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爱森斯坦开创了区别于美式剪辑的苏式蒙太奇，速度更快更凌厉，远中近景包括刁钻角度频繁切换，各种局部特写大特写使用得更大胆，效果就是更有压迫性更有冲击力更有煽动性，绝对适合进行社会主义国家文艺作品的洗脑功效。第二幕结尾第三幕开头，节奏突然放缓开始抒情渲染，与敖德萨阶梯一静一动相映生辉 |
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牛逼的不只是蒙太奇，还有极具压迫性的运动镜头和构图；另外，觉得政宣片还是用默片拍好，口号式的呼号减到最少，全靠影像去煽动。 |
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整个片子好像就没有一个镜头是超过一分钟的，他累不累啊，不过敖德萨阶梯那段快慢结合确实比较丰富 |
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有人说他是为了一碗汤而死的，可当人民振臂高呼的时候，我明白了那不只是一碗汤，那是两碗汤三碗汤乃至千千万万碗汤。剪辑相当之凛冽炫酷，基本上每秒都有新镜头，在固定机位大行其道的黑白电影时期，这种多机位+剪辑出来的效果可以说是相当显眼。至于敖德萨阶梯，我还真没想到这居然是完整的一章，而且规模比我想象的要大很多，即使搁今天也是颇为牛逼的场面，更不要说它本身就是开山鼻祖了。 |
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技術毫無挑剔之處，至於劇情……大家都明白…… |
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罪孽深重却影响深远。鲜红色的旗帜，黑漆漆的炮口，站起来，吹响号角，拿起武器反抗，为夺取胜利和面包而战。 |
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快速凌厉杂耍般的蒙太奇剪辑，敖德萨阶梯混乱紧张，群众场面的娴熟调度，长镜头俯拍，为了一勺罗宋汤，英雄的鲜血不会白流，革命无罪，造反有理 |
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九十四年前的电影，节奏排山倒海。上次看可能是去年年初，这次打开B站直接从后半部分开始放起。忽地跳大特写，现在看都先锋。黑白片特别注重影子的造型。这片子神奇地没有“主角”，甚至都不能算群像。开片惊涛拍岸暗示俄国大地上风起云涌的巨变，让人想起Ann的《江南书剑情》开场是钱塘江巨浪。按理说，中国电影学院派教育师承苏联传统，但是这种犀利的蒙太奇手法却非常罕见，倒是在香港新浪潮身上颇多显现。胡金铨做副导演的时候研读爱森斯坦库里肖夫，真是非一般副导 |
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教科书片。有专门长评论不多做一句话评论。 |
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四星半。1 4 ALL，ALL 4 1；
1 AGAINST ALL，ALL AGAINST 1。敖德萨阶梯：教科书级蒙太奇。 |
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不愧是经典，感染力够强！敖德萨阶梯一段是爱森斯坦“冲撞蒙太奇”理论绝佳的诠释，150多个短镜头起到时间扩展作用，震撼人心，在景别、机位、被摄物上作出对比鲜明的快速切换，睡狮-蹲狮-跃狮的隐喻蒙太奇魅力十足。剧作结构是经典五幕剧，纵深感强烈的构图、配乐、节奏、红旗都是亮点。（9.0/10） |
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私影史默片最佳易手，也是我的第一部爱森斯坦&政治电影Top 5。算上没喊出来的，平均三分钟震撼到爆一次粗吧，在几乎所有主义之间自在穿梭，把人类近十年拍的电影合起来也干不过这片的建设性。只学“制度”不学艺术：中影史113年，此片面世93年，而这种电影我们到现在一部也没拍过。无论形态还是形式。 |
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共产主义的童话，可是不得不承认很有镜头感很有煽动力。情节的择选和镜头的转移都有一种深受绘画影响的古典美。 |
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从手法上看，实在是超一流的，影史无数个“第一“在此片中诞生：令人窒息杂耍蒙太奇剪接、代替音效的默片配乐表现方式、还有那染色的红色旗帜.........但是剧情上充满了意识形态，是一部苏联的主旋律作品，好像慷慨激昂的宣传片一般。最终你们搞计划经济，不是也难逃解体的厄运吗？这个5星，我不能给 |
