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男权社会下，女性几千年来都是作为生育机器和装饰品存在，母性被滥用在服务业上。在她们成为母亲和妻子之前，连基本的存在感都没有，之后又陷入无止境的循环。片尾的死婴算是奥尔特曼想要彻底打破这种规则，但结尾的女性世界又变成了更无望的结局 |
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不是带个梦就要往林奇边上凑。林奇的梦更城市，更惊悚，更诡异……奥特曼这片还是相对温缓的神秘主义气质，非要找个美学盟友的话，也该离着同时期的彼得维尔更近些：沙漠景物，澳洲内陆；女性群像，悬崖野餐……“我希望从情绪而非叙事和知性上影响观众，他们走出影院不记得任何东西，除了自己的感受。”（奥特曼） |
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最理想的非形式主义电影就是这样，无需很长的时间跨度却能将人物性格展现得淋漓尽致。一部毫无瑕疵的电影，节奏极佳，配乐极赞。 |
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1 woman became 2,2 women became 3,3 women became 1 |
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谜一样的梦境之作。1.尽管表面上看可能是最不奥特曼的一部作品，实而却源于奥特曼私人的一场梦。2.受[假面]影响很大，对身份的偷盗、挪用、互换与融合。三位女性角色既可看作一人的三面或三个人生阶段，又可视为不同女性间的流转与冲突。3.色彩运用极佳，平姬的粉色、米莉的黄色服装曾在剧变/性格交错后变得鲜艳明亮，但最后却被始终穿着灰色/米色的薇莉所同化。4.奥特曼说，漫溢于全片的水，恰似子宫羊水，重回母体一如走向锻炼池中的老人们，而那道在梦魇与接生场景中横贯于画面之中的水线，则恍若勾连起生与死的脐带。5.影片中仅有一位有效男性角色，其替身演员职业与假扮牛仔的玩笑，似指称着男性的无能，而三位女性却先后举枪打靶，最终相濡以沫，共同生活于一个独属于女性的安乐乡中。6.大量镜像与叠影，诡异配乐。7.泳池底的怪画。（8.5/10） |
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9。三女性也可看作女性的过去、现在与未来，是三位一体也好，想到玛雅·黛伦所提女性独特的时间观或时间特质，时间如水一样流动，其实本片也是关于记忆、梦境和叙述权力的电影。面对低劣或无能的男性，女性内部之间却展现出不和谐以及代际根深蒂固的旧思想。如吉普赛女神一般的第三个女性带来了脱胎换骨的改变：经由图腾、水的神秘魔法或射向银幕的枪。水存在于荒漠之中，而荒漠、“西部遗产”或更现代的消费主义元素（广告杂志及其影响、可乐等商品及鲜艳的商品颜色、企业制度等...）又指向美国特性：于美国新旧交替之间的时间与空间。阿尔特曼只是看似简单地利用变焦与摇镜、“时刻处在流动的滤镜”、沉浸式的配乐等方法来完成种种由视听与调度完成的异样感情绪铺设（还有车门夹裙底这样的细节），由明显的“双生”叙事渐渐向不详的三角进发。 |
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#鸠占鹊巢身份认同(假面)#闪灵女主+魔女嘉丽女主+冷漠双胞胎+诡异配乐+哥特巨画，气氛微妙；Millie自说自话自私自怜，Pinky胆小懦弱窥探心机，Willie忧虑沉默不安顽强；三女性终杀男权在避世城组建女儿国家庭；黄色无处不在的表现主义运用；神秘疏离的虚无主义。[合租故事]‖罗伯特·奥特曼为数不多的自编自导作品，灵感来源是他的午后之梦。关于身份变异融合心理惊悚的对标片是1972年的《幻象》，也是奥特曼编导作品，相当于“三男性”。（别看人家名号是群戏大师＋生活毛边纪录＋电视口tag，那都是改编或委托创作，嫡系片居然弗洛伊德林奇风谁能想到）‖新知：三女性实为一个女人一生中的三个阶段，推荐此视频论文https://b23.tv/av91614438
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壁画、游泳池、赛车、打靶场、疗养院，场景很少，抽象场景与情节的现实主义影像，女性与男性、家庭、社会的割裂，三个女性的模仿与转变，杜瓦尔和斯派塞克一个比一个惊悚，气氛完美、配乐妙极。 |
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奇片，女人的三位一體。女性身份開始於對同性的親暱与崇拜，異性介入使其轉變為男子前的浪漫形象並與父母割裂、最終导致了某种同性相煎；而母親身份背負著整個沈默的頓悟之境 如傳教士一般，异性在這時成为劫难。只有在胎儿死去、母親身分終結、糾纏著三女性的惡魔男子被殺死時涅槃，有許多值得一提的設定與細節：服务老者的工作、所有人的健忘設定、Pinky洗内裤、最後的西紅柿等等。全程保持著驚奇。 |
