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    豆瓣 7.5

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    圣体 Corpo Celeste (2011)

    最近更新: 2024-05-21 HD中字
    • 主演：伊勒·维安内罗 (Yile Yara Vianello) / 萨尔瓦托雷·坎塔卢波 (Salvatore Cantalupo) / 帕斯夸丽纳·斯昆恰 (Pasqualina Scuncia)
    • 导演：Alice Rohrwacher (Alice Rohrwacher)
    • 编剧：Alice Rohrwacher$$$Alice Rohrwacher
    • 分类：剧情片
    • 地区：意大利
    • 年份：2011
    • 更新：05.21
    • TAG：意大利,宗教,意大利电影,2011,阿莉切·罗尔瓦赫尔,成长,文艺,AliceRohrwacher,剧情,爱丽丝·洛尔瓦彻
    • 别名：天体
    • 片长/单集：99分钟
    • 豆瓣评分 7.5 (420票)
    • IMDB评分 6.8 (1,503票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 84%
    • Metacritics评分 Metacritics: 65
    • TMDB评分 6.70 (热度:3.23)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上意大利电影《圣体》的免费在线观看，《圣体》是对白语言为，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为7.5分，有420名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
      13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
      玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学...... 完整简介请见下方

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      圣体.Corpo.celeste.2011.DVDRip.AAC.x264.Italian.CHS（1.02G）
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    Set deep in the south of Italy, Corpo Celeste is the story of 13 year old Marta who is struggling to resettle after ten years growing up in Switzerland. Bright-eyed and restless, she observes the sights, sounds and smells of the city but feels very much an outsider. Marta is about to undergo the rite of confirmation. In the convention of the Catholic Church she takes catechism but confronts the morality of the local Catholic community. A series of subtle moments trace her journey as she connects and conflicts with her mother, sister and the Sunday school teacher Santa. From experiencing her period to making a bold decision to cut her hair, Marta begins to shape her own life for the first time since moving back to Italy. Corpo Celeste heralds the arrival of a young and distinctive voice. Alice Rohrwacher's writing and directing debut is a sensitive unveiling of the moral and religious layers that can smother adolescence.

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.4 HD中字
      Le lion est mort ce soir
      2017
      剧情片
      法国

