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    鸟，孤儿和愚人 Vtáčkovia (1969)

    最近更新: 2024-05-01 o-HD中字
    • 主演：PhilippeAvron / JiríSykora / 玛戈达·瓦萨尤瓦 / Philippe Avron / Jirí Sýkora / 玛格达·瓦沙里奥娃
    • 导演：朱拉·亚库比斯克 (Juraj Jakubisko)
    • 编剧：朱拉·亚库比斯克$$$Juraj Jakubisko,Karol Sidon$$$Karol Sidon
    • 分类：剧情片
    • 地区：斯洛伐克语
    • 年份：1969
    • 更新：05.01
    • TAG：剧情,喜剧,战争,奇幻
    • 别名：Birds, Orphans and Fools,Les oiseaux, les orphelins et les fous,Ptáčkové, siroty a blázni
    • 片长/单集：78分钟
    • 豆瓣评分 8.2 (4649票)
    • IMDB评分 7.2 (1,033票)
    • TMDB评分 6.86 (热度:2.55)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上斯洛伐克语电影《鸟，孤儿和愚人》的免费在线观看，《鸟，孤儿和愚人》是对白语言为其它，属于剧情,喜剧,战争,奇幻类型，目前在豆瓣的评分为8.2分，有4649名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　导演其实在开篇的旁白里就已经说出了故事的结局，电影是一出悲剧。但却是以喜剧的形式讲述的。 　　三名孤儿，安德列、尤里克与玛尔塔。其实都是成年人，但他们的行为却如孩子般天真。三人住在一所战争中被炸毁的教堂里。有趣的是，这所教堂竟然还有个房东，他也是个孤儿。胖胖的，可爱的老头， 贪吃、爱玩，喜...... 完整简介请见下方

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    导演其实在开篇的旁白里就已经说出了故事的结局，电影是一出悲剧。但却是以喜剧的形式讲述的。三名孤儿，安德列、尤里克与玛尔塔。其实都是成年人，但他们的行为却如孩子般天真。三人住在一所战争中被炸毁的教堂里。有趣的是，这所教堂竟然还有个房东，他也是个孤儿。胖胖的，可爱的老头， 贪吃、爱玩，喜欢弹钢琴。安德列与尤里克本是好友，但自从犹太女孩玛尔塔到来之后，他们的关系变得异常微妙。尤里克无缘由地被抓进监狱。一年出狱后，发现已经是物是人非。他们的将来会何去何从呢？片中的鸟儿，是指人死后灵魂的象征物；愚人，也可以说是“傻瓜”，是指那些在战争中失去理智的疯子或者被别人称为是有理性的那些人。剧中经常出现不合常理、超现实的人物、场景。

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 正片
      Quatre nuits d'un rêveur
      1971
      爱情片
      法国

      梦想者四夜

       Quatre nuits d'un rêveur
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看，非常适合夜晚的电影。布列松的巴黎白夜，既梦幻又冰冷，连雪都不用下。由于他的“节约”，观察时间都花在哪里倒成为很有趣的实验。除了惯常的肢体动作导向，这次给了很多音乐，因而出现了某种迷人的随机感，突如其来的柔软平静，也让分别时的利落切割更显无情了。
      • 这应该是布列松电影中使用音乐场景最多的一次 泛滥的光彩音画简直和一贯的木偶片是割裂的 。。。
      • 简洁突出主体的构图及简单的摄影机运动自不必说，每场戏的声音都被削减为单一维度，去除面部表情的表演，肢体动作也被最小化，一切非必要信息都被剔除，形式上的以及内容本身的重复，这是典型的布列松，本质上是一种化繁为简的强调，然而他的镜头却也从未像在镜前缓缓起舞的女主角一样感性而打动人心
      • 布列松的小清新呀，跟白夜不一样的味道，文德斯老婆裸体美~
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      中国大陆