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那汪池水像知名的诱惑，既让水底/心底的魔鬼在暧昧不明的波光中忽明忽暗，水光的折射又映衬照见了三位女性的关系变化；诡异不安的配乐恰恰符合Altman基调，让整部影片都笼罩在噩梦般的氛围里；结尾半小时太棒，身份的融合-裂变-重组-新生。 |
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一部由罗伯特·奥特曼拍摄的大卫·林奇电影。 |
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邊緣女性的互為鏡像與身份認同（剛開始介紹pinky入職以及隨後和millie合住的鏡像調度都相當不錯），邊緣化——millie在養老院不受同事歡迎，pinky不受人群歡迎，被遺棄的懷著孩子的Willie，都屬於男人權勢下的玩具，所以最後結尾要弒男性嬰兒？尋求最後的避難所—酒吧的名字叫dodge city |
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我觉片中的人物可以把世界上所有的男人和大部分的女人都恶心到 |
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好电影能有一万种解答。姑娘们美丽迷人又难懂。据说这是奥特曼的一个梦，他把梦拍出来了而已⋯⋯ |
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CINEFAN七月迷上脑主题放映，RIP杜瓦尔｜女性身份恐怖片，可联动简版的《绿色唱片》，内核相似。对我来说Pinky在昏迷前后的对比是最恐怖的，很难不联想到自己性别意识觉醒时期被社会开始要求“做一个女人”那种地狱般的感觉。今年看的奥特曼作品让我对他印象大为改观。另：中字有一处讨论双胞胎对调身份的地方字幕好像翻译错了。 |
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3.5星。我是我，我非我，我非你，我是你。你我皆如水，波澜不惊又暗流涌动，顺从着命运的河流流淌，却又被命运的巨石激起千层浪，“表我”被覆盖，“本我”在翻滚，你我在交融，在孤独、无助、渴望改变中交换了彼此的身份。末了，从女孩到女人，与生俱来的分裂填满了双生苦难的一生。 |
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住进米莉的房间，穿她的衣服，看她的日记，平姬张开一双好奇而崇拜的眼睛，疯狂吸收米莉的一切，而米莉享受这种崇拜，故意将自己风光而虚假的一面呈现给平姬，直到虚假被戳穿，直到画出诡异神奇图案的威莉诞下死婴，仰望停止，女人从神秘回归平平无奇。 |
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还是太怪了。低配版假面。很多隐喻看似有理实则生硬尴尬，男性附会出的女性议题感十分强烈，细想太别扭了作为观众不想顺着制作思路走。当然导演技巧是顶级的，当惊悚片看质量上乘（虽然好像也不完全是惊悚片） |
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#BFI 长评-女性弗洛伊德式的梦。以梦境创作出的剧本以梦境效果呈现又以梦境收尾，男人都去死吧！谁的梦境呢？我认为既是一个人也是三女性的梦境。抛开结尾看电影则充满着无尽的嘲讽，对阶级，对男性，对人性，对社会。梦境中可以把三女性看作一个女性的三个阶段，童年的Pinky童真快乐，学习着周围的一切，第一次接触到性无法接受的坠回了母体。成年的Millie社会化严重，注重着自己的外表想去讨好周围的一切，而面对的是社会对她的“恶意”。怀孕的Willie则是带有被胁迫过的感觉，仿佛对很多事物妥协了。梦境中话多的米莉在现实中少言寡语，而她们的工作也对应着对姥姥的照顾。运镜构图依然是说不出的顺滑，色彩的利用也是精致，多重叠化，前景遮挡，镜子和玻璃的反射，水波滤镜，虚焦和膝盖水平镜头都帮助构建了一个梦幻的世界。 |
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Millie和Pinky就像母女，如果当作精神分析范本，那么低声下气的Pinky一直试探着Millie，服从着Millie的指挥，并且效仿着“母亲”的行为。当Millie和Pinky互相撕扯的时候，我想到阴性有毁灭和被毁灭的力量，但我想应该还有着创造生产的力量。为Willie接生的Millie只有在担负责任的时候才开始成长，真正连接起三个女人之间的命运，但是Willie若即若离的状态就像处在一个女性孕育时混乱的阈限，她既能够豁达也能够舍命，飘忽不定的主体位置反而带给了她创造的可能。 |
