？果然是非理性无意识，导演估计不怎么读古希腊哲学，但是又很想表现自己的哲学思想，可惜诗里写的全是身体，真是茅坑里做爱啊！
      • 91/100，在看似随心所欲的剪辑与声画设计里，一种伟大的现代法国电影精神被神圣地继承下来。男孩、女孩是人物也是宽泛的能指，遇见既是动作也成为情节，于是电影就此诞生，而死亡从来都是关于叙事的最完美终结。
      • 谁也无法逃逸，必须全力以赴的投入并享受这场疯狂的灾难～拍给所有以爱为食或似曾拥有的男孩女孩
      • 卡拉克斯处女作，可以的啊，黑白的画面分外迷人，女主更是美得一塌糊涂。很多很有意思的细节，比如话到关键处被背景音盖掉，各种剪辑的小把戏。他就是个爱情的怪异观察者，有别人看不到的角度。最后几分钟真是好心碎。
      • 显而易见的是，卡拉克斯的处女作《男孩遇见女孩》继承了法国电影新浪潮强大的影像/文学传统，其源自戈达尔影像系统中的强间离性与声画分离手法与战后欧洲电影普遍的存在主义式琐碎/意识流叙事，在这部处女作中以一种纯粹私人化的表意逻辑——以突如其来的黑幕切断人物瞬间思绪、以聚焦/失焦进行对人物瞬间状态的捕捉、横移镜头展现出的客观韵律——构建而出。现在看来，卡拉克斯似乎才是“电影作者”的最佳代言人之一，其作品序列中所有的人物、动作、情境、状态、语言自始至终保持着内在连贯，它们成为了《Holy Motors》中的有机构成元素，完成了“作者电影”最终意义上的融汇。
      • 越爱越孤独。本周等看大银幕。
      • 黑白光影，美丽邂逅，悲伤结局。
      • 6.0/10。至此，卡拉克斯长片作品已补完。很难想象一部处女作技术水平就如此出色：摄影、剪辑、打光、构图都是一流的，而且有着鲜明的新浪潮标签和致敬成分（影子运用明显摸仿早期表现主义），但只能说我实在太讨厌这个故事了，单调且乏味，这样奇葩的爱情观念也是我在这个年龄阶段所难以理解的。
      • 100 摄影太棒了，对于光影的运用很难想象这是一个导演的处女作。电影本身的话，有一点乏善可陈。
      • 要叙述时遭遇结局，要开始时发生意外，要开口时杂音干扰，要回忆时已心各一方，空间、镜头、表情、细节，处处是联系与矛盾，但从头到尾又异常平静。
      • 莱奥式神经质爱情，莱奥式幽默，莱奥式摇滚和踢踏，莱奥式孤独症。(｀_´)
      • 卡拉克斯20多岁时导演长片处女作。情感导向构图的黑白片，黑白色下摄影与光影把控很准。喜欢最后两场玩特写的调度，以及喜欢那充满新意的剪辑——卡拉克斯特殊的跳切手法——再延伸到声音风格化剪辑上。用周遭的爱情与言语，衬托出主角的孤独与寡言，生活似到处的破碎与缺口，强烈的对比定格与对面的情侣，因此注定了结局的走向，像是卡拉克斯对爱情开的一个玩笑。
      • 我最喜欢的作品来自Leos Carax!我看完后激动得不行.
      • 女主角太美了。。。denis lavant是个天生的好演员，即使boy meets girl里这样青涩也无法掩盖，而holy motors就是一个境界了
      • 7，《扒手》续集《扒女孩》同一场景的不同景别插入，倍显迷人，前面对二人生活的刻画节奏精准形象到位，尤其是女主的气质和面孔，是那种看完电影能不顾虑任何尴尬拼了命想搭讪的人。不只是人设，对局部的关注也很“扒手”，后面男女对话部分很好，但场景过于单调，感觉后半段不如前半段。

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