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一部毫无保留的、没有任何旁枝末节的、一点都不欺骗观众感情的纯粹的砍人电影。💪 |
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一个剑术高超的坏人终于碰到了可以有资格和他对决的好人，却死在了一帮人的乱箭之下，不爽啊，本来以为会有大boss决战的哈哈哈。其实坏人不会遭报应，好人也不会有好报，天地以万物为刍狗，人生来就是猪狗不如，一辈子赖活着来换一次好死。 |
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重温！仲代达矢饰演的主人公犹如徘徊于幕末时代的幽灵，仇恨的眼神和被诅咒的剑术，全片使用了大量全新的电影语法，常常可见封闭空间中的景深镜头和频繁的景别互换，高潮戏中的影子和竹帘构筑了恐惧阴暗的空间，有趣的是电影并没有走入传统儿女情长的复仇模式，而是专注呈现主人公自我毁灭 |
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前景人物的超紧取镜、深焦镜头、封闭的景框设计、仲代疯魔般的演技、宿命感的气质，组合出一种摄人心智的迫力。磨房水车舂米的交媾意象乃已成经典，浜崎博嗣之《剑豪生死斗》中伊良子清玄诱奸少女一幕是为致敬。【9↑】 |
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【Great】是否为《老无所依》的前身？不同角色的命运相互联结，在各种场合下产生戏剧性的会面，却又不产生任何浪花，只是错过。第一幕只为「聚势」，冷酷、癫狂而疯魔的剑客形象被塑造，50秒的杀阵长镜为其划上了完美句号。第二幕则是「破势」：反类型开始介入，冥冥之中转动宿命之轮，冈本喜八用一场更为凌厉的雪中杀阵将前半段主角集聚的“势”全部击破，刀仍在鞘中，杀意却向妻子刺去，疯魔的开始。然后就是神到失语的第三幕，反类型的形式到了顶峰，决斗并未发生，真正的敌人只有自己。宿命形成回环，光影汇成梦魇，终于迎来至高影像的降临！他似乎在毁灭中重归理智，唯有杀阵是其归途。纯粹的暴力，至极的追求，戛然而止处，凝练出万钧之势。 |
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一部划时代的反传统武士片佳作，一曲走火入魔的宿命悲歌。剧作、表演、摄影、剪辑尽皆一流。山林突围、风雪夜屠戮与室内人挡杀人鬼挡杀鬼的打斗戏令人血脉贲张目不暇接。攻心为上，意外地无双人对决，高潮前的帘帐魔影与迎面定格收尾。以磨坊衣物研磨镜头暗示性爱，同质于[菊豆]的滑落染布。（9.0/10） |
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看仲代大师总是想起余文乐囧 |
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如英文片名，本片讲述了幕末时期武士龙之助在追求终极剑道和武士荣耀过程中丧失心智最终步入魔道的故事。导演刻意突出时代背景，使得本故事呈现出杨德昌《牯岭街》式的质疑---是什么把一个遵守诺言、爱好公平、憧憬明天的普通人变成凶手？仲代代矢再次展现非凡的演技，而冈本喜八充满禅机与凛冽的镜头风格，让此片在同时代剑戟片中极为耀眼 |
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1.雪花中的三船，里屋火焰中的仲代，两场乱战，可乃一场简介的较量；2.没有了宿命般的对决来作为结束，令人耳目一新；3.光影、镜头很赞，男主角仲代诠释邪恶的演技可谓是炉火纯青。 |
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能倒在我机龙之助剑下是你们的荣幸 |
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因果循环，善恶报应，所以追求剑道至丧失人理常情的武士，还不曾与强敌对决就先输给了心魔。围攻戏场面调度有序，对决干净利落。作为一个灵魂堕入邪道的剑客，仲代达矢邪气不足，最后疯狂有余。P.s.对决场面自动脑补起奈良原一铁的剑术讲座【误】 |
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被反套路的结尾震到，前面那么多伏笔都不回收了？查资料才知原来东宝计划上下部，本片只是上部，只是下部不了了之。收在这最疯魔的一击，余味绵绵不绝，回响挥之难去，就好像龙之助与文之丞的决斗，于无声处听惊雷。金圣叹评水浒说武松打虎后不畏极盛难继又写李逵杀虎而各有特色是生花妙笔，本片最厉害的地方无疑也在于此。除了最后一场梦魇般的厮杀，前面四场主要的打戏两两各有相似处，但又凭镜头语言翻出不同：同样是以静制动，决斗的一场渲染生死悬念，道场的比试则聚焦谁先出招；同样是以寡敌众，龙之助破围的横移长镜头干脆利落凸显角色无情，而岛田的雪中之战则多用固定镜头配合凌厉剪辑，动中取静，刻写出人物杀气和悲悯同时在内心激荡的复杂情绪。 |
