观看记录 清空
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    • 主演:斋藤达雄 / 青木富夫 / 吉川满子 / 菅原秀雄
    • 导演:小津安二郎 (Yasujirô Ozu)
    • 编剧:伏见晁$$$Akira Fushimi,Geibei Ibushiya$$$Geibei Ibushiya,小津安二郎$$$Yasujirô Ozu
    • 分类:剧情片
    • 地区:日本
    • 年份:1932
    • 更新:05.17
    • TAG:小津安二郎,日本,默片,日本电影,1932,成长,1930s,经典,黑白,喜剧
    • 别名:生来第一次看到,生来才遇到,I Was Born, But...,Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo,Umarete wa mita keredo,我出生了,但……
    • 片长/单集:100分钟
    • 豆瓣评分 8.9 (2709票)
    • IMDB评分 7.9 (6,042票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • Metacritics评分 Metacritics: 91
    • TMDB评分 7.49 (热度:5.58)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《我出生了,但……》的免费在线观看,《我出生了,但……》是对白语言为,属于喜剧,剧情类型,目前在豆瓣的评分为8.9分,有2709名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:小职员搬到城郊,岂料山雨欲来,大人与小孩世界各自上演不同的权力游戏。新来的一双小兄弟给小邻居欺负得眼泪涟涟,后来借用别人的武力做了小霸王。小兄弟目睹窝囊的父亲扮小丑取悦老板,气上心头骂了父亲一顿,然后绝食抗议。暖热饭团最后送到两张小嘴里,一家人和气收场,小孩上了生命「宝贵的」头一课。大人虚伪,莫非真的有道理?剧本原来写大儿子离家出走,小津大笔一改,他那些放任的少年从此亦离我们而去。
      日本「电影旬报」选为年度最佳电影。

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      720P

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    小职员搬到城郊,岂料山雨欲来,大人与小孩世界各自上演不同的权力游戏。新来的一双小兄弟给小邻居欺负得眼泪涟涟,后来借用别人的武力做了小霸王。小兄弟目睹窝囊的父亲扮小丑取悦老板,气上心头骂了父亲一顿,然后绝食抗议。暖热饭团最后送到两张小嘴里,一家人和气收场,小孩上了生命「宝贵的」头一课。大人虚伪,莫非真的有道理?剧本原来写大儿子离家出走,小津大笔一改,他那些放任的少年从此亦离我们而去。日本「电影旬报」选为年度最佳电影。

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 高清
      Les quatre cents coups
      1959
      剧情片
      法国

      四百击

      Les quatre cents coups
    • 豆瓣网友的评价
      • 即使逃向大海,也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏,再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说,一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难,怯除恶魔,变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望,还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心,“教育”就是一种伤害。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.5 高清
      童年往事
      1985
      剧情片
      台湾

