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你知道，回忆都是骗人的。回忆就是坚信着自己过去的主观臆断直到现在都不曾变改的自说自话。回忆就是选择性剪接删改并自行分级选送的放映片段。所以回忆录这种东西，只能看到一个人的心，而看不到真相。没有真相的爱情，多么扑朔迷离。 |
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拍出了浓浓的山河故人情！在女主人不伦的明线以外，安排了另一条更加隐蔽的情感线，但我并不认为是今时今日的拉同——女佣的情感世界本来就不能一概而论。美国人牛排搭黄油之类的小细节很赞，黑木华和吉冈秀隆都有浓厚的昭和风味。片子当然比《母亲》好了，不看《母亲》还成了被调侃的对象 |
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这类日本电影所描绘出的世界实在太美好了，不去想浩瀚的宇宙，不去思索人生的意义，每个人都安分守己，努力地活着，充满了生之喜悦，连悲哀都是清澈的。 |
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人的复杂性比如，女佣最后的行为不能简单解释为保护主人的家庭，或是嫉妒，而是她如何才能让平庸的自己在旁观的一场惊天动地爱情里拥有一席之地？人的复杂性就是对于模仿艺术的冲动高于一切，而能够说出来的部分，总是千篇一律。 |
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那间红色屋顶的房子里，加装过抵御时代风暴的窗板，擦洗过由于情欲黏腻的地板，弥漫过慰藉相思气味的杂煮，拒绝过伦常不能容忍的热茶。女佣愿意终身不嫁，背着小少爷跋涉千里。主人的爱恋却像南京沦陷后前途不明的时局，充满着百般变数。人们被迫接受和腰带花纹相反的命运，或主动选择藏匿陷落的爱情。 |
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“我实在活得太久了啊” |
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主动给少爷和老爷爷按脚的女佣多喜，在给夫人按摩的时候，非常羞涩、拘谨，表现出一位少女与心上人初次亲密接触时的本能反应；夫人回家，正在熨衣物的多喜拔掉熨斗插头才跑去应门，这一细节充分体现了导演山田洋次的水准。唯有如此细心的多喜，才会注意到夫人和服背后腰带的花纹与出门时是相反的。 |
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北野武看不起山田洋次这种心情，我多少能体会。 |
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《母亲》里山田洋次只是轻微表达了对战争的不满，这部着墨更多。难得近几年的日片里还有“有的人是被迫，也有的人是自愿”的历史观，也明白战败后的痛苦终究是日本人自己带去的，比那些打着反战旗号却宣扬“日本是被迫的，也是受害者”的洗白片可贵。当然，因为主线不是反战，力度有点弱。 |
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比《东京家族》好太多，隐忍，温润，谦和，含蓄，虽然是国仇家恨，但不苦大仇深，看到结尾关于被迫的描述差点落泪，大大的时代，小小的家，那真是令人生厌的时代啊。。。。 |
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跟《起风了》《永远的0》一样，山田洋次新片《小小的家》也在触及“二战”记忆，态度也许没有前两部暧昧，站在受害者的角度讲国民之苦，也说得过去，柏林影后黒木华平实的演技，才是亮点，身为绿叶，却不逊于松隆子；觉得人物关系有点站不住脚，看了豆瓣原著党剧透才知，原来涉及百合情结，这就通了。 |
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埃里克·侯麦、阿兰·雷乃晚年的作品大多让我失望，所以，超过八十岁的导演拍摄的影片，我往往会降低期待值，但山田洋次是个例外，他八十岁之后的作品，更显圆熟与智慧，《母亲》、《弟弟》、《东京家族》都是我的大爱，这部《小小的家》虽然略逊前面的三部作品，但单那所红顶房子便见情怀与魅力。 |
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对这个故事本身持保留态度，究竟有多动人这事本来就仁者见仁。在情感比较饱满时，情节的煽动力和老导演的叙事风格都很成趣，但一拉到现实语境，尤其是结尾的啰啰唆唆让整个电影都大减分。黑木华的表演毫无亮点，给柏林影后的意思是黑松隆子的吗？ |
