|
大巧不工。隐去缘由，截断蔓延，拒绝解释，但每一段落含而不露的情绪却是充盈的、在发生明确的导向之前转移了视线，可感而不可知——正是只停留在对表面的直观，就已处于距离未经曲解的本质最近的位置。 |
|
当我们了解皮亚拉的《赤裸童年》之后便知道了以恶度人的他从哪来：一个被世界抛弃继而选择抛弃世界的孤儿。但幸运的是在人与人的感性互动中让他发现了世界的另一面，并提示观众人性本质其实介于善恶之间混沌的时间里。可惜好时光就像这部电影一样短暂，短得不足以让人相信它的存在。好在电影不会撒谎。 |
|
Naked Childhood |
|
惊人处女作，皮亚拉的个人风格已经很明确：复杂的人物，真诚的展现，干净的叙事，中立的留白，瞬间的累积，情绪的流转，还有对纪录片元素自然的运用…小男主对两个寄养家庭温情流露的瞬间都让我泪目。 |
|
简洁直接的写实，毫不吸引人却莫名其妙的感人，尤其是养父不厌其烦地讲侄子和友人的往事，以及弗朗索瓦和奶奶聊着聊着，眼神就悄悄变了。
当弗朗索瓦踢坏了门，养父正好表演起了木工手艺；当老奶奶发现他在翻她的东西，她说：让我们来看看吧；当同为养子的哥哥看起成人小说，大家相继翻了翻，一笑而过...第一次见带谱的童话书，“他有一颗善良的心，但是他病了”，他不过想成为一个机修工。
后来的达内化用了很多素材：绷带，木工，打架和亲密，领养家庭，素人演员，神秘突然的邪恶，戛然而止的结尾… |
|
皮亚拉关于童年关于青春期的描绘总是在平静中暗流涌动，他镜头下的人性不能简单地用善恶来评价，更多的是追求写实的矛盾体。受新浪潮的影响自不必说，在家庭关系的塑造上甚至能找出一些跟杨德昌类似的元素，quiet power。 |
|
在皮亚拉和他的孩子身上，暴力与情感总是属于瞬间的，更没有让它们悬置的时空，它们总是“就这样”地出现——同一个动作却能在两个切片里通向两种岔路，并最终绕回原点，这是它们共存的基础，基于一种无法解释的破坏欲，可能是一个孩子的基础，不断地在震荡。 |
|
这部电影绝对可以和特吕弗的400击相提并论，甚至现实性方面它比400击更有冲击力 |
|
皮亚拉的风格，在于一整个作品里的纪实感和间隔感，他在单个镜头与单个镜头连结之间所做的努力不可谓不深，不然也不会使得全片漫布那种残酷纯粹的感觉，这种极致的美学相当个人化，没法儿学，无论是从心理上还是从经验上面来讲。 |
|
反常规的新浪潮电影，莫里斯·皮亚拉将戏剧性的可能降至最低，转而通过段落镜头内角色微末的肢体与表情唤起某种微妙的精确感，但与布列松不同的是，皮亚拉的人物背后潜藏的情感势能又是极度日常化的，它可以是对收养家庭的爱，可以是对伙伴的爱，人物被浓厚的情愫分子充分包裹，又在银幕展示前尽数掩藏，皮亚拉让他作品中的每一位角色都成为《德意志零年》里的孩童，面对痛苦或快乐，幸福或悲伤，皆反射出模凌两可的性态符号，观者甚至难以区分二者之别，而就是在这样弥漫着些许忧愁的散文般的写实拾去中，赤裸的童年迎来尾声。
2023.1.22 |
|
寫實得看着看着基本毫無預兆就fin了. |
|
高手确实是可以用干枯的情节创造出丰满的人物，但前提是你得忍受得了这种干枯。 |
|
8.5/10。熊孩子孤儿男主被寄养家庭A嫌弃并抛弃后转入了寄养家庭B，在这个善良接融他的家庭里他逐渐收敛变好，但他惯性太大不容易改，最后还是因为捣乱被抓进管教所，不过B没抛弃他而是想念他（男主也想念B），他们也就暂时分隔两地。影片通过近乎于零度的表演和平淡的叙事节奏来构筑「少即是多」的极简主义。 |
|
不知这个孤僻奇怪的孩子，性格里有多少皮亚拉的影子。 |
|
好惊人的处女作 布列松mix戈达尔 剪辑点牛逼 ps 这是法国六十年代的领养系统诶！…不能比 不能想 |
|