      童年往事

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 最美是阿孝陪祖母走长长的路,一路蝉鸣,阳光把马路照成河水,走不回大陆我们摘了好多好多的芭乐。结尾处祖母的死,我最不能够释怀。
      • 侯孝贤和是枝裕和的镜头里都有这么一条长长的路,步履不停的走着一位要回故乡的老奶奶。
      • 成长就是失神的阿婆手中掉一地的芭乐。那天个快乐的下午,足以与奥雷连诺上校面对行刑队,想起父亲带他去看冰块的那个下午媲美。
      • 弹玻璃球、打台球、反反复复的打架、看的这几部都有类似的关键词。没有什么太完整的故事线,松散的记录着回忆中的一些碎片,从中总会找到一点你的、他的、或是更多人的。
      • 侯孝贤模仿小津安二郎模仿得很尴尬
      • “一直到今天,我还常常会想起祖母那条回大陆的路,也许只有我陪祖母走过那条路,还有那天下午,我们采了很多芭乐回来…” 。跟阿婆走在乡间小路那段,是最美好的童年回忆。
      • 父母是一座又远又近的山,父母去世,山倒了,你就要面对真正的世界。山去了哪里,在你的名字里,在芭乐的味道里,在满意或不满意的生活里,山消失了,你一直在山里,这就是人与父母的关系。
      • 直接引用我导师的话吧:“看过《童年往事》,你会明白,故乡为什么会那么刻骨铭心,那是因为故乡记得住自己的身世,倾听过自己的成长。”“片尾兄弟几个人呆坐在地上,已经欲哭无泪,看着死去的祖母;失去的苦痛和无奈,在时间和空间中飘散,青春竟可以是如此‘法相庄严’(阿城语)。”
      • 闷人皇帝啊~这片子是在看到最后面我才觉得心里面堵堵的,然后想倒回去重新看一遍。人生的生老病死就在侯孝贤的平淡与忧伤中缓慢的前进,没有特别想要表达什么观点,就是回忆,就是人生。
      • 最喜欢前半段,,其实也并没有讲述什么曲折离奇的故事,日子就像流水般悄无声息地逝去,真真切切地带我回到了童年故乡的小镇:明晃晃的阳光下,树叶被风吹得沙沙作响,雨后湿漉漉的街道,白背心,蓝裙子,台球室,空地,赤脚疯跑,充耳不闻家人的呼唤,天空无限高远,夏天仿佛永远不会结束。
      • 侯孝贤的风格实在不喜欢。贾樟柯、是枝裕和、杨德昌,这些人的长镜头背后的寓意清晰明确,台词虽然琐碎却饱含真意。唯独侯孝贤,镜头沉闷,主旨模糊,完全是一派爱看不看的架势在拍电影。只有三场葬礼,隐约感到了那份沉重。
      • 还有什么可说的呢?候孝贤成了检验影迷和其他影片的一杆尺。
      • 跟六年之后的牯岭街有太多相似之处,不同的是侯孝贤柔和些,一切归于平静而非暴力。侯孝贤这个名字本身也成了伤心事,不孝也不贤,可这就是童年,失去方知珍贵,过去才是开始。
      • 侯孝贤前期代表作,自传式成长题材影片,展现了导演童年至青年时期的琐碎回忆及家中三位长辈的先后离世。本片叙事较为零散,但质朴恬淡的气质足以令观者动容。侯孝贤的低机位摄影、灵动配乐和叙事风格都有小津安二郎的风范,而固定长镜头的应用更是别具一格。台球,弹子球,群架,芭乐,情书。(8.5/10)
      • 岁月面前无壮士,人间是叹为观止的难。时光是阿婆蹒跚挥舞的手臂,是父亲轻轻剪下的邮票,是一张张泛黄的老照片。命运是岔道纷繁的河流,从无预警,阿孝偶一贪玩,往不知名处落桨,只能在意外航道里奋力前行,不能旁骛不能回头。人生大抵如此,你想要一场好好的告别,诉说衷肠,往事珍重,总猝不及防。
      • “沿着大路走,走几步路就到了梅江桥...阿孝牯和阿miangluan,这就是我最爱的电影了,应该永远都是了。我是一个梅县人,外公在世的时候,每年都会回老家的老房子里,喝着外公一早打来的羊奶,新鲜的仙人板,家门口的梅县腌面,拄着拐杖的外公,大舅小舅。外婆也离开了。”
      • 1972年,毕业后的侯孝贤却没能进入电影界,在八九个月的时间里只能做一份电子计算机推销员的工作
      • 1.三个层次:个人成长,家族记忆,外省人身份认同。2.家庭成员被语言(祖辈父辈的客家话、姐弟们的国语、阿孝的闽南语)、空间(父亲的书桌与竹椅、母亲与姐姐的厨房、阿孝的巷子、祖母的迷路与心心念念的大陆)所区隔。3.生死作为自然的一环:阿孝性意识的萌发同步于母亲喉癌的恶化。
      • #重看#配乐实在加分,完美诠释何谓乡愁四韵,如同村口大树经年矗立,见证着遁入红尘的少年们如何从面对人生的无措到逐渐意识到自我存在和责任担当——“他们亦将是,其去未知”;代表了我们心底最纯真的年代,那些清涩的心事、那些打斗的少年、那些祖母的呼唤都如出我心,我们一定会记得通往大陆的那条路,会记得采了很多芭乐的那个下午,定格在记忆里,照见我们余生的日日夜夜。 那些风声和大雨,黑夜里的奔跑和头顶明灭的灯,广播中沉痛的声音,书信里生离的泪水,突如其来的死别,这是彼时的气候,也是终生独属的乡愁;总想着还能归去,还能再踏故土,然而一年一年化成被剪下的邮票。 送回祖母,洗澡,葬礼,这些事件的反复出现正是时间推进的象征,透过半开的门扉望去,尽是恒常的光景和无常的命运。
      • 自然派的温情被侯孝贤把握得很好,镜头语言细腻、亲切。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.3 高清
      風櫃來的人
      1983
      剧情片
      台湾