      圣山

       La montaña sagrada
      • 豆瓣网友的评价
      • 布展没灵感，就来看《圣山》；画画没灵感，就来看《圣山》；建筑设计没灵感，就来看《圣山》服装设计没灵感，就来看《圣山》；首饰设计没灵感，就来看圣山；化妆没灵感，你还不看《圣山》
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 1.导演绝逼飞大了之后拍的；2.导演是天才；3.每一帧静态画面都是绝无仅有的超现实主义作品；4.那动态画面就是绝无仅有的行为艺术了；5.无法超越的神片；6.这种导演只能产生于拉美裔；7.不推荐，因为可能大部分人会觉得闷，但喜欢的会看到泪流满面，无法自已……
      • 没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段，每个片段替换为一个隐喻。
      • 超现实画面铺满屏幕，但是却如此美丽，想像力十足；重口味场景随处可见，但却会忍俊不禁，有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服，视其为神圣存在之时，他拉远镜头，将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎，之前创造虚幻立刻幻灭，画面里的变成真实无比的现实，那我们又变成了什么呢？
      • 这种电影注定有人爱死，有人恨极；情节晦涩难懂，各种隐喻象征，建议所有拒绝隐喻者，可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
      • 佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧，从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观，绝对是象征与结构爱好者的最爱，殖民主义的过往，当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌，而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众，虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗，超现实主义却可逃避这一切
      • 给佐杜洛夫斯基倒立磕头！打破第四面墙的一瞬间登时尖叫，到底是什么样的勇气让他这样坚决地自我毁灭，几秒钟内摧毁了整部电影，并且告诉我们，为了打破幻觉，不仅要甘愿跟随电影苦行，还要亲手丢弃电影，因为这一被我们用来抵达真实的工具，恰恰是虚假中最虚假的？当然，人类对这样向死而生的信心早已并不陌生：在亚伯拉罕向上帝献出以撒的时候，信仰的自反性就在神话和传说中种下了种子（无独有偶，这一幕也到达圣山顶前的告别仪式上重现）。而一个更好的例子则是《金刚经》中佛陀所说的筏喻，“法尚应舍，何况非法”。佐杜洛夫斯基的神力也就在这里，在以精神分析，超现实主义，反乌托邦为表的西方符号系统下，是自然神论，神秘学，大乘佛教，天方夜谭式奇观的泛东方哲学作为骨肉，再加之西班牙语使用者对传说特有的敏感，影史的一味毒药从天而降。
      • 这……简直就是为了齐泽克拍的
      • 电影中寻找圣山的过程，跟西游记很相似。要达到最终目标，都要经历艰难险阻，抛弃一切私欲，最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的：我们是影像、梦、照片，我们不一定要留在这里，囚犯！我们将打破幻觉，这是魔术！再见了，圣山，真实的生活等着我们。
      • 实验电影，电影实验，结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...
      • 对于色彩控、重口控和隐喻控来说，这片还有什么好说的。
      • Oasis那首久负盛名的《Don't look back in anger》中的那句“Slip inside the eye of your mind”，翻译过来是“睁大你的狗眼”
      • 完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
      • 无时不在以出乎意料但非常智慧的方式来展现人曾经对宗教、哲学、肉欲、心灵、生命以及死亡的思考。
      • 一部七十年代大型装置+行为艺术的实验长片。视听效果超赞！我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？去了解，去挑战，去索求，去沉默。足够了。
      • 1.繁丽，奇绝，诡艳，妖魅，生猛。前后风格与叙事看似割裂却以成长-反成长的求索之线贯穿，前2/3是俗世乱象中的沉沦/成长之途，以魔幻现实主义+表现主义风格对各种敏感现实议题作辛辣反讽，后1/3为自然灵修里的飞升/反成长之旅，由原始主义+超现实主义风格呈现领悟自性、破除幻象的过程。2.色彩与配乐极佳，既有许多符号化的跨文化&神秘学图像拼贴，又不乏对称、中心、圆形等齐整明晰的构图，契合于影片的仪式化气调。3.大量变焦推拉（搭配硬切跳切），起到揭示与惊诧作用，片末拉远一镜更是大胆到极致，令人震悚到无边。4.作为墨西哥影史耗资最高影片，幕后精彩万分，过程险象环生，近乎全业余演员，无替身，在现实体验中把捉真实。5.蜥蜴蟾蜍殖民战争，高塔子宫，炼粪成金，模塑偶像，人机融合，玩具/宗教枪械，各色血袋，机器高潮孕育。（9.5/10）
      • 形式主义的巅峰，装逼的典范，形式主义极致不代表内容空洞，恰恰内容又信息爆棚。以及现在很多当代艺术在此片面前连屎都不是。
      • 从邪典氛围的混乱末世→到寻求终极智慧的朝圣之旅→再到摄像机后拉是影像、梦的终结回到现实的幽默启示。帕索里尼和布努埃尔的神髓附体，庞杂的意向可以说是冠绝古今的，政治、社会、宗教（八卦、炼金术、太极、圣地）、生物、性欲、权利、元素。一个影迷放弃看电影选择回到生活的最后一部电影
      • 如果说每个电影是一场梦的话，圣山无疑是我做过最狂野最疯狂最肆无忌惮的梦，而这个梦却只有一个最纯粹的目的，就是让我醒过来。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 夏日酒店
      Jules et Jim
      1962
      剧情片
      法国