      狮子今夜死亡

       Le lion est mort ce soir
      • 豆瓣网友的评价
      • 老人需要大梦一场，来与古宅中的少女海边告别；少年需要一次幻觉，好和记忆中的父亲街口相见。笼罩着法国新浪潮之光的孩子们，举着摄像机收声话筒，闯入适合安眠的夏天。呼朋引伴，就能拍成恐怖小短片，拍电影和演电影都是这么纯粹而愉悦。只是当少女走入深海，狮子转身离开，老人与孩子才学会了告别。
      • #BIFF# 戏中戏展现了孩童（般）纯粹的拍电影的快乐。回忆是鬼魂，而70-80岁则到了一种“deraison”（去理性）的年龄。对于死亡的探讨贯穿全片：它是不能演的，它是朝你而来的过程，或更诗意的，生命是“噢原来这是一场梦。我还以为真的看见她了。”余下皆是死。老年Antoine还是演得那么好。
      • 4.0。1.噢，原来这是一场梦，我还以为真的看见她了。2.老安托万闭上眼睛那一刻，男孩正在梦见狮子，而大海彻夜未眠。3.这不仅仅是诹防敦彦献给法国新浪潮的一封情书，更是对那个“扛着摄影机到大街上去”的美好时代的想念。4.纯粹拍电影的快乐，借孩子们自导自演的戏中戏牵引而出。
      • 如此浪漫、自我的法国新浪潮风格的电影，竟然是位日本导演之创作。人心相通，艺术无界，《四百下》的小演员让已经是72岁高龄了（但比我还小四岁！），曾在银幕上引领着人们体验人生之起步，今天却在探求如何与死亡相遇！老人与孩子，现实及梦境，随意又精巧，散落在银幕各处。狮子睡了？狮子死了？还是狮子又醒了？永远无解...小众的文艺电影，向为自己启蒙的艺术浪潮致敬之作。
      • 男孩看见了狮子，大海什么都不知道，老安托万的梦让人心碎，那个纯粹的新浪潮，戈达尔、特吕弗，那些纯粹的电影观念，再也不会回来@三里屯美嘉
      • 抱花上墓園、被跟拍、扔蘋果，利奧德爺爺隨時隨地都能萌哭我！所有人都如此可愛，無比自然。帶著法式的輕快，不動聲色地將生活不同面向集合在一起。有歡喜有感傷有夢幻。兩次take結尾實在太讚！完全被導演圈粉。死亡如何能被表演的提問，死亡就是死亡吧。BIFF1013롯데센텀시티
      • 怎么说呢，这不是导演真正的水平。不骗大家。
      • 2018年上海电影节的第一场，入场的时候就感觉鼻子有点酸，不知道整场还有没有其他人像我一样看得老泪横流。只是在出场的时候听到周围人评价：一部比较无聊的文艺片
      • 还没有人翻译过，已翻译校对完毕～中英双语熟肉指路微博@Kucing_ 2019年12月中旬任务Done✅
      • 10分。关乎生与死、儿童与老者、电影、爱。在拍摄过程中儿童和男主70多岁高龄的新浪潮演员让·皮埃尔都有不可控的表演，皮埃尔蛮有脾气，喜欢即兴发挥。影片其他即兴元素如片名单纯来源于男主喜欢的一首歌，狮子也是凭直觉加入。而电影就是生活中的一抹奇幻。小鬼们单纯享受拍电影美好极了。08/17/2017
      • 个体挽歌，小时候喜欢“很久之前”，年老时喜欢“从今往后”，是为年龄带来的理智与非理智的最表层差别，深究下去或许可触及双重生活的张角，影像上表现为连续镜头串联出的两段时空，内容上是两部电影的互文指涉，形式上为童话与现实的镜面反向，言语上则是“是梦啊，还以为真见到你了”的两句诗文。
      • 诹访敦彦，亚洲作者中的变色龙。尾声的那只狮子，是外在的，是西方式的，投身欧洲创作多年，仍旧没有丢掉在“衰老和沉睡”的空间与环境中安置“残缺成长”的东方式本领，但亦逐渐“降低”眼界拥抱西方表述方式并运用的炉火纯青，这样的作者，模糊了自己的国界和身份，可谓是世界电影丛林中的“新鲜动物”，亦描绘出了未来艺术影像融合翻新的可能轨迹。
      • 利奥德脱线的表演跟小孩儿的非表演产生了奇特的化学反应。
      • 竟然是Albert Serra《路易十四》的回響， 只能說Léaud就是Léaud，他不能扮演其他人，總是背著過去拍攝的電影影子。他用生命經驗來叩問關於死的問題，到頭來是教我們如何好好地活著。愛人的靈魂(加大屋)，小孩有意無意的提問還有他們拍的電影(由如Lumière的影像、單純又美麗)，一首讚頌電影和生命之
      • 法国的新浪潮竟然给一个日本导演拍了。
      • 很温柔。“很久之前”，“从今往后”，回忆中对过往的眷念，未来不可知蕴含虚幻，是生命与死亡的两端，构成了梦，也是电影。电影可以拍得冲动简单，也可以用来表现世界在表面之下的真实面貌。它是一种“美”的工具，情感与思辨在影像中实现平衡，产生震撼人心的力量。
      • #1st HIFF# 17圣赛釜山金马+18北京上海。“新浪潮的面孔”，利奥德扮演的让多少还是他自己，能看见鬼魂（[永恒与一日]哇……）也能再度和电影小子们重新经历一次新浪潮般的“不要剧本”。“我不知道如何表演自己的死亡”，“死亡是一场相遇”，“70岁到80岁时人生最重要的阶段”“所有的故事都一样，结局都是死亡”——拍得如此轻松随意又严谨的影片，老去的演员和小男孩于勒之间视点转换带来的共享秘密：老人看见了挚爱，狮子今夜入眠，男孩于勒看见了狮子。
      • 通篇溫柔散漫，令觀眾彷彿同樣置身樹蔭底下。電影的終結就是那場無可迴避的邂逅，當死亡來到跟前，Léaud與觀眾一同睜開眼，觀看變得主動，變成盈滿力量的抵抗。餘韻很強的一部作品。
      • 两种即兴创作的融合，小孩子叽叽喳喳组队拍片，老头前后不搭有如忘词的表演。结尾跑出来一个真动物的玩法，不知是近年看得多了还是怎么着，没有意外。
      • “啊，是梦啊，我以为真的见到你了呢。”最后一句台词几乎让我潸然泪下。昔日特吕弗镜头下的安托万，如今已经身材走样，垂垂老矣。他真切地看见风华正茂的爱人，就像看见自己一生中最好的年华，而他却在等待与死亡的重要相遇。法国新浪潮的电影之光照到孩子身上，拍摄与观看的纯粹愉悦都是无可取代的。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