      风柜来的人

      風櫃來的人
    • 豆瓣网友的评价
      • “我十分迷惑搞不懂,为什么明明一部台湾电影,却好像在拍山西老家,我那些朋友的故事”——贾樟柯
      • 青春期只是一次对家庭的暂时否定、对友情的过度调用以及对爱情的盲目忧伤,青春的逝去于是成了宿命一样的回归,而它的短暂也说明真正的自由主义者在中国的文化里一定是不受欢迎的。看过的电影总是忘,对青春这样的词汇已经脱敏,真的是老了。
      • 很喜欢结尾的处理,大声的吆喝让角色以及电影本身的情绪都有一个宣泄的出口。可以从中引申出很多东西,或者也可以看作是告别。生活与回忆
      • 看到热评:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。言语虽短却又直击人心,看过太多青春片,已经很久没有触动我的了,这部片子值得一看
      • 青春总是无疾而终
      • 侯孝贤的片子总是充满质感,太过熟悉反而恍然若梦的气息,仿佛透过大荧幕逼近你,不知不觉让你沉浸。在他特有的笃定、克制、不疾不徐的叙事风格里,从剧情、人情、甚至微小清淡如夏夜虫鸣的细节中,蓦然看到生活本身。导演手法朴实,却直达目的;很高级,也诗意。
      • 少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。
      • 台湾的青春片都是很能带来相似的感觉,看,这也是我的青春啊!挥霍却不知是挥霍,爱惜而无经验爱惜。
      • 那是他们看过的最昂贵、最震撼的电影——俯瞰高雄,原来他们比自己想象的还微小。
      • 那扇门开开关关,那些人进进出出,那镜头摇摇晃晃,顺着楼梯从下往上。那风柜来的少年就这样在懵懵懂懂中成长。这故事里有少年无处发泄的精力,对人生的迷茫,也有突然间就想明白的顿悟。犹如那句话一样:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。
      • 那个时候导演和演员们都还很青涩,侯孝贤后来的远机位长镜头美学也还没形成,总之~ 一切都很嫩。相比起钮承泽等几人的害羞,侯孝贤自己客串的搓麻将未来姐夫倒是很自然嘛,就是不知道这一条拍了几遍呢哈哈。修复版的声音真是没弄好,时不时炸掉,不知道是什么原因,请在出碟前搞定好吗…
      • 少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨,只用几个瞬间来成长。
      • 侯孝贤导演的影片总是那么有魅力,看的时候你能感受到,他正在透过镜头在和你对话
      • 看到有评论说,感动于彷徨的年轻时光……感你妹啊感!!!
      • 李沧东称从前自己是个作家,从没想过与电影有何关联,直到看了侯孝贤的《风柜来的人》,受到极大冲击,惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”,自此才开始接触电影。显然,侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。—— 在台湾电影里听到熟悉的闽南语/台语、看到与我们家乡相同/相近的民风习俗,感到亲切的同时也勾起了不少童年往事,不过因此令我感到心酸的是:我们福建地区却没有什么知名的方言电影讲述我们不同年代不同人民的生活故事。
      • 在阿荣姐姐的帮助下,他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后,阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆,加上眼见爱慕对象小杏(林秀玲)与男友(庹宗华)情感变故,阿清沉默了下来
      • 小毕青春期了,小毕还打架,小毕初恋了,小毕很伤心
      • 青涩的地方是有,演员状态的调控就没有到位。对闪回的使用不够自信。这片现在看比较大的价值是可以看出侯创作轨迹的变化,比较重要的一点是他用影像观察世界的方式是从这片开始显出雏形,之后开始不断调控。尤其与后来的《南国》比,可以看到侯最早琢磨到的影像表达雏形如何蜕变为充沛又洒脱的表达。有些场景是实实在在可以看出创作者天分的,就凭四人在海边嬉戏、浪花飞溅这场戏,即已充分显出创作者非凡的影像表达能力。3.5
      • 故事叙述的恰到好处,让人回味无穷
      • 喜欢这种作品
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

