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把它当成恐怖片就输了，鬼故事只是琥珀，战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么？与人性的恶相比，鬼本身才是受害者，人性的恶才是真正的魔鬼。 |
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吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。 |
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看过几部关于孤儿怨的恐怖片了，果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧 |
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被隐入背景的混乱时代，无尽的贪婪和从前的罪恶，善无法制止恶，那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起，在这个封闭的孤儿院里，而全世界的牺牲者报了仇。 |
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有脂肪肝的导演都是好导演 |
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2024-5-25重看；“一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”宛如潘神之预热，在战争的废墟上书写一曲温柔而悲伤哀歌，温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然，和夜景的森然成对比，黄昏的暮色对应欧洲濒死的文明，结尾医生守护大门并目送孩子们走向远方，是一种精神之火的传递——被血与火包裹的记忆沉进水底，被遗弃、被伤害的灵魂们获得安息，「鬼」的意象是死魂灵的集合。
暴雨夜天降炸弹，简直神来之笔。 |
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对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨，颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派，而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利，这样的结尾给与了观众更多的思考空间。 |
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【北京电影节展映】胶片版午夜零点场。几乎从不看鬼片的我，却被这部影片深深吸引。希区柯克曾言，让观众在炸弹爆炸前先知炸弹的存在，此乃悬念。本片即是这一观点的完美践行者。战争背景下的儿童为主角，节奏完美，高潮迭起扣人心弦。完成度极高。相比善人变成的善鬼，恶人才更可恨可怕。相比一惊一乍吓唬人的恐怖片，我更爱这种走心的。极佳商业片。 |
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比较起之后大热的《潘神迷宫》，我更喜欢Guillermo del Toro的这个鬼故事，诡异迷离的梦幻世界和战争背景的现实世界交杂着的是人性善恶的纠缠，剧本配乐摄影构图调度全面出彩，共同谱写出这首迷幻中带着忧伤情绪的诗。其中鬼童的形象堪称一绝，诡异且绚丽，令人过目难忘。 |
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什么是魔鬼？是注定的悲剧一次次的重演？也许只是一时之痛。有些东西死了却还像活着，激情戛然而止，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。魔鬼，是冒着血烟的鬼童？还是利欲熏心的人类？有人拿死婴泡制的朗姆酒赚取利润，有人与亲手养大的孩子发生不伦关系。这是个以恶制恶的世界，我就是恶魔。 |
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引信被拆除了，炸弹里仍有回响；相信科学的人类，却在反反复复制造「鬼事」。鬼就是我，是藏在每个人心里的暗影。缓缓深入述说的途中遍布隐喻，恰到好处的描出战争与人性的阴云。被抛弃的人只能孤独冷漠无情作恶过一生吗？陀螺用他的纯真温情给出了一种回答。//北影节午夜场 |
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#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了！另，每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀，这算剧作的约定俗成么。。。 |