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“《三女性》是关于个人在不同人生阶段的行为举止，是关于时间，并用一种梦幻的方式，使影片世界中的时间重叠，进而使个人与过去和未来的自己互动，或者更准确的说这里并不存在过去与未来，只有一个包罗所有的当下，在这个当下一个女人一生中的三个重要阶段得以自如互动。” |
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圣三位一体，似解非解的女性神秘主义，镜头细节太有趣。我要是早看了这片，也许就没“穆赫兰道”什么事了…… |
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【冲出男权的女性解放/8.0】①性别符号：画中的人。一个男性、一个大肚子、另两女（片尾图一男拿刀、屠杀女人）现实中女性们发起了反抗，杀了出轨男甚至送可乐的男人们。②名字的寓意：Millie幻想成为性感女神的普通女子、Pinky初出茅庐的女孩（羞羞的粉嫩）、Wilie被绿的已婚妇女（男性阴茎）③极度迷恋、愧疚和习惯：P对M和W的迷恋、M对P迷恋的习惯、M对单纯P的喜爱。配乐+1 |
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看之前做了功课的，还是没有看懂。就如同片中一而再出现的超现实的绘画，和片中那个让人不舒服的配乐一样，电影给我的感觉，不舒服，没明白。 |
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诡异的故事，诡异的氛围，诡异的配乐，却都恰到好处的冰冷了内心~ |
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重看。三女性恰如流动的生命光谱，构成女性叙事与集体潜意识的复调镜像。疗养院、汽车旅馆、泳池的三角场域内，水元素以多重形态瓦解荒漠的干燥逻辑：浴缸漂浮的躯体、池底图腾、浸染的颜料，这些液态空间被转化作抵抗父权的精神子宫。同时，奥尔特曼将女性经验解构为循环的潮汐运动：变焦镜头与迷幻滤镜催化记忆与梦的渗透（前景对话总被后景窥视目光穿透，镜像嵌套让现实维度不断增殖），无调性旋律与水疗机械嗡鸣交织成现代性焦虑的声景。男性作为功能性破坏符号的介入，暗合父权制对女性联结的绞杀程序。当劫难蜕变为重生仪式——母性身份随死胎消逝、子弹击穿银幕虚像，干涸泳池终成女性新神话的诞生地。镜头最后一次扫过沙地上的血色图腾，所谓三位一体即显影为永恒流动的身份诗学：在父权制的干涸河床上，女性叙事正如沙漠暴雨般重塑着文化地貌。 |
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#BJIFF##资料馆#4K修复版，比库布里克早三年达成封闭空间里的心理惊悚的极致塑造，比林奇早24年拍出更显确定的《穆赫兰道》，比今 敏早20年拍出多位一体的身份性转换，真乃神作，在一排震得目瞪口呆，叹为观止。1.奥特曼到底多喜欢《逍遥骑士》？本片高潮处的剪辑笔法完全是在致敬那段交叠蒙太奇啊！2.雪莉·杜瓦尔的演绎绝佳，力压全场，无愧最佳女演员的奖项（RIP）。3.贯穿全片的令人毛骨悚然的配乐，以及泳池底的超现实画作（原来《盗梦特攻队》对这部电影也有致敬！）。4.自翻看日记入睡（现实终止点？）后开始愈加暧昧难解的对话、人物和情节，身份置换极似伯格曼《假面》之风，醒来前的神级走马灯。5.女性的阶段性身体性和功能性vs.男死婴。6.漫溢之水迷离混浊。7.不明白你为何对她这么凶。（9.0/10） |
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那么复杂的心理描写和角色转换，竟然是无剧本拍摄，奥特曼老爷子太厉害了。 |
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女人的两面性会在极端情况下转换。。。Sissy Spacek 让人过目不忘。。Shelley Duvall那张脸挺适合演恐怖片 |
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第一直观感觉想到了《灯塔》，当然一个是权力带来的阶级差异，一个是物质带来的阶级差异，但都是靠对“性”的探讨来实现关系的博弈。她从物欲横流的世间一跃而下，跃入水中怪物壁画的隐喻中，鬼魅的梦境已为下文悬疑恐怖做铺垫，女性的价值被赤裸裸搬上台面，直到最终变态的阶级缩影的写照 |