       Kes
      • 豆瓣网友的评价
      • 总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。
      • 漆黑的矿井悄无声息的把青春吞没，冰冷的教室不容分说的把童年禁锢。湛蓝的天空下，梦想给孤独的灵魂插上翅膀，宁静的山岗上，现实把自由的肉身悄然埋葬。瘦弱的比利手捧着一抹幻灭的希望，滚烫的热泪执拗的流下少年的脸庞。他还不理解桀骜的可贵，就已经被迫臣服；他还不明白出发的意义，就已经开始流浪。肯洛奇一出手就是大招，用一个孩子的生活视角来折射整个英国社会当时的茫然与失落，批判与悲悯共存，是新现实主义电影的重要里程碑。在影片中，人与人之间的情感递进与沟通，不是其他儿童片中的人对人，或者人对物，而是人和人之间通过动物实现了情感上的链接，一石二鸟，既没有凸显出其他儿童片的温情气质，又不具备像其他动物类电影中的宠物视角，克制又真实，在同类型影片中别具一格。某种程度上来说，想拍好儿童片或者青春片，这部是必须看的。
      • 2019-1-5重看；清冷色调一如严苛生存环境，「无人知晓」式的缺爱家庭，满嘴「一代不如一代」的教育方式，这个破旧衰败的工业小镇满目都是荒凉与暴力，鹰是仅存的亮光与慰藉。摄影极美，浓郁苍翠的树林里也才曾漾起小小珍贵梦想，长镜跟拍里奔跑的身影终究是孤独的。
      • 偏向紀實的沉重風格，在2006年金馬影展讓當時飽受打工跟出路困擾的我昏昏欲睡。重新看這部電影，不再覺得比利課堂上敘述養鷹經驗的獨白是那樣冗長，反倒很訝異David Bradley唸起來那樣流暢。經過那堂課，原先矮小不起眼的他成為全班矚目的焦點，然而……全文：http://hou26.org/zeta/children03.htm#d
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10）
      • 扭曲的家庭关系，粗暴的学校教育，屠戮着他的童年。当他抽身于人类社会时，从与一只雏鹰的相处中获得了救赎。动物总是单纯的，令人充满敬意，远比人类可爱，他在鹰的身上看到了关于生活与理想的隐喻。然而故事还是以悲剧结尾，鹰死于他厌恶的哥哥之手。他埋葬了它的尸体，亦如埋葬了自己的童年。
      • 1、肯洛奇的现实主义影片（他的第二部长片），浓浓的狄更斯的味道，这个时候他还没有之后那么话痨。2、摄影极赞，跟拍尤其NB，焦点略有点软。3、工人阶级生活，社会问题，老左派，“我不要下矿井”，好悲凉。当然，肯大爷最好的片子还是95年的《以祖国之名》
      • 摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。
      • 破破烂烂的服装，脏兮兮，父母不管，还有个混蛋哥哥，在学校里得到老师同学的嘲讽，老师都一个个像中国的那种傻逼。他长的那么瘦小，上班又上学的，穷人家的孩子明天有什么希望？唯一的慰藉小鹰，还被哥哥给杀死了。
      • 【B】看完八月再看这部，差的真不是一星半点啊。。。。小孩不纯真，他狡诈，爱撒谎，爱惹事，他跟他的周遭一样恶劣，希望才那么可贵。
      • 可以跟牯岭街两相对照的coming-of-age电影巅峰，弱者内部的生物链。当你们应当互相扶持时，你们却在用绝望扼死对方。“他们为什么专挑你欺负呢，Casper？因为你是个坏人吗？”
      • 我想基耶是喜欢这种未经雕琢的自然真实效果吧，毕竟他舍弃纪录片也是因为拍摄对观察对象造成了影响从而造成了“不确定性”，比如“四百击”，能把确定性拍出不确定的真实效果，毫不做作；大概就是他觉得自己永远达不到的，这样的导演就是他羡慕不来的(也如同小津拍不出浮云和祇园姊妹)。
      • 童年时代，本因无虑。家暴欺凌，孤单叛逆。雏鹰相伴，欢乐嬉戏。驯鹰讲解，神采奕奕。老师鼓励，重燃活力。老哥暴戾，希望折翼。亲葬挚爱，童年远去。社会牢笼，将孩囚禁。
      • 相较于后来作品如《我是布莱克》中完全的现实主义写实风格，本片在悠扬配乐的烘托下，有不少的缓和情调上的照顾。对底层群体的体察对孩童成长的关怀对校园环境的批判，这都不用说的好。加斯帕说他并没有驯服鹰，鹰也不会被驯服。但他实实在在是抓了一只隼回来，并且针对性地对它进行训练，在此之前还偷了本专科书回来掌握知识。捕获并饲养野生动物，这一点从根基上说就是对自由禁锢的转移。学校对加斯帕套上枷锁，加斯帕再为隼套上枷锁，转移的不仅是表面上的寄养的情感，自由也没了。加斯帕悲伤的不仅是一只隼的死亡，也是映射自己无望的未来，算是提前给自己举行了葬礼，很残酷了。
      • 成长的故事
      • 13岁的暑假，偷偷破解姐姐电脑的密码，看光她磁盘里的几十部电影，12年后的今天，拍电影已经完全成为我的职业，我仍然感激那个暑假的那些电影，它们就是属于我人生中的Kes，是我的翅膀。
      • 5故事还没开始就这样突然结束了。。。这片子算干嘛呢？英国60年代小镇的少年生活？没有代表性啊
      • Hawks can't be tamed. They are manned. It's wild and it's fierce and it's not bothered by anybody. 自由的心魂, 野性的呼唤, 他们何其相似. t4c325b939(CC版)
      • 感人深刻很有寓意的电影
      • 看到自己少年时的影子。影帝级表演。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD1280高清中英双字版
      벌새
      2018
      剧情片
      韩国