      Kes
    • 豆瓣网友的评价
      • 总是一脸愁苦的男孩,惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的,这样的风格简直是冷暴力。
      • 漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没,冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下,梦想给孤独的灵魂插上翅膀,宁静的山岗上,现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望,滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵,就已经被迫臣服;他还不明白出发的意义,就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招,用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落,批判与悲悯共存,是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中,人与人之间的情感递进与沟通,不是其他儿童片中的人对人,或者人对物,而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接,一石二鸟,既没有凸显出其他儿童片的温情气质,又不具备像其他动物类电影中的宠物视角,克制又真实,在同类型影片中别具一格。某种程度上来说,想拍好儿童片或者青春片,这部是必须看的。
      • 2019-1-5重看;清冷色调一如严苛生存环境,「无人知晓」式的缺爱家庭,满嘴「一代不如一代」的教育方式,这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力,鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美,浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想,长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
      • 偏向紀實的沉重風格,在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影,不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長,反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課,原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點,然而……全文:http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作,英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中,与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头,驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练,顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。(8.5/10)
      • 扭曲的家庭关系,粗暴的学校教育,屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时,从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的,令人充满敬意,远比人类可爱,他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾,鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体,亦如埋葬了自己的童年。
      • 1、肯洛奇的现实主义影片(他的第二部长片),浓浓的狄更斯的味道,这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞,跟拍尤其NB,焦点略有点软。3、工人阶级生活,社会问题,老左派,“我不要下矿井”,好悲凉。当然,肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
      • 摄影,剧本,表演接近完美;冷清、泥泞、阴郁的工业小镇,少见蓝天,贫寒下层生活,叛逆的孩子,纯真、野性、自然的美,想起贫瘠破败的故乡,痛并快乐的孤独童年,林子里行走那一段,简直是我童年再现,这孩子太灵,但不装,不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活,带着煤球味道,像《比利·埃略特》。
      • 破破烂烂的服装,脏兮兮,父母不管,还有个混蛋哥哥,在学校里得到老师同学的嘲讽,老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小,上班又上学的,穷人家的孩子明天有什么希望?唯一的慰藉小鹰,还被哥哥给杀死了。
      • 【B】看完八月再看这部,差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真,他狡诈,爱撒谎,爱惹事,他跟他的周遭一样恶劣,希望才那么可贵。
      • 可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰,弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时,你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢,Casper?因为你是个坏人吗?”
      • 我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧,毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”,比如“四百击”,能把确定性拍出不确定的真实效果,毫不做作;大概就是他觉得自己永远达不到的,这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
      • 童年时代,本因无虑。家暴欺凌,孤单叛逆。雏鹰相伴,欢乐嬉戏。驯鹰讲解,神采奕奕。老师鼓励,重燃活力。老哥暴戾,希望折翼。亲葬挚爱,童年远去。社会牢笼,将孩囚禁。
      • 相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格,本片在悠扬配乐的烘托下,有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判,这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰,鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来,并且针对性地对它进行训练,在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物,这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁,加斯帕再为隼套上枷锁,转移的不仅是表面上的寄养的情感,自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡,也是映射自己无望的未来,算是提前给自己举行了葬礼,很残酷了。
      • 成长的故事
      • 13岁的暑假,偷偷破解姐姐电脑的密码,看光她磁盘里的几十部电影,12年后的今天,拍电影已经完全成为我的职业,我仍然感激那个暑假的那些电影,它们就是属于我人生中的Kes,是我的翅膀。
      • 5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢?英国60年代小镇的少年生活?没有代表性啊
      • Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
      • 感人深刻很有寓意的电影
      • 看到自己少年时的影子。影帝级表演。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 HD
      冬冬的假期
      1984
      剧情片
      台湾

      冬冬的假期

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 七月不是观影天,片中鸣蝉室外流火,一边吹电扇一边看完,片中鸣蝉犹噪耳边
      • 前一秒冬冬应承小舅要保守秘密,下一个镜头直接切到外公电话报案,侯导少有的黑色幽默。孩童的世界观里从来都是直来直往,不顾虑后果。 PS:大概是侯导剪接得最多的一次,借冬冬的叙述和视觉,在继《童年往事》之后又畅游一次回忆之旅
      • 儿童片应该由黑社会来拍才会比较自然真诚,把小清新和文艺腔都平衡掉了。
      • 孩子们所面对的成人世界:盗窃、偷猎、爱情、疾病。残酷中的喜感:小舅屁股上刚开刀割了痔疮,一收缩就会痛。村里的疯子被孩子们叫做癫麻。“就是疯子嘛,还会打人喔!”孩子们对此避而远之,又像看戏一样。结尾的“再见”不只是告别小伙伴,也是冬冬告别自己的童年。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 HD
      Play Time
      1967
      喜剧片
      法国

      玩乐时间

      Play Time
    • 豆瓣网友的评价
      • 无序的但又看得出内在有序的意象堆砌与揉捏,剧情的弱化与细节的强化,符号与场面调度。
      • 精彩的群戏调度,旋转木马一样的车流,镜中奇妙的天地,依然不变的讽刺,有趣的生活,不同的侧面
      • “什么是电影?《Play Time》。 什么不是电影?大多数的电影。”
      • 会动的画,仅此而已。催眠而且不喜欢。就像身处《纽约提喻法》里的剧院、游戏《看门狗》里的城市;窥探得久了,便令人乏味起来。至于细节,想到《彗星来的那一夜》,便困上加困起来。唯一令人印象深刻的,是画面里的灰色纸人。

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