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怪得要死啊。3 sick women? 双面夏娃？ 但是又觉得似曾相识，舍利杜瓦尔的美怪极致，像阿莫多瓦那位御用怪胎，但是有味道。说不清讲什么，倒是不讨厌。altman为啥那么喜欢拍女人生孩子，我一直怀疑Dr T and the Women群众口碑太差就和最后生孩子描写有关 |
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关于反应 解读反应甚至有点心理惊悚的意味 但你又知道那不是真的 因为每个人的反应已经压制或解放自己人格到了一个反社会的程度 视觉上 sissy和shelly都是看着脆弱到有点神经质的长相 她们形如枯槁的四肢 永远都在眨巴着观察着的眼睛 你会怕她们也会忍不住伤害她们 想到了要以一种死亡做结 但没想到robert altman把他安排在中间用来翻转整个dynamic/喜欢颜色的变化 梦境那段戏用精神分析可以无限阐述 但是没必要 只需片段给我警醒即可 altman不做现实题材也可以得心应手 |
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9.3 表意已足够深刻且延伸意丰富(壁画的种种暗示，水的波涛汹涌—>平静)奥特曼构建了一个光怪陆离的“未来”社会，威利，米莉和萍姬三女性如圣三位一体，在这个丧失的社会下与众不同缺又缺少部分天性，直到经历磨难后回归本我，成为女性。关于假面的沿用暗示着角色的同化，恰到好处的恐怖片选角和不着调的配乐更是平添了几分诡异，如梦境一般神秘。 |
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选角已经赢了一半，叠上了《闪灵》和《魔女嘉莉》的buff，两位女主角都自带一种纯真的惊悚感。确实感觉罗伯特·奥特曼被大卫·林奇上了身（不禁感叹电影诞生虽然有先后，但影迷的观影顺序也有先后），噩梦中的叠画有如《穆赫兰道》，让三女性的命运水乳交融，进而引出结尾身份关系的突变。所有悬而未决的疑惑，到最后凝结成更大的谜团，但诡异的转变之中，似乎总含有某种必然。 |
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3.5，或许是沙漠过于干涸，干旱到事情以最“真实”的样子上演，比如杜瓦尔跟在别人后面说话，一时间看不清声音的位置；同时，蒙在影像前的水帘为生命提供养分，并带动轮回。画中的三个女子，一张分娩的壁画，以及重新融汇了之前意象的梦……这些荡漾的蓄水池并不清晰，甚至有时候显得过于杂糅。但我挺喜欢这个结尾的，三位仅剩彼此的女性，占据了一个池塘。 |
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three women became one［導演音軌：死嬰必須是男的。Edgar去哪了，他被埋在最後一個鏡頭的破輪胎裡 |
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性暗示神秘主义符号在泳池底部若隐若现，形成暧昧的流动—影像。《三》中导演将多线叙事降至最低。以“三（多）个女性”书写“一个女性”的自我审视。所以更像波兰斯基或伯格曼《假面》。Mildred是Millie的词根，更是Millie的模仿。Willie？叙事聚焦的主体不就是这个“母亲”吗？ |
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人物、情节、音乐、画，处处充斥着诡异。the shining的女主以及魔女嘉莉以及那个我不认识的，三个女主都很有这样的诡异特质，millie像鬼一样伸着血淋淋双手从屋子里走出来，着实让我冷颤了一下。其实看之前一直以为是部讲述三个女人的励志故事。 |
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3.5。只知道很诡异音乐诡异画诡异女三号诡异结尾诡异，米利跟酒店女主和天鹅绒女主长得好像，喜欢平姬出院后的样子 |
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三个女人都企图用角色转换或借助外物来改变自己的现状，但借用了他人的人格也不过陷入另一个漩涡，直到杀死在身边张牙舞爪的控制者，才达到一种自我的状态……罗伯特奥特曼的揶揄在这里完全找不到影子，只有作者导演的电影才能不陷入类型桎梏 |
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这片真的很神奇有很多元素。内向无法适应社会的平姬可能就是以前的米莉，米莉用自言自语和不断约男人来掩饰自己的平庸和孤独，威利是另一个极端化的平姬，无所谓别人的眼光就做自己。性格问题肯定是来自父母，平姬的父母不言而喻了，拿出厨房挂牌可真神了编剧不错。最后一幕平姬是女儿，米莉是妈妈，威利是爸爸，三人找到了某种共同生活的平衡，每个人理想的个性都自如地得到舒展，既变态又和谐。还有很多值得分析的点，这种看不懂的片往往的大奖。 |