      祖与占

       Jules et Jim
      • 豆瓣网友的评价
      • 这是世间最伟大的3P电影。特吕弗拍这本原本不太可拍的小说，可以作为文学改编的典范案例。罗歇原著枝蔓之处大刀阔斧地砍掉，却又在原本故事大纲似的原著基础上编写饱含细节的对白。场面镜头为主，对话场面非常用心，定格及变焦都很精彩。尤为难得的是老电影片段的插入。
      • 说实话，看的第一部新浪潮王将特吕弗的经典，感觉不咋的。也不过就是几个定格和fast zoom，故事虽然女权，但并不像是特吕弗的本意。反正看完我特烦这个女的，自私任性善变不负责任，可能是演得好我才这么烦她。但是要说从她的身上体会出生命的活力，恕不奉陪。反正我对所有爱情片的看法基点就是负数，原谅我对爱情这个东西的微弱兴趣。整个片子让我感觉最好的大概就是女主角女扮男装走在街上的那一两分钟镜头。后来Six Pence None Richer把这部电影的经典镜头翻拍成他们大红大紫的"Kiss Me“那首歌的原版MT
      • 新浪潮早期的女性角色全都带着一种让人不舒服的神秘色彩，因为她们代表了男导演对于女人的理解无能。
      • 我们只是无法把握彼此的爱的零点与沸点
      • 或许正如特吕弗说的那样 在爱情方面 姑娘们都是专业人士 而男士们都只是业余爱好者罢了
      • 我最喜歡你的頸背/唯一看不見我在看你的部位
      • 近乎荒诞的三角关系，但我们丝毫不觉得虚伪，丑恶，淫秽，非道德。为什么？因为世俗才是虚伪，丑恶，淫秽，非道德的。追求真爱的人无罪无畏。
      • 她大多数时候都慷慨可爱，但当她觉得不被重视时，她便会变得很可怕，激烈地由一极端变到另一极端。生命就像一个悠长的假期。重新发现生命的法则是件美事，但依附在生命法则下却太容易了。我们玩弄生命的泉源，却失败了。
      • 天呐朱勒，我不相信会有人可以这样爱人。让我们把自由推向极致，看看会怎样吧。原来在极致的自由中，每个人都不自由。
      • 你遇到过的女人太少，我见识过的男人太多，平衡一下，也许可以成为一对~
      • 原谅我，首先是对这种以女性为主游离在两个男性之间故事向来嗤之以鼻，其次，特吕弗也好戈达尔也好，对于新浪潮，我的审美是无法接受的，再者这种文艺电影已无法调动内心的内啡肽和荷尔蒙，所以，文艺电影要少看，要精看，因为会产生疲劳。
      • 特吕弗代表作，也是他最有反叛精神的新浪潮作品。①"两男一女三人行"经典,超越道德,自由,狂野,宽容,暧昧的关系,仿若乌托邦；②文学性的大段旁白,对爱情的探讨深邃,隽永；③形式上大胆随性,快节奏剪辑,跳切与纪实性长镜头相结合,对定格,画面分切的独特运用；④我们玩弄生命的泉源，却失败了。（9.0/10）
      • 她不特别漂亮、聪明或真挚，但她是个真女人。而她，是我们都爱的女人… -You told me"I love you" -I said"wait" -I almost said"Yes" -You said"Go"
      • 三种爱情观，祖代表着绝对的忠诚，我爱你，为了你可以付出一切，为了你什么都愿意。占代表着爱情中的理性，我爱你，但我会做最正确的决定。凯瑟琳代表着爱情中的欲望，我要爱、要自由，我可以爱很多人，每一次我都是全心投入的。若你不爱我，我宁可选择死亡。法国电影里的三人行真迷人，好多台词都好喜欢。“我最爱你的地方是你的后颈，因为那是你唯一看不见我在看你的地方。”
      • 《茫茫黑夜漫游》中的马德隆姑娘枪杀了罗班松之后跳下车去，与朱尔和吉姆中的凯瑟琳一样凛然，驾车载着爱人走向死亡。以及，巴黎野玫瑰。文艺作品中，你不爱我毋宁死。过不完美的生活毋宁死，不要苟且度日，不要在让步中度日。
      • 特吕弗把快乐拍得那么快乐，悲伤拍得那么悲伤，绝望拍得那么绝望。每个人都无法放手的爱情注定会是劫难。音乐好。
      • 凯瑟琳在故作消极表情的时候画面被暂停了，然而音轨里的笑声却仍是连贯的；祖看见凯瑟琳，就想起了中国舞台剧里的君王，他同时拥有两位妻子，而这正是他痛苦的原因。
      • 这是我所见过最深的爱和依恋的一种，它不是一对一的关系，它是一段属于三个人之间的爱，那种不停留于性爱与占有的关系，它是一种游移活动的生命体本身，一直在寻找最适合的寄居体。而他们，所作出的种种选择，都只是出于追随爱这种生物本身。
      • 她可以因为你们对女人狭隘的偏见而纵身一跃，不畏世俗只跟爱的人在一起。她确实绝情，只有你不为我伤心时我才伤心，所以从始至终凯瑟琳都不属于任何人，她只属于自己那份爱情。爱情只属于女人，男人只是附属品。
      • 三人关系很有意思，一开始以为顶多是朱尔和吉姆之间有情愫，类似面条和麦克斯之间那种羁绊。后来感觉最适合描述这种关系的其实是核心家庭，父母孩子之间的关系，凯瑟琳更像那个任性的孩子，朱尔和吉姆的竞争涉及到父母之间非常微妙的，对独生子女的爱的争夺。将典型关系应用于非典型关系之上，剧作便富有张力。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 HD中字
      Тіні забутих предків
      1964
      爱情片
      苏联