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小小的家，小小的暧昧，小小的秘密，小小的过错。泛黄片尾一次性排毒。 |
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<昭和女中“外”传>,黑木华好演！ |
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经历了战争的人都会说那是个令人生厌的时代，活过了战争的人会觉得自己活得太久了。最后自己叙述的故事里都只有旁观者的身份，拒绝替心爱的人向别人作青鸟殷勤，又哪里错了呢。柏林影后前途无量。 |
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有时候觉得山田洋次的这种风格才叫煽情，隐忍细腻，大象无形，一个家一个时代，一个人一生回忆，比什么韩式滥煽情高级多了。妻夫木聪负责逗逼的吧--- |
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莫名其妙看哭了，在板仓对多喜说“我不会忘记你”的时候。年少的时候觉得这句话可以很随意的出口，年纪渐长却又感觉其实相当有分量。松隆子女神的演技自不必说，黑木华真的是长了一张昭和脸，与人物完美融合。可惜一直对男主吉冈秀隆无感，哎，get不到他的魅力何在。山田様真是个神奇的导演呀 |
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看到结尾之前还在想，啊...虽然故事很不好，但是对山田洋次这样典型的狗血温情派就不要太奢求什么了吧... 看完结尾之后想说这是什么垃圾啊...坚决不想再认真看他的其他家庭剧作品了... 你说这样一个糟糕透顶的故事要怎么评价.. |
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娓娓道来的一段往事，温情的往事。是在描绘人情，也是在控诉战争。女佣顺从的外表下是一颗强大而炽热的心，不赞同说她对时子有意，她更多是想维护住“小小的家”吧。那座红顶瓦房和那本《乱世佳人》都是一种点题的意象，前者浓郁，后者悲苦。久石让的配乐发挥地中规中矩。8分。 |
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为啥突然就到了热门第一… |
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很美的部分就是压抑的情愫吧，就像那封始终没有拆开的信。 |
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3.5. 个人记忆和故事在时代历史背景下的感动。吉岡秀隆太老扮相也不好，这段无果的爱情远不及“布宮-時子(-睦子)”这段无形的爱情来得精彩。黒木華的表演远胜于松たか子，或许说这个沉默的旁观者角色太适合她的脸面表情吧。 |
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既是一本回忆录的影像化，理应为主角的女佣却仅仅在一段婚外情中旁代提及，而这段婚外情的展开又常常超出她的视角。她的暗恋，内在所包含的情感纠葛显然不是电影中那位满脸堆笑的演员（所谓隐忍？）所能达致的，观众也就很难理解她后来阻拦夫人和藏匿信件的越轨冲动。更别提这个令人捉机的收尾。 |
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红房子遭空袭那场戏被拍的像烟火大会 |
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大大的乱世小小的家，那些不可言说的秘密往事，都在晚辈人的回望中凝为一句慨叹：“那真是令人生厌的时代啊，当时的日本人都被迫做出不情愿的选择，不，有的是被迫，有的是自愿。”女佣、夫人、老爷下属三人间的微妙情愫，男人们的狂妄自大、妇女的尖酸八婆，一幅生动的人物图谱。山田洋次导演用不同辈分的人、局内人局外人的区分展现出对待中日战争的不同历史观，不吹不黑，相对客观。黑木华好可爱，隔着屏幕都能感受到这位年轻女佣春风拂面般的温柔，柏林影后没什么可质疑的，比徒有外表的苍井优强 |
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中间有个从第一视角的自传到第三视角的婚外情的转换，转之前是交织了当下的孙辈与当年的姨婆对历史认知的差异，转之后更集中于对当年故事的叙述，到最后，当年故事悲伤地结束，当下故事戏剧性落幕，三场哭戏让人跟着想哭，谓之淡淡的忧伤。看到《东京家族》的几位演员登场时有如重逢！【香港文化中心】 |