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多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童，是仿着我爱罗设计的吗，很懵啊 |
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⒈就我对作品喜爱度而言的话，感觉托罗导演要在“墨西哥三杰”垫底了，不过偏爱惊悚恐怖片的贱熊可能会更喜欢他，而文艺女青年的励志姐更中意冈萨雷斯，我暂时最喜欢卡隆；⒉难怪觉得大反派有些眼熟，原来是《烈焰焚币》的男主呀；⒊困意袭来，本想小睡一下再来观影，结果醒来刚好过零点。-18.3.19/20 |
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在“想看”的第12年，在大光明陈旧的霉味和剧院特有的回声结构中见证很多孩子的死亡和童年的终结。陀螺细致入微地展现一个儿童所能经历的身体和心灵的恐惧并为之控诉。一个没有“王国的王子”失去王国的原因表面上是战乱、饥饿和鬼故事，实则是成人世界的荒谬、堕落和癫狂。片中的三位成年人表面上是权威、理性和力量的代表，却各有各的不堪入目。陀螺想在舞台一般的布光中所聚焦和放大的恐怖是原本天真无邪的灵魂并不能因为变成大人而更安全、更强壮，反倒如同卡洛斯在父母的抛弃和师长的引诱下成为十恶不赦的凶手，最终堕入琥珀色的池中亦如被视为恶魔的婴儿标本。童年如同经历一场暴雨或战乱，危机似一颗哑弹，唯有纯真和勇气以及不需要金子的孩童持长矛才不会堕入琥珀色的池中。好的恐怖片总是心痛大过害怕。 |
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和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。 |
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【B】某些地方略显幼稚，很多设计又照搬到了潘神的迷宫里再次利用，算是潘神一个不太成熟的前身。另外陀螺的电影似乎从来就没有辅光。 |
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【墨西哥电影大师展01】一早就能看到叙事“终点”，然而几近终点才被揭晓身份的“鬼”并不是孩子们的“麦格芬”Santi。Jacinto的被弃往事逼出了最恐怖的“鬼”，与此形成通感的战争阴霾则有炮弹的具象，所以不知是否已沉睡的炮弹也能把Carlos引到我们最早以为的“鬼”的叹息之地。如果成为真正的魔鬼的诅咒会因为贫穷与遗弃可以永远奏效，那Carlos一定是被选中重复这一命运的无辜者，然而他却带着像Jaime那样差点成为“鬼童”的小孩摆脱无望的重复，并且突破了Casares医生那折返于“起点”和“终点”的剧本。不囿于“魔鬼的脊柱”迷信的新一代当然会有所收获，尽管这在残酷的人生游戏里并非易事。 |
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关于西班牙内战的寓言，少见的忧伤而温暖的鬼片，生命像灼热的火焰，不因死亡停止，所以有鬼。Santi额边漂浮的血就像火焰，被杀害的同时天降炸弹，引信拆了，滴答声还在。最后的复仇Santi竟然紧紧抱住了Jacinto，坠入琥珀池中的都是因为战争和贫困长出了“恶魔脊椎”的孩童。
教授的协助也让孩子们都沾上了血，制服了恶魔的同时也走向了恶魔。
孩子们扛耶稣像：“见鬼，一个死人这么重？” |
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7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二（另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》）。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望，主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果，拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾；摄影不一般，但相比《潘神》实在太一般了，而且还有点故弄玄虚。。。 |
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的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10） |
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虽然剧本不够精彩和紧凑，但结尾四个持棍的孤儿和一个鬼童战胜恶人的情节终于使戏剧结构完满了，也终于使观众不再抱怨那个忽而出现的鬼童只是一个可怜的噱头。细节和影像均非常出彩：耸立在广场上的未爆炸的炸弹，恶人童年时的照片，以及老医生的念白。这些都在告诉你：其实魔鬼并不可怕。 |