      蜂鸟

       벌새
      • 豆瓣网友的评价
      • 《过春天》有这部电影一半样子就行了。
      • 金日成病逝，有人担心朝韩开战，有人惶恐肿块留疤；圣水桥断裂，有人迟到逃过一劫，有人失约提前告别。学妹的喜欢只持续一学期，男孩的赞美适用于所有人。凝视母亲破了洞的丝袜，父亲手臂的纱布，我相识了天下，忍受了暴力，什么时候才能发光呢？青春是在错误的楼层敲错误的门，错误的时间等错过的人。
      • 晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见，这世界真是既神奇又美丽，还有各种意外，谁都不知道意外和幸福哪一个来的会更早，哪一个会更好。用豁然开朗的眼睛看着身边的人，用珍惜的眼睛看亲近的人，用满怀深情的眼睛看喜欢的人，用流泪的眼睛看逝去的人，要相信，这个世界不能没有你，知心的人一定会在身边。 电影太高级了，用琐事来游离漂移不定的心，关键时刻一记重拳锁定。
      • 在北影节电影学院“注目未来”项目中观看。13、4岁的女中学生成长故事。剧作太实在、丰富了，“一人一世界”，青春期中的少女遇到了太复杂、丰富的生活、人生问题及体验。处女作之编导显示了不凡的成熟与才华。
      • 真的很棒啊，韩影中罕见的女性视角！前面有点脸谱，但也算是必要的铺垫，后面渐入佳境，恍惚间给人一种一次别离的感觉，只不过蜂鸟讲的是“一道伤痕”：国族的、阶级的、性别的、情感的、身体的……层次十分丰富，表达内敛动人。所有一切骤然撕裂，然后以难以辨别的速度缓慢愈合。统治中受害，震惊中平和，温柔中残酷。处女作长片，令人惊叹！ P.S.女主是不是有点像赵丽颖~
      • “就算坏事降临，快乐的事情也会一起到来。我们总会遇见一些人，分享一些事。世界真是神奇又美丽。”成长的过程既满怀不安，又仿佛一切水波不澜，我们经历过的痛楚过的犹疑过的，最终都像流水一般只是从身边经过，而我们最终都幸运地存活下来；那些伤痛愤怒不甘，是生命划在身上或心里的刻痕，最终成就了这样的今天的我。风格极为细腻的青春片，但又绝不至于此，留痕处处的女性生存现状描摹，细节勾勒委实抓心（沙发下争吵的残渣，脚上脱丝的袜，餐桌上哥哥突然的痛哭，窗口老师抽烟的身影）；剧本功力于细微处彰显，这些泛着生活沉郁底色的片段是那么幽微那么无光，但真的就像是提取概括自普通如我的日常啊。最戳心的对白——“你想舅舅吗？” “就是挺奇怪的。”（平静之下的万箭穿心）
      • 是的，原来所有的彷徨、迷茫、不甘、愤怒、难过就这么平静的发生了，就像恩熙问妈妈舅舅的死，如果不这么平静的生活，又怎么抵挡得住这般伤心呢。而在青春时期不能感知的阵痛，又不知会在哪天才缓缓降临。其实这个世界骗了我们，少年从来不是最美的年纪，是不得不蜕变，不得不体会成长的过程与代价，不得不明白一切只能自己经受。“我的人生会总有一天也会发光吗？”恩熙还没问出问题，老师就已经给了她答案，她是悲剧且幸运的少数，不是每个人都能理解阵痛，不是每个人都能得到答案。
      • 正值<寄生虫>冲奥的紧要关头，本土青龙奖却把最佳剧本给了这部，诧异之下以为是分猪肉的结果，哪知道韩国又出来一位了不起的创作人。年度最佳韩影无疑