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蓝光重刷。延续了《罢工》的章节叙事，五个章节是水手掀桌子，甲板大暴动，革命喜讯传，血染敖德萨，海军大联欢。水手们的暴动行为并没有什么明确的目标和纲领，获得群众支持、炮打总部为群众复仇、最后消弭海战，都建立在片中“我为人人，人人为我”的朴素团结信念上，这种遭受不公，继而群起反抗的立场，突出了革命的自发性与难以抑制。技巧上最突出的还是剪辑了，二十来岁的爱森斯坦本身是欧洲先锋电影运动的一份子，他近乎胡乱的实验手里的胶片素材，比如一个群众握紧了拳头的镜头，中间插了好几个路人激愤的面容，他这种非线性的情绪剪辑，放在这个革命题材里，多少渲染出了暴烈、躁动的情绪体验。可有时也完全是瞎弄，比如搬运帆布那里，插入了好几次一个士兵向后看的视线，但这个士兵的位置根本不可能在帆布的斜上方，这种重复兼无厘头的镜头不少 |
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到今天才看这部影史教科书，真是抱歉啊！但真的是不好看啊！ |
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关于这部电影以及它在形成电影语言方面的里程碑式的重要性，已经被说太多了。应该承认，爱森斯坦不是唯一的蒙太奇理论家，蒙太奇原理很可能早已在另一个特定的时间被发现。然而，即使在今天，也很少有导演能达到爱森斯坦在媒介发展早期阶段通过不同影像组合创造意义这一技巧的水平。苏联电影真是人多，虽话语无声，但配乐和画面极具力量和煽动性，敖德萨阶梯也成了永恒的经典。 |
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电影题材和美学方法的结合，在这个电影里绝非是什么偶然。并不存在什么政治的蒙太奇。因为除却本能，蒙太奇就是，也只可能是政治。 |
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一个说明editing和montage区别、说明只有组合镜头才能传达状态的绝佳例子，Thesis+Antithesis=Synthesis。直给的方式，使要表达的内容很精准。情绪的渲染跟剪辑节奏跟配乐紧密地黏在一起，无可挑剔。桥上的马太震撼了。 |
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Eisenstein，Andre Bazin强调的是电影“讲述”故事的功能，而不是弗洛伊德梦境式“呈现”故事的功能。但Eisenstein的蒙太奇用法有趣在，可以同时从唯心主义和唯物主义进行解读。虽然蒙太奇功效和弗洛伊德的“梦境制造机”理论相似，但Eisenstein其实是受马克思主义历史辩证法影响成就的这个蒙太奇风格（历史是在矛盾对立的力量不断更迭中不断从低级向高级发展的），和西欧当时后佛洛伊德心理学派的侧重点来源不同。 |
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音乐代替人物说话。将多机位拍摄到的同一动作剪接在一起表达愤怒（第一章末摔盘子）。第二章混乱场面的处理气势恢宏（联想蒙太奇、平行剪辑）第三章，拳头（握拳的动作分解剪辑）、愤怒的演讲时人物的动作与音乐配合像舞蹈。第四章，奥德萨阶梯（电影时间的拉长）。 |
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蒙太奇的力量！接近100年后的今天爱森斯坦超前又永不过时的剪辑手法还在无数的电影里沿用 |
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爱森斯坦的剪辑运用的出神入化，快速的蒙太奇将电影的气氛营造推动到极致，让一个不那么有意思的革命起义故事能如此吸引我。还有著名的狮子雕像剪辑这样的很厉害地通过剪辑来进行象征主题的运用，爱森斯坦不愧是天才。当然，这片最大的意义其实也是电影技巧技术方面，但个人更喜欢《带摄像机的人》。 |
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人和蛆、后甲板上的戏、死者呼吁报仇、敖德萨阶梯、与舰队相遇。爱森斯坦辩证运动理论，敖德萨阶梯的蒙太奇，8分钟160多镜头，电影放大时间和空间的一次有力尝试。手染的红旗。 |
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苏联蒙太奇电影最佳典型，后来所有的红色电影都可见这里面的手法。这片子号召水手和普罗大众的罢工、反抗和起义，一边是统治阶级的丑恶嘴脸：奥德萨阶梯的无情镇压，一组极其迅速凌厉的杂耍蒙太奇，加上极其震撼的配乐，无疑极具煽动性，镜头一接就是左派视角下被剥削被压迫的底层劳工的艰辛、不满和体现的悲悯，浩浩荡荡的群众游行和奔波俞急的战舰象征了帝国主义资本主义如历史潮流一般将不可避免走向灭亡。消灭专制、阶级斗争，这是真正意义上的马克思主义，现在看来何其讽刺！蒙太奇理论在以爱森斯坦为代表的前苏联发扬光大，虽然是出于党国宣传的目的，真正意义上也扩充了在上世纪初电影这种刚出现不久的艺术形式的叙事功能，使得影像在剪辑之间具备了无限的叙事可能。9.5 |