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看日本電影總是很舒服的感覺。婚外情背後是女僕對夫人隱秘的愛吧。故事娓娓道來，結尾如此動人。 |
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最后老人在轮椅上的那句话，点出庶民与民族的时代悲哀。当看到倍赏千惠子和吉冈秀隆的模样，不由得想起记忆中永远是40岁少妇和十多岁叛逆青少年的樱花与满男，感慨时光荏苒，想象自己也会和少爷一样，眨眼之间变成古稀老人吧。 |
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《桃姐》版《不被嫌弃松子一生》。用煽情通俗剧的外壳，实则包裹了一个逝去时代和其历史变迁，以及平凡人在简单生命中看待生活的平静。山田洋次这两年表现都很水准，前作是年度最佳日影，估计这部亦然。虽然和《东京家族》比差了点，但还算惊喜。时代变换衔接有点突兀。柏林影后真给的不明不白。/8.0/ |
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整体感和《东京家族》像，回忆串联现实、小人物眼中的战争流离似《去见小洋葱的母亲》，以中产温情为基础、弥漫感伤、不无反思的通俗治愈剧，山田洋次的拿手好戏；叙述人称转换突兀，中间一段甚至变成全知视角，略混乱；黑木华的确演得好，情绪层次分明，松隆子还是那么美！ |
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HKIFF：水准以上，但对比去年《东京家族》差了一截。置身事外的二战东京中产家庭视角，生活细节与道具的全面还原；秘恋搭台，历史唱戏，山田挟了不少私货在人物台词之中，稍显直白，但片子本身的调性又太“高语境”，受众面不广。黑木华演技比苍井优好得不止一点，吉冈秀隆却老了。 |
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影片 29:26
-总觉得好像是噩梦啊，噩梦。不是吗？南京发生了大屠杀，东京的商店却扬起庆祝战争胜利的广告气球，还有祝南京陷落的横幅。
-那时候真的这样吗？我是照你说的 全都照实写了。
……
影片 131:01
真是个令人生厌的年代。当时的日本人都被强迫着做出不情愿的选择。不，有人是被迫的，也有人是自愿的，连是被强迫的都不知道。那是这样的一个年代。
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通过别人讲述的历史所了解的历史与曾经真实发生的过往可能存在或大或小的出入。 -2022.10.23 |
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以《东京家族》阵容集结后寅次郎时代的山田组，左派反战思想明晰，一如既往地温情脉脉，浓意满满。最擅长的地方在于那些不经意的庶民味道。真是耐人寻味。粗犷的荤黄打趣，不修边幅的八卦。老太为老翁艾灸三个眼，男人们豪放意淫着美国女人的大腿，市井的过场与前景真是厚发而老道。 |
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黑木华虽然长的很像我一个男性友人（所以怎么看都看不惯），但演戏的感觉确实比苍井优舒服太多了。吉冈秀隆在里面不仅丑还特别的猥琐，很掉分！但山田洋次还是山田洋次，整体气氛的拿捏都非常恰当。小七只有在他的电影里才最乖巧。 |
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★★★☆ 无功无过反战片。更喜欢《家族》系列 |
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山田也太犯规了，电影都结束了却在滚动演职员表时甩出了令人毫无抵抗力的初见梗，幸好不是院线片不然观众都走完了直接错过最催泪的部分。隐约感觉山田试图在自己的风格里融入小津的骨髓，揣测某人不喜此片的缘由是不是就是这点 |
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雖然有點煽情，但相當有愛，有心。電影需要這股純真，重點是保持人的善良之心。電影的一大賣點就是反戰，或者是對右翼勢力(軍國主義復辟的一巴掌)。 |
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黑木华红扑扑的脸蛋可爱死了！ |