      被遗忘的祖先的阴影

       Тіні забутих предків
      • 豆瓣网友的评价
      • 願我的故鄉 成為我的絞架 願這悲鳴 沒入拂曉之光
      • 老帕的每一个不符合“期待”的棱角便是他新一处美感的来源，正因他的踉跄在其语境中是自足的。如此原生且自足的电影极少再有，就像我们中的大部分都是被困在陈腐的形容和评判之间的现代观众们。可是有信仰，有土地的人呐，你和我们不一样，你走到哪里，你的神，和你的童年都会跟着你，你会一直是完整的你，其中包含着记忆，受难和宿命。 这片的哲学要是在当下被复制立马就要有这样的恶评：ppt电影，2D思维，不懂得打开空间，dp主义，炫技大于影像，人物空洞，剧情别扭音乐来凑。但是所有这些不知道从哪个窟窿里蹦出来的奇怪要求就只能是电影语法被全球统一化之后，某个偏狭的群体对艺术电影“标准件”一般偏狭的期待。我反倒要说，没有一个存在可以被我们指认为绝对的“电影”，电影是媒介，它从来没有，也不需要存在自身固有的形态。
      • 帕拉让诺夫14部完成。帕爷的神作啊啊啊，也算是风格突变及集大成的作品了。比[石榴的颜色]要自由和完整（当然石榴是被剪毁了），估计视觉上受到布勒哲尔影响很大。色彩美极了，各种运动镜头耍的更是出神入化。诗电影发展到这儿算是登峰造极。
      • 11th BJIFF No.32@天幕新彩云。三星半。1.被灾难性放映投下阴影。影像未修复，过曝严重，再搁到新彩云的黑幕上，佐以刺耳的声音播放，看得十分煎熬。2.不喜这片子的音乐使用，民间说唱和祷文祝词是有特色，但受不了从头轰响到尾，不得片刻安宁。同为诗电影，爱老塔的一大理由在于他电影的庄严宁静。3.摄影很厉害，大量仰拍和快速跟拍镜头有一种奇幻炫目的视觉效果。4.被遗忘的祖先的阴影，是不消散的死亡的阴影：兄长、父亲、初恋和伊万自己都死于非命。初恋玛丽奇卡溺亡后，“孤独”一节的影像变为黑白，大概是伊万心境的投射。
      • 时而工整、时而飘逸，如风、如落叶、如旋转木马般的镜头，个人才华与民族风情近乎完美的融合。自然光与物的高度对比，日常生活的华丽展现；仰望同一颗璀璨之星，两地分离的恋人；伸手可碰的夫妻，浪荡不忠的肉体；惶恐不安的梦境，鬼魂眼中的怜惜；穿着婚礼衣服死于葬礼，假泣的妇人满是淫欲背叛的肉体，众人的哭声慢慢变为邪魅之音。情绪的瞬间与永恒、民族的现状与过去，连成一起。极具表现力和感染下，借由通俗易懂的故事，一下触碰到民族本体。 斧子劈向头颅，流出大片鲜血，化为红色奔跑的马，变成风中飘动的旗。此处的表现力，登峰造极。（其实我个人偏爱内敛的表现力，但本片张扬的表现力就像影片中照进幽幽森林的灿烂之光，穿过孤独残破岁月，直抵青梅竹马之时）
      • 帕拉杰诺夫创造了独一无二的镜头语言，带来自由变幻的视觉空间，你永远不知道下一秒他要用何种方式带领我们感受世界：是喷出的鲜血化作奔马翻腾飞走，还是停靠在水底仿佛玛丽奇卡从另一个世界投来渴慕的眼神，仰望心上人伊万的脸。那绵延的诗意，富有韵律的激情，季节的流转，耸人听闻的传说，永恒的凝视，在恍惚中游历于现实与梦境，每个瞬间都深深撞击着灵魂深处。比罗密欧与朱丽叶更令人伤心欲绝的是，心上人死了却只留一人独活，剩下白桦林的风雪，还有枯萎的丁香花。他们无法相守，却永不能分开。天上的启明星，映出谁眼中的泪。
      • 在前苏联电影史上掀起了一场“美学革命”。全片的章节布置像是一首民间长诗的影像化，叙事脉络仅仅被淡化为一条粗线：哥哥与父亲的死亡、与杀父仇人之女玛丽奇卡的爱情悲剧、与巫师巴拉格娜的不幸婚姻。运用乌克兰民族文化中的隐喻、神话、符号等丰富的造型手段，以习俗礼仪为载体，描绘了大自然与远古风情。伊万的一生都被死亡的阴影所笼罩，死亡亦被诗化为隐含的母题。人物的对话被最大程度地压缩，而通过民间说唱、宗教祷词、旁观者的窃窃私语形成了一幅听觉上的画卷。全片色彩斑斓，仅有玛丽奇卡死去后的一章使用了黑白色调，代表了伊万的心如死灰。在摄影上多使用仰拍，营造出史诗格局，再加上频繁的快速跟拍和移动镜头，又使影片充盈了无上的动感，彰显该地区的原始活力。伊万之父被砍时，血自镜头流下，再用万马奔腾的蒙太奇隐喻了伤势的严重。
      • 【民族情爱故事/7.9】每个民族都有婚姻悲剧西有《罗密欧与朱丽叶》，中国有《孔雀东南飞》，南高加索有《被遗忘的祖先的阴影》，11个单元，一段爱情悲歌，民族悲剧。老帕向来是个戏玩电影色彩的人，这次便颇有些民族感浓郁的安东尼奥式红色哲学（黑白段也有趣）。个人更着迷的是其中的宗教仪式。
      • 摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,虽然有些眩晕。热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面。