一个地道的熊孩子的故事。往往这类故事都以搏得观众同情为结局，但新浪潮背景下的这一部，真是一点也没往那个方向努力啊，一个人见人憎狗都嫌的形象跃然纸上。 |
|
8.75/10
视角很独特，遗弃儿童主题由于纪录片式处理方法的存在而非常冷静。情节框架很有型，然而个人感觉本片仍需更多的心理描写以示对主题的支持，故事的合理性也有待加强。 |
|
特吕弗监制并制片的作品，故事类似于《四百击》，依旧是“坏小孩”的故事，但不同于个人视角的准确描绘，皮亚拉在片中携风带雨的对社会刻画反倒更引人注目，开头的工人运动、后面的领养制度、还有民俗丧嫁的展现，闲笔刻画的反而无比真实，他也好似无意深究人物内在的心理状态（这一习惯在后面的电影中也存在），并非不关注，而是不用大量心理现实主义的方法外化出来，导致观众到最后也摸不透这个“坏小孩”的真正想法，这一剧作手段，反而将男孩在观影过程中变为观影者身边的旁人，而并非惯有的主角视角代入，这一距离化的处理，剥离了煽情，在模糊事态中最终定位了这个角色的真正性格。 |
|
不知何时起，我可以认真享受这种平淡如水的电影，琐碎的情节让人有所触动~ |
|
皮亚拉这部还成... |
|
不晓得导演身上有多少小男孩的影子~ |
|
Premier film à l'âge de 43 ans, Pialat inscrit son récit dans un paysage grisâtre du nord de la France, fait de cette région un élément indispensable de cette histoire teintée d'un réalisme inouï. Tout ce que capte la caméra compte, ce regard documentaire que Pialat est allé chercher chez les Lumière qui scrute le quotidien des êtres ordinaires fait naître dans la discontinuité la fiction de sa rencontre avec la réalité #AmazonPrime |
|
Pialat值得所有赞美，在这里电影找回了它的力量，动作、姿态和语调找回了本质上连续性，简洁的事物找回了难以名状的诗意；在此之前与以后，再少有电影能够在难以阻挡的时间洪流中，找回生活的有形之美。在通往“电影”的道路上，他的电影做到了让人生畏的程度。 |
|
2021/10/10晚重看，恢复注意力疗法 |
|
“弗朗索瓦寄去大大的吻”，这个桀骜张狂的小孩其实在心深处渴望着温暖。皮亚拉的枯燥叙事。 |
|
这样的孩子很多，他们需要理解，因为无论人们做什么，也不能改变他们苦涩的童年。可是归根结底，他是个小恶魔，坏男孩，骨子里就透着邪恶。所以这样的人，天生就是社会的反面，阴暗面，会捣乱他人的生活。 |
|
监制是特吕弗，剧情的设定和发展也都很有四百击的影子。但最皮亚拉的东西从这里就都有了，那些来来去去没有缘由的人，喜怒无常的主角，以及暴怒之下最纯真的心。孩子和长辈的交流永远是他电影中最动人的部分 |
|
8.0 皮亚拉处女长片，从一开始就是风格之作，最初看皮亚拉时只感难以下咽，现在越来越觉得好看，平淡甚至近乎枯燥地描述问题少年，却流出一股股暖意。 |
|
1.冷静得我差点睡着了。2.苦逼版的《四百击》。3.他的生活已经走到道路的另一头，回不来了。4.小孩子的片，就不能拍出个突破？ |
|
关注社会现实，充满人文关怀的写实电影。 |
|