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山田洋次太匠气，拍电影充其量是个擅于交作文的熟手，总是欠缺让人惊艳的手笔和才气。前面120分钟还能勉强绷住，烂俗结尾一下破功。PS：柏林影后的演技在哪儿啊？在哪儿？ |
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昭和时代的日本特别像如今的中国。也许片子本身不是那么好（结尾叫人尴尬） 但是作为一个中国人，可以与片子产生强烈的共鸣。 |
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历史、人文、情怀、情感都结合的相当好，尤其片尾加上久石让的音乐，久沉其中不能自拔，以一个房子折射时代缩影变迁。最难过的一幕竟然是看见老年女佣泪眼婆娑的说这一句：为什么我活的这么久？黑木华能拿下柏林影后也确实是厉害得很。 |
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琐碎的日本家庭日常，碎碎念叨，关于日本人的二战记忆。 |
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导演爷爷不容易，可也没必要把《母亲》变着法再拍一遍吧？最后那封信的设计太狗血，很难想象在已入化境的山田洋次的电影中看到这样的东西，《东京家族》中隐忍的感动和练达哪儿去了？亮点是黑木华，柏林影后实至名归，日后前途无量。 |
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若是这个电影背景在欧洲可能我在情感上更能接受，一个二战时期日本中产家庭的道德故事(也很像凯特·莫顿的庄园故事)，诚如电影结尾所言，那个时代的选择有多少是被迫有多少是自愿呢，或者即便被强迫也毫无怨言，爱情在小小的家里闪耀着人性光辉，但战争在大大的国里搅动着生死攸关，见证者从浑水烂泥般的年代一路趟过来，至死无法原谅自己赧于伦理的错误，真正可悲又可怜，被苦心孤诣美化过的主仆情深更显得讽刺，且这样小格局的柔情反战似乎也并没有多么反战，权当一本爱情小说可能感动会更纯粹些。// PS. 松隆子无敌美丽。 |
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真的很佩服山田洋次导演总是在表现日本民族身上的闪光点，于隐忍克制处宣泄情感。（婆婆为什么会那么伤心呢？因为她是出于自己的私心才没让夫人与爱人见最后一面，所以她才更内疚，所以她才更伤心。） |
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一本女佣的回忆录，一家女主人的情史，
一段时代的侧画像，一个红屋下的秘密，
一封没寄出的手信，两个终生不婚的人。
夏日汗珠暴风雨夜，氤氲暧昧点到即止，
松隆子的女人味是弥溢开的小妇风韵，
板仓的文艺发型倒是像极了导演自己，
黑木华将女佣的羞涩拘谨细心诠释到位。
很喜欢家门前台阶视角作每次人物出场，
山田洋次拍家常的无限细节以微显著，
于平实细腻处彰显四两拨千斤的功力。
三个人的明暗线与反战线贯穿脉络清晰，
时代之下流露出的温情脉脉人味儿十足。
一边商店减价庆祝南京陷落一边是大屠杀，
庶民通常是不想和战争有什么关系的，
他们大多只是被迫和它发生了关系。
在历史波涛的裹挟中还有人觉得是自愿的。 |
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二战，反战，日本服饰家居 |
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山田洋次依旧保持了高水准，通过一个女佣的视角，自传形式描绘了小小的家发生的一切琐碎日常生活，小小的生活，大大的国情，娓娓道来，润物细无声，用小家的人情世故折射出二战时间国家的起伏动荡。整片的服道化和陈旧滤镜都很有质感，几位演员现早已是大咖，那时候的表演从容不迫，自然入心。那座红瓦独栋，小小的家，小小的秘密，小小的错误，多喜都在守护着，最后的结局真很感动，那封信，平井恭一作为活下来的人见证母亲出轨的证据，但海滩上那句想和她说的，“多喜，你不用这么痛苦，你犯的小小的错误，早就被原谅了”。多喜婆婆的秘密一直保守着很痛苦，“我啊…活得太久了”，终于可以释然了！那个年代真令人生厌，有人自愿有人被迫，被迫的人却不知道。暴风雨，家庭的变动与之息息相关，感情转折都在此。山田洋次对历史的态度很正，不要美化它！ |
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昭和时期的昼颜，细腻隐忍、暗流涌动的人物关系令人着迷，充满东方文化下的含蓄美感。平凡的故事，随时间沉淀也能成为传奇。导演借战争背景以一个家庭的视角，进行了战争反思。也寄望于尊重承认历史的前提下，时间能令后人原谅、和解。 |