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影片隐喻极多，在一个鬼故事的外壳下，讲述了一个关于革命遗产清算的故事。国际纵队的遗孤内部产生了分裂，革命的叛徒终有一死，哑火的巨型炮弹是战争阴影恐惧的具象。共产主义的幽灵最终游荡在荒野中。其中性与革命的部分也很特别。 |
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应该是我看到现在最喜欢的一部陀螺，鬼做的好，时代伤痕混着个人伤痕（群体伤痕），暴力的孤儿来自鬼童院本身。 |
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比起潘神来虽然少了几分细腻和美感，但是人物形象更加立体。开始恐怖的气氛营造的不错，所以让观众像主角一样从恐惧鬼魂到认同这一情感推进做得尤其好。整个故事的主线并没有过多刻画战争，但是战争才是漂浮在故事中最大的幽灵。又，“鬼童院”这名字翻的跟老B级片似的，直译“魔鬼的脊梁”多好。 |
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6.5分。好无聊的鬼片啊。这淹死鬼也太恩怨分明了吧？平时不出来的，碰上凶手才发挥力量。其实真要把这鬼从故事里拿掉，整部电影依然讲得通。本片唯一吸引我的，也只有那操场上的大炸弹了哦～～～ |
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收了张CC的蓝光盗版碟，手法和美学上就像【潘神的迷宫】前作，在气氛营造和细节铺垫上非常完美，每一个道具和细节对应故事本身还都有自己的隐喻，大晚上的感觉开始阴风阵阵。★★★★ |
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托羅平生最佳。 |
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海报超赞。我不喜欢魔幻与现实界限难以区分的潘神，所以便不愿多想此方面方向的东西，恐怖的表面和隐藏的对战争的批判更能让我理解这部片子。 |
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#北影节留影#其实从2001年的本片开始，托罗的风格就形成了，诡异的氛围，忧伤的故事，童话般的叙事，还夹杂抒情诗歌。最后恶有恶报，善良亦有宽慰，真爱永不消逝，也直接影响了后来的《潘神的迷宫》《水形物语》。 |
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“鬼好人坏” 陀螺整的一直是带有恐怖元素的奇幻片 通过相对封闭空间内不同年龄段发生之事借代战争势力、形式更迭 这一点甚至做得比《潘神》巧妙 近几年的《伊尼舍林的报丧女妖》单就这一点上 也不如《鬼》
能指链 哑弹→老人性无能→孩子们的共同想象阳具→年轻人的实在阳具
2024.05.25 13:30 大光明 墨西哥展 第一部 |
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7.0 政治寓意很明显，软弱妥协的左派/自由派恰如静默的导弹，纵容暴虐贪婪的独裁者生发。灾祸并不源自外界，而是孤独怨怼的、院落里的一代发起，能团结起来反抗的只能是更新的一代。就电影表层文本来说，后半段悬念不足，也失去了恐怖怨灵的点缀，有点乏力；反派太帅太好莱坞，反复露膀子露上身消费美色，怎么也紧张不起来。 |
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把许多人的罪恶最终归结到一人身上，其它人的罪恶都洗白，这种编剧法则真是过于偷懒。到了《潘神的迷宫》才算是把自己的优点发扬光大了。 |
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7.5分，关于西班牙内战的反思电影，战争之下，儿童流离失所。导演是潘神的迷宫的导演，孤堡惊情的制作人，都是重视思考超过恐怖。因果报应，沉重的金条使他逃生迟了一步，最终被鬼魂所噬。 |
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模糊的鬼魂、比鬼恐怖的人、象征历史阴霾难以消散的未爆弹，这些元素全都被《潘神的迷宫》继承并发扬光大。正如琥珀色水池中叹息的冤魂，所有人都是困在战争这枚琥珀里的可怜昆虫。去年《阴影之下》中那颗哑弹的原型原来在这里！ |
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与Guillermo del Toro后来那部使他名声大噪的《潘神的迷宫》一样，都是基于二战为背景，通过鬼神式的描述，反映战争的残酷，人物刻画的很细腻 |
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画面的感觉像西西里的美丽传说，也像春光乍泄梁朝伟和张震踢足球那地方，阳光像蜜一样甜甜的，但故事是残酷的。除了男主小男孩像个小天使一样，其他的人都挺真实的，有稀里糊涂做对做错的事。 |