      • #重看#4.5；一首斑斓、狂放、迷离且同时回漾着浓重悲哀的诗篇，是一个生命的俯瞰，也是一个民族的仰视，在无穷丰富的运动镜头中，爱与死，情与欲，虔诚和背叛，黑白与妍丽，都在同一片土地上发酵、爆发。 大量仰拍，人的肉身被环境完全包裹，镜头视点绕着人物周身游走，天地不仁，一个人就是这样被孤零零抛在世上，他要承受家族的离散、爱情的消弭、生命热情的流失、被诅咒的厄运，根植于脚下土地的人祖先阴影生长起来，长长的影子会笼住活着的人，长歌、长吟、长啸如这个民族的护身符，宗教仪式、婚礼葬礼、劳动作息、节日娱乐、七情六欲，展现民俗志的独特属性同时，亦是个人寄身于天地的立命之本。 血流化为红色奔马、红枝、红石，视野被盖上模糊而惨白的膜，从开场俯冲下来的死亡，一切都在动荡中，直至与昔日爱人的魂魄相逢。
      • 天地俯仰万物旋转，一个人的生命诗篇。人们以为他会悲恸而死，而女孩们将他和她的爱情编成了歌，后来他结婚了，还是那么孤独。风问大山，你为什么不结婚？大山回答，因为绿色的草原不接受我。于是他们就这样待着，只有风送去歌声。后来他死了，重逢儿时爱人，穿着结婚的礼服。7/10. //第一部帕拉杰诺夫
      • 【2021北影节】摄影极佳，但故事拖沓，一度以为我看了两个小时。据说音量被调小了，但场内依旧不少人捂耳朵。开头各方领导致辞叭叭说了半小时，散场后旁边赠票人以为我也是关系户欲加好友，喜提今年最差观影体验
      • 史诗题材，情节选取欠缺亮点和连贯性，镜头运动多元超前，刻意设置的难度很大的长镜头。
      • 转向装置之前。从一开始倒下的树干，到伊万之死时与爱人的相遇，帕拉杰诺夫化身成一个影像游吟诗人，电影于他是盛大的民俗/宗教仪式，也是翻飞的场面调度艺术，无怪塔可夫斯基和他惺惺相惜。帕拉杰诺夫的想象力和创造力完全不亚于卡拉托佐夫，两个人都能以最刁钻疯狂的角度看待世界。
      • 帕氏难得一部通俗易懂门槛低的片，却很难喜欢得起来。在尚未将造型艺术放超大前，镜头花活在视听上已足够令人心醉神迷，仿佛在文艺复兴尼德兰农村风俗画布上动用巴洛克技法，奇幻时刻数不完。然而在炫目刺激下...即便是诗电影也不能对人物塑造的要求低成这样吧...#可能战斗民族的脑洞不一样#
      • 本片导演是帕爷，拍摄是尤里·伊里延科。觉得《石榴的颜色》比这片好多了。总觉得本片更多的是尤里的拍摄风格，而我所熟悉的帕爷拍摄风格好像只有那么几处……
      • #BJIFF2021#诗人电影，超前于时代的艺术品，挺特别的观影体验，关于“好人”伊万的一生，令人心碎的爱情寓言，难以摆脱的悲剧宿命，人生中第一部帕拉杰诺夫，不是让你去理解而是去感受。非常诗化的影像，画面颜色艳丽，极简叙事与极富视觉冲击力的画风（如同后印象派画作，导演一定有绘画天才），喷涌的鲜血幻化成骏马，坠崖少女怀抱的羔羊，鲜红如血的森林，巫师与荡妇的媾和，阴魂不散的父辈亡灵……密集的宗教隐喻与象征，魔幻现实的基调，尤其红白事典礼上的热烈场景令人印象深刻，牛批的个人风格，充溢着独特的乌克兰民族风情……细究一下，老塔与帕拉杰诺夫个人风格真接近。可以想见，多年后回看那个消失之国，“祖先的阴影”多么像一个警世预言。
      • 岩石一样的仪式，流水一样的生活
      • 【大和谐线上影展2nd】第一部（电影主义）：影片的独特之处就在于每一帧画面都充满了浓厚的诗意与迷离的意境；燃烧的火焰意味着无尽的死亡，死亡降临时的淋漓鲜血染红了蔚蓝的天空，人类通过猎杀动物和砍伐树木来获取食物和金钱，森林通过吞噬无辜的人类来祭奠逝去的生灵，锋利的镰刀割下稚嫩的小草，清脆悦耳的割草声仿佛是草场上韵味十足的呼吸声；当风卷残云的战火笼罩了这片宁静的村庄，伊万走进记忆里那片光秃乏味的白桦树林中，在回忆与梦境的交织里出现的玛丽奇卡向他伸出苍白无力的双手，眼前这个索然无味的世界只余一片鲜红的斑驳之景；不停旋转的镜头给人以头晕目眩的恍惚感，仿佛一切都是孩童眼中的幻想，而死亡的气息还在阴暗的角落里徘徊不定。
      • 影像的视觉能量释放到极致，多机位不同视角的画面和场景组织华丽、衔接生动鲜活。俯仰贯串、纵横切换，狂放不羁，随心所欲。摄影、构图、造型、色彩、肌理、配乐、时空织体的形式感已完全独立于故事之外，成为粗放、纵脱、恣肆的视听盛宴，折射出具有丰富审美信息的地域文化。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD中字
      Mauvais sang
      1986
      爱情片
      法国