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时隔90年仍然能够看到电影充沛的活力与热烈的情感。让人热血沸腾。亮点颇多：快速剪辑（好像没有一个镜头超过半分钟）、大场面大调度、起义剧情、音乐雄壮有力并和剧情完美结合，更不能忘记经典的蒙太奇手法，还有黑白胶片中那一抹红旗。啧啧。全部实拍的舰船和人群场面气势恢宏。不愧是影史经典。 |
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9/10。开场岸边愤怒的海浪和波将金号威武的黑烟、仰拍支持革命的两位水手和吊床横七竖八中穿梭的军官，愤怒与威武、光与影的对比划分了两大阵营。拒食罗宋汤一幕，阴影中军官看了一眼身处光亮的水手，随后急促的号声和水手飞奔到甲板上集合的运动一组交替镜头，蕴含了理性的愤怒，把违纪士兵蒙着枪毙的白色帆布犹如裹尸布，炮台的全景、手敲十字架、军官脸的特写结合手摸军刀，突显节奏，表现旧势力的黑暗。哀悼水手的抗议集会场景，从灰色帆影转向临时帐篷，把海水化为眼泪，由尸体旁的烛火联系象征愤怒的红旗，将情绪性渗透进风景中。人民送食物的小船驶向舰艇，沙皇军队排列整齐、从上至下地屠杀慌乱的群众，造反的战舰互相招手致意，几个视觉高潮从数量的多与少、直线与弧线的构图布局和挥手的位置变换，造就如诗般各种形象重复、变奏的音乐性结构。 |
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晕，爱森斯坦就像班里成绩最好独当一面的全优生，战舰波将金号就是他的模范作业，大家都要拿来借阅传抄。 |
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一锅罗宋汤引发的革命，舌尖还是关乎民生啊。反抗的人群被血腥的镇压，婴儿车与侩子手交叠的蒙太奇太棒了！故事性不太强，有些地方冗长，老柴的《一八一二序曲》配合的很好。随着鼓点的逼近把故事推到了高潮，战争一触即发，又是一组特别棒的蒙太奇！1925年拍出这样大场面，历史题材这个着手点很不错！ |
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轰动一时的实验性剪辑手法，改变了电影的世界。敖德萨阶梯，经典蒙太奇教学片段，短暂的动作分解成一些尺数很短的镜头组合起来，反映了沙皇政府对人民残酷镇压的事实，以惊人的准确性表现了痛苦、怜悯、庄严的感情变化。爱森斯坦肆意挥洒天才，强调相反事物冲突变动的本质，每个镜头连接时均遵循某种内容或形式的对比，角色、群体、景别、动静、角度等。
隐喻型蒙太奇的经典应用，三个表现石狮的空镜头连接完成了一次精彩的蒙太奇舞蹈，沉睡-警醒-昂首，象征革命力量的雄起；战舰发炮，代表诠释的建筑纷纷粉碎倒下；桅杆上升起的红旗，在黑白的画面中格外醒目。 |
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关于本片，太多称誉已经几乎把这部电影本身淹没了，蒙太奇什么的我就不说了。可能是时间太过久远，表现手法古朴导致观影有门槛，反正有不少镜头我是没看懂。比如剑拔弩张的波将金号和沙皇舰队，镜头之密集和音乐之渲染，都让人感觉马上就要兵戎相见了。可是大家看见什么了就突然之间化干戈为玉帛了呢？太突然了！反正我是没看见。还有，纵使要表达友好，表达不同舰船上水手们的兄弟情谊，可为什么大家都把帽子白白扔进海里呢？扔了他们戴什么呀？反正以我自己观影的感受，是不能给此片打满分的。虽然我也理解这种革命性的手法，但镜头实在是太碎了，简直令人发指啊。而且啰啰嗦嗦婆婆妈妈，明明可以干净利索，非要不厌其烦反复表达，不嫌浪费胶片吗？最后感慨一下：这就是老电影的魅力啊！你甭管它拍了什么，就是这种胶片质感，就完全值回票价。8分。 |
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对真实事件悲怆史诗式的还原。著名的镜头超快速切转确实了不起，有种带来压迫感的运动性，更丰富的镜头组织使情节在人的心智里获得自律的自由，最震撼我是步兵从阶梯冲下那几段，不易察觉的剪辑造成像洪水溃堤的慢放般的恐惧，加上配乐，简直了。听讲座注意到女角设计、奥德萨、睡狮、殿堂的意义。 |
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奥德萨阶梯的确是神殿级的杰作，首次实现了杂耍蒙太奇的效果。全片中隐喻和色调的部分挺对胃口，其他方面在理论虽说牛逼，但实在无法代入个人共鸣。【★★★★】 |
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影史经典，开创蒙太奇先河，现在看来依旧属于极富煽动效果的政治宣传片。 |