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观影盘点期，看过留脚印~ |
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仲代達矢帅，也帅不过加山雄三，哈哈 |
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3船敏郎呀 |
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结尾的光影运用有些想法，仲代达矢是真神 |
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仲代达矢 桥本忍 三船敏郎 |
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他用剑感受过山风。他就不是妖魔。
剑若比作女人忠贞，他这一生也就睡过一个女人。
龙之助——不为剑死枉做人。
这人们口中妖魔，到底也没失了那份坦然，至少在接受挑战这条路上，从来没有下三滥过。 |
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匠气偏重。“剑法不是被教的，你必须自己去找。” |
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让我长叹三声 |
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8.0/10。摄影、构图各种干净唯美，剪辑、表演、调度各种牛逼漂亮。从喜八的武士片身上我感受到了莱翁内通心粉的强大气魄！印象最深的当属仲代漫砍群刺客的运镜和背影！柔刚互合，结尾的迷魂杀阵我也很是喜欢！|剑是灵魂，要用心去细察，邪恶的心便是邪恶的剑。这是大和民族‘‘冰与火的统一’’！ |
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3.5/5 不按套路出牌啊 |
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结局哦~~ |
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调度很具匠心，室内是小津的平视视角，外景常用俯视，但摇移拉出景深太厉害了，推拉运镜调动着观者的心理节奏。动作片的剪辑常用快速剪辑分镜，而本片的打斗居然是不流俗的长镜头，很是惊艳，那场下山道和雪夜反埋伏的几场戏，真是厉害。日本剑戟片经典。9 |
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9.1/10 以一个看似非道德却难以遭受批判（老人自己的愿望）的杀戮展开，事件的结构如同精密的仪器层层嵌套，意料之外情理之中，剧情并未成为影像的负担，反而是层层剥开，在触及设定最久的目标（复仇）之前戛然而止，死亡成为注定，无需影像去赘述，正如文学笔触一般，通过他物不断逼近死亡，却从不真正抵达。仲代达矢的面孔中微妙的情绪波动值得把玩，眉眼间不经意的挑动却道尽万千。最后心魔爆发时刻的狂斩大抵只有小林正树《切腹》的结尾能与之匹敌，甚至本片更胜一筹。剑是手段是载体，灵魂不在此，不在龙之助，而是后幕府时期近江户地带的风貌史。如今故事发生之地已经归东京都所管辖，而影片后提到的寺庙则位于东京塔旁，已被高档酒店包围。 |
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诅咒之剑，几场对决太出色了吧 顶尖的剑戟片时代剧武士故事也就这样了 |
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某人最爱 |
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叙事极其特别，机龙之助是影片的真正主角，其他人物的命运尚未明晰、还在运动之中，但因为他的生命已迎来最后的高潮，整部影片便戛然而止了。三船敏郎、仲代达矢都有一场N人斩的戏，前者是一贯的大侠风范、敌人不得近身半步，后者则是末尾已成疯魔、更加惊心动魄。 |
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相比前几天看的武士电影，这部的砍人看着就爽多了，光影构筑下的人物动作尽显疯狂，三船跑到别人片子里怎么就能变得这么帅，雪天劈人超帅的好不好😂 |
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一个非主流武士的传奇 |
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武士电影神作！仲代达矢充满武士味道，三船敏郎很有气势……由此对武士电影感兴趣。尽快看黑泽明系列。 |