      坏血

       Mauvais sang
      • 豆瓣网友的评价
      • “……一件事解决了就全部迎刃而解，我知道这相当于犯罪，我是凶手，你是我微热的手枪，遗留在犯罪现场，我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝，丽丝，不要想‘时间会治愈一切’，主动点，快、快，以最快的速度忘掉我。”
      • 天设尤物!比诺什牛奶般白皙可人!!
      • 4.5年轻的卡拉克斯一个毫不妥协的爱情故事，那些狂舞、魔术与犯罪都是浪漫之爱的结果，使用默片、大特写和突然的黑屏、定格镜头是卡拉克斯对疯狂的诠释，充满着后现代的力量和突破，是新浪潮之后的浪潮，随心所欲地冲破规则，摩托是速度的象征，追逐着再也回不来的青春的激情和不顾一切
      • 如同卡拉克斯的新浪潮前辈，《坏血》中科幻设定与结尾的行动仅仅是对情节剧的反讽模仿，它的真正重点在于占据影片大半时间的恋人絮语，以及无“动机”的纯粹行动。 想象意义上的弑父：Mark代表着父亲（戈达尔、特吕弗）等来自1960s的巴黎新浪潮前辈，为什么新浪潮与先锋派必然失败，以及为什么实验电影会在法国成为一种传统。 一个人工“棚拍”色彩浓厚的街道成为了影片的主要空间，从黑白影片中剪下的旧法国，不时出现的红色证明着它是一部彩色电影。 她叫安娜，总是穿着红色与蓝色，第一个男友是一个失败的革命者，她属于那个年代，所以全名叫做安娜·卡里娜。欢迎来到后革命状态，去政治化的后新浪潮，由此通向《神圣车行》的德勒兹式幽灵叙事诗。 属于新浪潮的结尾：Anna挣脱了想象意义的父亲，镜头降格，再降格......
      • 有股波德莱尔腐烂的爽劲 烂到骨子里 烂透了钢笔和琴弦 烂透了脚趾头和生殖器
      • 一看就知道卡拉克斯爱上了比诺什，把她拍那么美……新桥恋人里二人显然是分手了，都把美人弄成独眼龙了……
      • 神奇！一种态度！一个谜！彻底交由感知去判断的话，仿佛是以长片的形态和沟通方式与《一条安达鲁狗》重逢，即完全信任“电影”所长，在不妄为的理性支持下为放纵的意识正名。并不完美，但非常兴奋，卡拉克斯让我感觉电影的疆域宽广依旧。（也是在家二楼投影无幕布时代的句号。真好。）
      • 那时的德尔佩德尼拉旺比诺什真是水嫩，卡拉克斯还是某些片段拍的非常精彩，那光影构图氛围太美，音乐也好，诗意的台词，故事就比较着急了。口技狂奔跳伞刮胡，还有地铁公车街道的相遇跟随都很经典。法盟胶片。
      • 到处是新浪潮的影子。Alex在巴士遇到她的那一刻，从未意识到爱情可以在一个毫秒诞生。比诺什被拍得好漂亮（黛比也是），卡拉克斯真是个闷骚的怪青年，他对爱情的表达独一无二。拉旺虽然不是帅哥，但属于“一旦接受了这个设定”就还挺带感的那种。。。
      • 纵使有着年轻人的造作感，不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂，最夸张，也最充满绝望的电影人，作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感，而德尼·拉旺是他电影不二的代言人，正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大，Modern Love！
      • 2011年9月28日 与丰哲哥同看。
      • 人大都喜欢欣赏好看的面孔，我也不例外，而且我毫不挑剔的喜欢各有千秋的好看面孔，她们能出现在大银幕实在是观众的幸运，但我极少对某一张好看的面孔有笃定完美的观感，总是一千个人心里就有一千个缪斯，轻易断言完美未免落得轻浮——以上是前提——燃鹅！燃鹅这部电影不吝360°的大特写镜头，把22岁的朱丽叶·比诺什拍得简直无可挑剔！简直神颜之巅！——这是一种什么样惊天地泣鬼神的美貌呢？——如果我死前可以目不转睛的凝视这样一张脸，大概会觉得这一生过得可太值了。
      • Carax真不是盖的
      • “但我还是个孩子，当我哭我就停不住。”
      • 9.0 杰作啊！“拆解”动作不是让故事更直白，反而让它们更神秘、更温柔，也更具毁灭性。“坏血”是流淌在血液里的裂缝，它说要通过”破坏”来重组出”流动”的影像！也即是为何此片有种深入骨髓的颓废美？因为卡拉克斯在一片废墟上拍爱情电影。
      • 《新桥恋人》五年前的同班底。镜头语言的先锋性很有戈达尔风，令人入迷。纯正的青春片，速度、激情、血液、悲伤、看上一眼即迸发的狂爱。唯一暖色是女主角的衣服和唇色。拍出了“残酷”，哲学化且不煽情。男主角忆童年插曲是神来之笔，对白/独白超精彩，比诺什和Julie Delpy都美呆了。法国电影没治了。
      • 一种新型传染性性疾病STBO正在蔓延开来，它由无感情的性活动传播。阿历克斯，一个沉默的危险小孩，死于爱情。朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩在这里真是美得不要不要的
      • 对时间流速的巧妙的把控让整个电影在“人性”和“意念”之间打转，竟然让我想起了今村昌平。
      • 四星半。依然是《男孩遇见女孩》的氛围，在言语中感受失语与情感，而影像极具新浪潮风格。看似加入爱情以外的科幻概念，甚至哈雷彗星将临亦为渲染，实则还是用疾病药剂反思爱情——只有性爱没有爱情的世界，爱情的未来将何去何从。喜欢卡拉克斯这里相遇段落的设置，公交车的光影剪辑最后隔窗；喜欢卡拉克斯这里对于分手的设置，旁白念信与狂奔追逐的摇晃剪辑。眼泪与言语充斥着影片，将自己作为人质逐渐堕下，最终以安娜狂奔的快镜头收尾。
      • 三部曲中形式感最强也是最爱，魔术师莱奥。地下铁追逐和拉旺跑都棒极了！红黄蓝的主打色调，童脸的比诺什，眼睛圆满了。跳伞戏满分QuQ
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD
      Skrivánci na niti
      1969
      喜剧片
      捷克斯洛伐克