虽然我知道这种唠家常式的电影最见导演的功力，虽然我知道这种日常生活片段的拼接最能体现出一种真实感，不过我就是对这种白开水式的电影无感，譬如《天水围的日与夜》。这片和《四百击》《浪荡儿》放在一起看很有意思。 |
|
A 大器晚成的大师43岁交出的处女作。一出手就想要翻转新浪潮。一个被原来世界抛弃的孩子又要在一个接纳他的新世界中反叛，表达他的爱与恶。皮亚拉宇宙的原点，也是打开电影的方式。现实的直接解剖面，人性复杂和矛盾的双向运动。一面是魔鬼，可以导向无限的恶直通撒旦，但另一面依然可以纯真如天使，如耶稣，关爱他渴望拥抱的每一个人（第一个养母，第二个死去的老奶奶和两夫妇），这里其实已经是在撒旦阳光下的预演和前奏了。皮亚拉从来都是悬置道德困境的，他更希望迫近人性的两面和悖论，这个问题少年又不尝不是现实中脆弱的每一个人？每一个动作的展开，每一次事件的完成，就像抛一枚硬币，你永远无法预知通往的是作恶还是行善，只有这样的真实才是动人的。青春残酷物语，皮亚拉现象还原的方式，要求每一个观众只能直面而无法逃避：狠准冷。 |
|
我想起小時候沒有考好會被媽媽教訓，然後偷偷躲起來哭懷疑自己不是親生的；還想起奶奶死後，成年長輩的虛偽而疲憊的傷心 |
|
正太长得挺腹黑的，小心思都是可以理解的。致敬片？ |
|
无配乐，很直白；另一种童年，虽然惹人厌烦，但大把现状就摆在那待你解决 |
|
某种意义上，这孩子是完全不知道自己之外的世界，不明白世界是怎么运行的，理解不到别人的感受，不知轻重不知如何控制自己，不知道惧怕伤害和死亡也不惧怕可能伤害他人或制造死亡~能让人从自己的角度试图去看去理解这个个体，而不是简单厌恶或者廉价地同情，挺好的~ |
|
他总是做一些事坏事把别人向外推，实际是想看你们的韧性有多大，是不是真正爱他。善良的法国老奶奶，让人感动不已，“弗朗索瓦寄给你一个大大的吻。” |
|
扯上楚弗总是容易让人想到四百击。小男孩没有J-P LEON那么灵气。中间有些片段忽然幻化出纪录片采访与诉说的样子。 |
|
真是觉得不太有趣，还有长段对话也显得笨拙。偶尔奔跑起来的场面还可以看。当年给400击打的也是3星。。。 |
|
皮亚拉的邪·少年时代。 |
|
皮亚拉的片子都很苦涩 |
|
隐去了对暴力源头的追溯，抑制了对社会积弊的指摘，克制了对孩童处境的悲悯，甚至摒弃了他人对其施之善意温存的好奇，留下的只有集人物喜怒哀乐情绪瞬间的不完整片段构筑起来的一个非意识形态化的有机整体。难以想象有多强的镜头把控力和对表达欲的自我约束力才能拍出如此纯粹的人类情感状态。 |
|
名叫弗朗索瓦的孩子，眼神和十三歲的Jean-Pierre Léaud
真像。跟四百擊很不一樣的，皮亞拉對反叛男孩不安定性的描述有獨特的冷靜。 |
|
导演自己大器晚成，长期没有获得社会认可，所以孤傲一直以来就是他对社会的一种姿态。非常理智与隐忍的镜头语言，一个孩子就是一个宇宙，而他的童年时光则像一颗恒星，特别喜欢小演员的自然，出神入化！加半星！ |
|
因为太累 这么短的电影竟然分了三次看完的 有很动人朴实的东西 |
|
貌似自传色彩的成长体验，琐碎且私人化，但资料显示，皮亚拉的童年似乎又并非如此，二者共通之处，或许是因为倔强而温柔的情感部分，姑且这么理解。 |
|
童年是混沌，也是一次次斷片前的最後一幕。彼時的孩子如此不由分說地將自己拋擲到另一刻，在時間與空間中沒有任何防備，是為赤裸。 |
|
较之400击差之远矣 |
|
这类电影的小男孩都长得惊人的相似，从他们的眼睛望进去你看不到任何情感的波动，他们的内心好像是一潭深黑的小湖，如果把镜头对准他们或许需要勇气，从他们那里得不到善有善报，可一旦抱着关怀的态度去记录，或许能瞥得一些可贵的真相。 |
|
就这样把明知是问题男孩轻易送到寄养家庭的行为，真的让人费解。 |