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杀人机器 |
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其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山。龙之助如是，人心如是。仲代达矢如是，《大菩萨岭》亦如是。 |
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言有穷而意无尽，得古龙风格之精髓。心魔一段不知是否受到《冷血惊魂》影响，戛然而止的冼练写意，会比意象坐实更干脆犀利，尽管这手法在当时可能代表着最先进。 |
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看《大菩萨岭》，一如狂禅，或许是因为久久待的复仇迟迟没有来，这也是他超越同类剑戟片之所在了。当然，刀也未必是刀，却能照见我心中汹涌的魔，虽然很多时候止于未发，人不就是在魔道彼此消长之间得以精进么？对于龙之助来说，浴血未必就是再生。刀为人所用，人反而为刀所使，所谓龙泉夜夜作壁上之鸣，其实是一种笑声。 |
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东方电影美学，包含着无穷的内涵。 |
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邪恶的心，剑道、世道还有人道。好厉害的光影气氛，冈本喜八的剑戨片好有个性，连最后的“终”都这么干脆，就像划给屏幕的一刀。 |
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结局太遗憾了，充其量只是三分之一的刷情?还是看市川雷藏完结篇吧，总算所有人物都回到了起点，呼应了题目，完结了宿命！ 在2025年初才了解到，原来这版因为票房不理想才没有继续拍摄下去，原本应该也跟其他版本一样，至少有三部的。 |
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仲代达矢疯狂的眼神具有杀死世间一切的力量。 |
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打架的就是好看…… |
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伪装成剑戟电影的虚无主义杀人狂电影 |
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幕末就像是巨人的猝然强死，带着肃杀、暴戾和不甘，历史谢幕的这道阴影降在了一头饿狼身上。导演依然热爱进行刁钻角度的尝试，新选组出场时有点凌乱。鬼夜一段完美。黑泽明第一个天才地把三船和仲代放一起，个中巧妙在冈本喜八这里显影，坚毅与乖张奇妙地合一完成了古典气质。看不够 |
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氛围、架势都一流的，仲代达矢的眼神也是一流的，反高潮的高潮很有意味。加山雄三打酱油了哈。 |
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好片! |
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日本的通心粉西部片 |
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配乐 构图很出色，细品能品出很多东西，但是因为导演想表达的事物太多，导演水平不够无法将其全部掌控住，叙事实在太混乱了。是一篇不错的小说，却是很差的电影。
日本武士电影，精彩之处不在于打斗，而在于为何要挥剑，是为了达到什么目的，以及包含在其中的伦理纲常，人情事故等东方哲学观，所以武士电影的精髓在剑之外，在心之内。这也是传统东西方动作电影的最根本区别。
导演虽然明白这点，但没有将其很好地实现，比《切腹》还是差太远了。 |
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剑掌握在不同人手中会是不同效果，被自己所累。魔由心生。一招一式都很有范，有些桥段显得多余，结尾收的太突然，太草率。气氛做的还是不错。20101223，16：30 |
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写实风与同期新好莱坞相比之下确有类似处，也难怪被西方影界重视。但仅就「虚无之剑」这个时代小说孕育出的概念而言，仲代达矢与片冈千惠藏、市川雷藏间并无高下，无非是虚无的一体数面，只不过观众较容易接受其中饿鬼的一面罢了。 |
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日本电影史上最燃杀阵。结尾要不要这么牛逼啊！仲代达矢终于摆脱了被三船敏郎手刃的宿命。 |