      失翼灵雀

       Skrivánci na niti
      • 豆瓣网友的评价
      • 在723事件之后非常应景儿的片子，发生在五十年代捷克一党专制，空谈主义，好大喜功的社会环境下，被迫改造的资产阶级知识分子的辛涩生活。贯穿始终的废墟布景和泛暖含蓄的感情戏的强烈反差是最打动我的地方。投射在面孔上的一方明媚，聚拢在一起的羞涩的手，以及片尾那头顶的一方光明，细节精致如斯。
      • 闵采尔在冷静里发问，社会主义能带来什么。“这个社会将会把你像钢铁一样融掉”，这不是对社会主义工业化的最大预言吗。当面对家里的五个儿女，当面对新娘缺席的爱情，当我们在轰鸣声中讨论哲学，什么更重要，集体的发展，还是个人的尊严？
      • 伊利·曼佐根据赫拉巴尔小说改编的又一部政治讽喻喜剧，时隔21年才重见天日摘得金熊。于劳动改造下忍耐与盼望，在废钢旧铁里苦中作乐，从贫瘠生活中寻找诗意，一起品读诗歌，谈论哲学，窥视与遥想，在仰望星空时跌落土坑。冰灰压抑的金属堆簇冷却不了暖融亲密的情感点滴。熟悉的口号、指标、拍摄、视察与访谈。手中镜的反射游戏让阳光汇集在你我脸上，简单却饱满的爱意渗入心底。两场迥异的婚礼，狱警的洞房洒满红酒，追逐嬉闹不断，而在劳改者与女囚犯的证婚现场与婚后生活中，总有一方被迫缺席。叙事散而不乱，3重收尾将反讽玩了3遍：衣冠禽兽的私下面目+换位的阳光游戏（“我娶的就是真理”）+远离明亮矿井口沉降入黑暗之中（“我重生了...得以净化...找到了自我”）。| 活生生的真人消失了 | 4位犹太天才：耶稣，老马，老弗，斯坦。（8.5/10）
      • 让人怀念的年代，抛开政治，人与人之间的感情都是那么纯粹真挚。政治批判性并不像有些人一厢情愿的那么强，只是个特定社会环境下的爱情故事。大家对上个世纪的社会主义运动，现在的朝鲜过去的东德苏联捷克斯洛伐克以及像DAU这种电影，仇恨从何而来，几乎与纳粹集中营萨罗反乌托邦文革混淆等同看待。作为消除剥削奴役私有制的新型理想社会模型，不成熟变革中的残酷成分当然是有的，但它的乌托邦伊甸园式设想初衷是非常好的现实理论基础也是较完备的，这种社会运动实验的势弱以及后来的不断被诋毁，真是最大的遗憾。(ps:两年后经历了许多，我错了，它就是乌托邦， 通往奴役之路。2022.5.11）
      • 8/10。墙外的压迫无处不在，墙内的人选择乐观面对苦难。钢筋铁铜堆砌的工厂冷冰冰的，请来拍新闻片的导演却安排劳犯说既定的台词来营造温馨美好的假象；对资产阶级的强硬改造，更像隐喻蒙太奇中被机器用一堆废铁挤压而成的大铁块，是对自由的无情挤压；教师带着衣着干净的少先队给劳犯系红领巾，还贬低他们是被帝国主义熏黑的面孔。所幸理想和性的武器总能顽强的对抗政治枷锁：偷情私会被抓的男女和在女生宿舍外面偷窥的男囚犯，那对爱人用小镜子折射太阳光的温暖举动，结尾处随着升降机沉入黑暗的哲学教授，说获得了重生，刚新婚就加刑的男人与爱人相隔一座铁墙，望着越来越小的井口，仍相信幸福就在眼前。法警的妻子在家里生火高歌，用生命的躁动对抗荒谬的现实，感受生命活力的法警立马赶回厂子，与雨天里的劳犯们一起围绕篝火取暖，加入希望的阵营。
      • 本质上来说其实是个“反革命”电影——当然得结合影片的年代并且放在现在看的情况下来说。但是整个片很散漫诗意，稍微主线一些的是两个年轻人的爱情又特别浪漫，欲言又止的感觉既是爱情的又是时代的。中间有一段一对夫妻结婚后见到新房兴奋地整夜捉迷藏实在是太可爱了！
      • 既有温馨朴素的爱情又有辛辣锐利的讽刺。那些在巨大的废铁森林看似坦然的男人和笑容明媚的女人，其实却经历着无奈与荒谬的惩罚。工业时代的工厂似乎已经远去，呈现在画面中却形成了独特的硬线条的美感。故事看似琐碎，却把不同性格的人物联系得很紧密。平实的手法解构了那样特殊的政治时代，功力匪浅。
      • 跌进坑中的哲学家说：“他的脑中充满理想，他的双脚深陷泥中”。废铁处理厂的所有人都是无用的废铁，都是事实上的囚犯，心灵的自由者。本来该是压抑、肃杀、惨烈的故事，却拍得松弛、乐观、浪漫，充满幽默和爱意，伊特卡·泽莱诺霍尔斯卡太美丽，晶莹无暇的美。捷克、波兰是东欧之花，热情开朗、带着一股子倔强和血气的民族，6、70年代的电影，完全不输其他国家。
      • 捷克也有“大炼钢铁”，门泽尔改编赫拉巴尔，处处嘲讽。布景一流。后冷战降临之时的第一批东欧名作。
      • 资的主治，情况属实，the是不合时宜的冠词，伙同那半点差池，“口”的第三声首行缩进一座城池，出动的红领巾全线飘绿了如图所示，废的再发掘让限制恩泽了不必铁青的现值，爱的献礼总有下次，画中画的新址、衣加衣的益智、晃一晃的简直，我们如此相似，洗掉先试，加倍奉还失陪的进行时，高明了睡姿。