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把小孩的死和炸弹下落剪辑在一块，谁都会以为是因果关系！最后再推翻了，加一段连续镜头来告诉观众之前你们被糊弄了！这种剪辑，比希区柯克的剪掉高潮还要不道德。 |
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作为之前的作品，可以看出该西班牙导演的手法和元素使用，怀旧的黄绿色调，选择的荒漠般叫人迷惘的场景，长相英俊但嗜血的大反派，优雅的妇人，童稚的孩子，就连片中唯一的妙龄女郎，也简直就是Ofelia的成年版。瞧瞧那个鼻子，眼睛和神态。啊。 |
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被低估了的一部片（恐怕和恐怖片标签有关），抛开大量动感十足的镜头以及感情递进极其夸张的剪辑，本片实际上更像是深层次的反战片。模糊大背景后的场景里面的战争元素确实更吸引人，而剧情设计里也有大量类左派反战片的地方（被战争摧残的三代人，画像，孩子鬼魂＝过去与未来的死亡），而人物之间的非平常关系（背德与压迫感）也做得很到位，很迷人。但不得不承认爆炸戏后的剧情确实变淡了，后劲差了点儿，可惜。 |
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陀螺总想通过故事升华更高主题，但是明显没升上去，还被噎着了。这个鬼感觉是来走秀的，哈哈… |
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勉强两分。开场一个小时我都不知道在演什么东西，之后发现：这不还是《魔鬼银爪》式的寻宝故事吗？真是一本《金银岛》就够德尔·托罗消化十年的。三十大几的人了，脑子里还是儿童文学的滋养，不知该羡慕还是可怜德尔·托罗。前一个小时交代背景，西班牙内战期间的孤儿院，操场上未爆的航空炸弹，出门看见枪毙国际纵队……不指望这些把儿童和战争并置的桥段能比《蜂巢的幽灵》更到位，而且本片做的这些其实也仅限于烘托后面夺黄金的阴冷气氛，但气氛铺垫的部分超过主线，这结构也是稀碎了。德尔·托罗写剧本有个问题，他抛弃了细节为性格服务的原则，用各种个人化的审美癖好往角色身上堆积，什么喝小孩泡出来的药之类的，你要寻求什么隐喻就输了，他拍这些东西，是因为他觉得酷，而非电影内的逻辑。全片大头照为主的景别和浓烈生硬的调色看起来非常廉价 |
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中规中矩。了解监督的意图，但主题还可以再深化一点的。 |
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8.5 Guillermo del Toro showcases great sensibility and love for his characters by creating a haunting, poetic, atmospheric allegorical revenge story. |
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Guillermo del Toro的劇本都或多或少帶著奇幻的外衣，而實質上卻有更深的思想內涵。而本片在恐怖懸疑之下，其實講述的是戰爭傷痕和少年成長。不得不再一次提及中國內地集合了全世界表演最做作的青少年演員，本片中以Fernando Tielve為代表的幾位少年表演太老練了！ |
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抱着第一次在电影院看恐怖片的觉悟去的，结果一点也不恐怖不惊悚hhhh甚至我以为厨房下面的水池是用来酿酒的，这才是最大的秘密……节奏有些慢，除了主题外没看出和《潘神》的联系，陀螺早期的作品还算可以一看啦。 |
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气氛和色调很好。鬼只是引子，甚至可以把这个鬼看成主角小男孩内心的哀伤恐惧和对孤儿院中秘密的逐步了解，故事最终要讲的是人性的恶战争的罪。比起人性的邪恶来，鬼要善良的多，那只是苦难的生命留在人间的一缕怨恨。导演后来执导了潘神迷宫霍比特人环太平洋，这部是较早期作品。 |
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这并不仅仅是恐怖片，更多的是讲述在战争背景下的人性、成长与爱。与《潘神的迷宫》相比，吉尔莫的这一部更具有革命浪漫主义情怀，简单而寓意深刻。矗立在院子中央的炸弹似乎暗示着接下来不断酝酿的冲突和战争给人们内心带来的阴霾。喜欢那些诗句和影片的色彩~ |
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比较惊讶CC会选如此稚嫩的片子发行…或许可以看作是潘神迷宫的雏形，还有一丝阿莫多瓦的气味，Guillermo del Toro的粉丝或许会对这位导演早期单纯朴实的风格感到惊讶吧 |
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有些人说这部电影远远超过《潘神的迷宫》，我不认为恰恰相反。 |