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人生第一次看这种类型的电影，被吓傻了，被弄晕了。不明白啊，难道一切都是假的，最后怎么回事儿啊？叫妈妈，两个女人又同时傻了，还吃上土豆了。男人一个无用，一个刚出生就死了。从此女系氏族了？ |
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7。奥尔特曼不玩那令人眼花的群戏的片还是蛮有趣的 |
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8.5/10。三个女性（两个是spa服务员，一个是老板的妻子）之间的矛盾与互相影响。表达女性在（男权社会下）不同阶段的个性，每人代表一个。影片运用有力契合了影调的表演模式、神秘诡异的高水平摄影美术、较缓慢的叙事节奏等营造了冰冷而又如梦境般诡谲的氛围。但作为角色导向型电影本片角色心理曲线较模糊（主要是后段），扣0.5。 |
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看到现在奥特曼最晦涩的一部，很正宗的美国现代戏剧风格，由消逝的南方姑娘、资本主义和消费主义批判以及女性觉醒构成。影片请来《魔女嘉莉》和《闪灵》的女主，很明显就是想拍点儿不一样的，果然从开片就萦绕着诡异，小黄始终在自说自话，没有人愿意和她交流，被无视的女孩自言自语，用微笑掩盖心中的冷落；小粉就是被她踢的猫，自杀之后两人易位，鸠占鹊巢，浅粉变桃红，两名女孩共用一本日记、和同一个男人发生关系，彼此争夺着自我，她们互为镜像，像双胞胎那样难分彼此，又像中、美两个护士那样完全不同。至此本片就是一部探讨失语女性互戕互助共生的电影，厉害在第三位女性登场，她的画好似伊甸园里蛇与猴结合诞下的男女，像预言又像在拒绝弱者的身份，是电影最迷人的部分。最后三女性蛰居“避世城”，“女性自我”至此终于达成了一种平衡。 |
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重看。阿尔特曼还没有陷入后期叙事的漩涡中前，从这部自编自导的作品中，说实话，已经看出后期的端倪了。不过还好，就算戏剧文本上和波兰斯基乃至约瑟夫罗西诸多片类似，但依旧导出来自己的风味。生孩子一场戏尤为漂亮，幻想的元素进行前面两个小时的铺垫后，变成一堵可怜的墙壁，隔绝两个精神世界，最后满身血腥的谢丽将莉莉打醒，间接性的宣告她反叛男权社会的无效。太好。（这段戏女主演技也是惊为天人，让我灵魂一颤。）也许中间幻想部分乃至为了叙事导致的迷幻场景，对人物精神世界，来自各个世界的联络产生了一定的误导，甚至破坏，但到这场戏，也足够证明本片是一部绝佳的女性主义电影。
再重看。阿尔特曼是那个用散漫腔调讲传统好莱坞改拆构造的人。评价基本不变。最让人恐惧的还是社会与性别本身。 |
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一个好莱坞女演员的三个阶段。76年马丁·斯科塞斯拍雏妓（《出租车司机》）77年波兰斯基事件，77年安迪沃霍尔说好莱坞式的聊天风格就是把无名小卒当隐形人，两个一线明星当着二三线明星的面奚落（谈论）她，当她不存在。唯一的遗憾是罗伯特·奥特曼没有拍出女性心目中的wonderland，画面里那座废弃的片场酒吧太过荒凉，不足说服德州人为什么要到好莱坞的“德州”来追梦，这就是男性视角和女性视角（《穆赫兰道》）的区别。富贵如浮云要和魔鬼从天上来结合起来看会更具体。 |
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十年前看过，印象极深，音乐和影像都很诡异，没看懂。怪伽片？！ |
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shelley在本片当中的那个角色，我无意中发现她在伍迪的安妮霍尔中重现。看两部片子的放映期，是同一年。真不知道到底是伍迪在拿奥特曼这片子调侃呢，还是美国文化中真的出现过类似的女性形象。这样带着一张知识网去看电影真是有趣。 |
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演《闪灵》的Shelley Duvall，集结演《魔女嘉莉》的Sissy Spacek，出演这么一部梦魇惊悚式的探讨女性身份夺取、置换与融合的电影。
再加上Gerald Busby的诡异配乐、不断被镜头强调的怪物、导演的梦境，一切呈现都惊悚诡异。
三女性象征一个女人不同的三个阶段：灰色（褪色）的Willie是母亲；穿黄色的Millie想成为时髦都市女郎；穿粉色的Pinky就是小女孩，只能通过对另一个成熟女性的崇拜来实现“成长”。
导演让疗养院的老人做水疗，来象征生命重回羊水。也让三女性在最后一颗镜头里，成为三位一体。 |