      • 任何意识形态下普通人其实都只在乎或佳人眷侣或柴米油盐的表达是永恒不过时的也相当打动人，只是一开始就选择了阵营的导演从头到尾藏不住的宣泄和嘲讽过于刺耳了，也显得格局不大，也许哲学家的角色去掉会好一些？毕竟太多说教了。压不住的激动最后在工人、劳改犯和狱卒在雨中围炉取暖的一幕平静下来，这也是最有力量的一幕。当代捷克如此反共真的是有迹可循的，从一开始就往极端走当然行不通，感慨啊感慨 /7
      • 感觉捷克新浪潮更引入注目的一点是其政治抱负不在于推翻什么，而在于心怀希望地缅怀什么。无论何时，人的真情总是无法被冰冷的体系埋没的——等待，并心怀希望吧，蕃蕃人子就像失翼灵雀虔诚渴求着新世界里旧时光的庇护。那些真心相信着什么的年岁都去哪里了呀？
      • 昨晚睡前极慢的看完。现在想到一群男人笑嘻嘻的给新娘身上泼红酒我就跟她的丈夫一样生气，可是她们又如此真实的在幸福。小夫妻在乌漆嘛黑的新房玩捉迷藏，可爱的妻子逃脱丈夫的臂膀，悄悄趴在衣柜上睡觉，他也不恼，塞两块胖乎乎的枕头给她垫着。（片尾还有一处是他俩在墙角打地铺睡得好香.....）这样一群正常、活泼又坦荡的人们，哪怕生活在废铁堆积如山，男女不能在一张餐桌吃饭的环境里也一样可以享受自在。对视，反光的镜面，牵手和互帮互助都是友爱的触摸。正因为这般自然才会让人恼火，挂不住虚假的面容，一张张丧失根本人性和个体意志的丑陋灵魂从生锈的躯壳中裸露。有些片段，工人们围聚烤火，在矿洞极速下降的电梯里说出心声，悠扬的配乐下还能听见嘈杂的滋啦声，只能感同一小部分意义的我.....看着看着心静下来了。
      • 四星半。人们互相尊重和爱慕的日子哪里去了？这是一个多么富有哲学意味、嘲讽、可爱、充满回忆、疑惑和希望的故事，同时又是那么简单质朴。汇集成生活嘈杂滚动的河流。
      • 捷克新浪潮中获得奥斯卡的导演，也是其后第一个被禁拍的导演。是胶片被禁太久，导致20年后重新配音吗？我看的720P版本一直有嘈杂的背景音。剧本赛高，改编自赫拉巴尔笔下的就是不一样。1984+美丽新世界。折光的镜子，从开头男孩用来照女孩，到结尾女孩用来照男孩；说出真理之言的哲学家，“命运迫使我完善我的哲学”。康德惊奇敬畏的东西（星空和道德律）；四犹太大神（耶稣马克思弗洛伊德爱因斯坦玩转世界；“我娶得就是真理。”总是无法与新娘在一起的男孩；偷福音镜子回家的警卫；一个工人阶级出身的人却穿着资本家的衣服和资本家的面孔，剥削着其他非工人阶级出身而被改造的工人。“浴缸准备好了没？”的梗——在结尾揭示——“政府照顾你的卫生需求” “一起为卫生传福音吧！”集体烤火取暖，警卫良心苏醒。“音乐去哪了？” “真正的人都消失了。
      • 特别忧伤，特别甜蜜，特别的让人怀念八十年代加了金色滤镜的北方城市生活
      • 9。在社会主义制度下充满希望地活下去，温馨的讽刺。
      • 我们想知道乳牛场主怎么了？还有哲学教授去哪了？还有那美好的日子去哪了？那段人们相互尊敬，相互爱慕的日子哪去了？
      • Cinefan too absurd a reality: A Jiří Menzel Retrospective DCP 4K restored $68 PE 港譯：繩上的雲雀 本片1968「布拉格之春」遭蘇聯和華約鎮壓後被禁映，至21年後天鵝絨革命、共產政權被推翻才得以重見天日 Cinefan booklet所寫：「五十年代改革紅旗飄揚，一群被定性為資產階級的男人被送到鋼鐵回收場勞改，毗鄰是反革命的女囚犯在服役。廢鐵堆中練成消極對抗。曼素與赫拉巴爾再度拍檔，被壓迫者的辛酸生活拍得溫馨妙趣，追求性、愛、自由的人性未被磨蝕。」 跟殺死石家莊人底層邏輯實際上同一回事，只是歌曲傾向暗無天日的精神狀態而繩上的雲雀反而處於萎靡卻繼續展現無盡的生命力，困境中自娛自樂、自我拯救才是生命最璀璨之處
      • 康米的讽刺诗如何变成一曲牧歌，我想这是赫拉巴尔的绝技。那个年代的所谓希望还有美好的日子，在不同的国土里意味着不同的事物，当我们选择站在某一边，那个将此鄙夷为“极权”的人们无疑患上了一种政治迫害妄想症。当那个哲学家在垃圾场里背诵康德的时候，这何尝不是一种讽刺之讽刺。但是电影最后还是诉诸于温情，当工人政治犯和看守一起围在火炉边温暖冻僵的身体。最终，人与体制的对决被化解为人与人之间的爱。最后你们会怀念那段日子吗，除了爱之外别无长物的日子。当人们过起自由的个人主义的生活，然后可以随意支配自己的身体，不会某一天被迫突然消失的时候，爱就变成了欺骗和虚伪。这当然不是一首纯然的牧歌，因为它展现了那些无法意识到自己以为痛苦的境遇是另一些人从出生起就不得不接受的生活这件事。但是牧歌总是原谅每个人都想自由的私心。

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