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C＋/ 与《日出》很不一样，基本还是动嘴巴＋字幕卡＋配声音的传统默片思路。高密度的蒙太奇尽管构造了节奏，但最终更多是形成功能性的叙事效果。因此前半段明显缺乏一些更内在的强度，有些镜头里的意象值得更长久的目光；到敖德萨阶梯和结尾两段的剪辑节奏更加得当，也终于释放了部分特写与空镜转瞬间的力量。 |
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啊真是太厉害了…PS发现我还记得一些俄语，沾沾自喜ing（得意个屁 |
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爱森斯坦是「一切为主题服务」的最佳代言人。该到的地方一定做到足，不该多余的地方的一比累赘也没有。松和紧的结合以抓住观众又不让人过度疲劳。煽情（比如掉下阶梯的婴儿车）的部分夹杂在大事件中既点晴又不显狗血。准确而干净。大屏幕上看居然还挺激动的。 |
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自学电影知识时因「蒙太奇」而得知然后观看了这部《战舰波将金号》（本片中的敖德萨阶梯大屠杀是经典的蒙太奇段落）。 |
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★★★☆ 影片無愧於“蒙太奇鼻祖”的影史地位，剪輯手法放到現如今都精彩紛呈，尤其奧德薩階梯段落堪稱經典。但是前蘇聯出品讓影片帶上了太過濃重的政治宣傳色彩，同時因其政治屬性，人物個性被徹底剝奪，平面得只剩下空殼，故事本身的後續力接近於零。 |
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。影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，此片标志着世界电影艺术的长足进步和蒙太奇理论的进—步完善。 |
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有压迫就有反抗，煽动性的配乐，夸张的表情，神父手里的十字架，军舰周围的夜景，急促的脚步。。。平行，对照，放大的手法特别能表现人物心理和导演暗示。 |
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爱森斯坦说，杂耍蒙太奇是把随意挑选的、独立的(而且是离开既定的结构和情节性场面起作用的)感染手段(杂耍)自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的主题效果。比如最著名的石狮蒙太奇，更符合杂耍蒙太奇而不是理性蒙太奇的定义，尽管理性蒙太奇是由杂耍和反射蒙太奇构成。蒙布杀兵也是杂耍 |
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真的很牛屄，比格里菲斯更进一步，视觉节奏完全正常，跟现在的电影一样。摄影非常棒，俯拍，特写，几个取景都非常厉害，视觉设计。 |
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只凭技术就可以载入影史咯，怎么不评一评阶级仇恨比海深 |
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告诉我 爱森斯坦 你和爱因斯坦一字之差为何你也这样伟大 这是苏联的电影 来自1925年 却将在世界电影史上成为一种不朽 无可厚非 我现在讨厌爱森斯坦和格里菲斯那一堆人得很！ |
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为了一勺罗宋汤。蒙太奇教程：挥舞的拳头，待战的军舰，婴儿车滚楼梯，还有那黑白画面中的一面红旗。沙皇军队屠百姓一段绝对不亚于如今的众多灾难大片 |
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不光是爱森斯坦的蒙太奇，还有老肖的音乐。 |
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除了剪辑，音乐也非常出色，水兵被杀后群情激奋的人群确实使人热血沸腾。电影本身是神话，同时也是工业产品。欢呼的人群使人惊叹二十年代电影工业已具备了如此强大的调动能力，影片既揭示了苏维埃的精神也展示了新体制毫不弱于资本主义社会的组织力与控制力，预示着新的悖论。 |
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充满了革命和阶级的意象，蒙太奇的始祖。Screening @ Russian Embassy. |
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无论是技术水平还是影片的意蕴都没话说，蒙太奇手法的运用，更是让这部片子来回拉片，敖德萨阶梯那一段，短短几秒钟的事，被无限缩短，民众的苦难感加深，婴儿车滚落阶梯，拍摄很有质量 |