      • 好温柔啊 温柔得可以穿透所有的软弱 （2024.9.1 韩国文化馆重看：这次似乎更关注母亲 也更在意老师的身世暗线 休学 横幅 断指工人之歌 以及圣水大桥坍塌的原因 这一切叠加在她身上似乎构成了悲剧的闭环 而她本想要全部告诉恩熙的又是什么呢）
      • 至此，韓國青春片亦有了『殺人回憶』。
      • 金宝拉展示了她捕捉影像多相性的能力，那些纤细又尖锐、真实又迷幻、遥远又切近、令人困惑却清晰在场的末梢感觉交织一体，构成少女对世界一次次的灵性凝视。叙事上也有妙笔，大桥坍塌处虚枪凶猛，重拳却趋简，最终凝结成一片空濛怅惘的遥望。如果真的存在着“集体记忆”的话，那么它的主语必须要是如恩熙这样的个体生命，《蜂鸟》为惯于呈现后威权时代创伤综合症的韩国电影补上了轻盈的一笔。看的时候总想到杨德昌。
      • 中學少女成長記，劇本很扎實，情感细腻觸人，家庭矛盾部分很有共鳴。中文補習班部分據說有導演自傳性質。小女主美得令我出戲。可惜服裝和美術完全沒有說服力，並非真正90年代感覺，若不是電視和文字的提醒，真會以為是這個時代的故事呢。金璽碧看起來還是種性冷淡的美。😂2018BIFF1006중극장
      • 不枉我期待了这么久，以后会是韩国青春片的新标杆吧，但它却一点都不韩国。眼下的中国电影和韩国电影有点像，不管是什么样的项目，编剧都是要类型片的思维在写故事，导致片子具有很强的目的性，过于套路化的情感体验。特别是当下的韩国电影，除了非常成熟的工业感，很难找到其他的优点。这部《蜂鸟》就像一股清流，以异常含蓄细腻平实的方式讲一个少女成长的故事，在努力打破人设的刻板印象，打破情感的惯常体验，削弱了叙事的目的性，一切以非常规的方式展开，让你在观影过程中摸不着它的方向，最终依旧是一部情感和观感上都极其动人的电影，呈现了一个真实复杂且立体的少女世界。
      • 似桥口亮辅，将平淡无奇的日常与澎湃汹涌的情感并置。在动荡的青春中，女孩如幽魂一般寻找容身之所，对每段关系都反复掂量却依然概念模糊。影像气质随女主心情的跌宕起伏不断产生变化，形成一种变奏曲式的格律，剪辑松紧不一，但足够强韧。
      • 「你不是说过喜欢我吗？」「那已经是上学期的事了。」不可理喻的事有很多，后来我们毕业了，却还要经历无数个上学期。
      • 圣水大桥修建于1977年，正是朴正熙在任，缔造经济奇迹的时候。 该桥倒塌于1994年，《蜂鸟》的故事就发生在这一年。 如此安排，用意极其明显。 影片要讲述的就是在经济腾飞的背后，精神被遗落所导致社会必然的断裂。 当然，导演着力点很轻，放在一个13岁女孩的身上。 细腻处，有青春，有爱情，有女孩的性探索。 狠起来也真狠，将所有男人的虚伪、蛮横、懦弱，暴露无遗。 最后连起来的是一曲女性悲歌。 桥的崩塌，象征着父权的崩塌，是政治的，也是家庭的。 与之一同埋葬的，是片中一个最完美的女性形象。 是无常，也是必然。
      • 又是这种无厘头的巨长片子 Siff at Uptown
      • 后劲儿有点过于大了 我心摇摆荡漾
      • 平静但有光，两个小时，深深陷进少女恩熙的眼睛里。电影像一只温柔的画笔，把明亮和阴郁的色彩轻轻搅拌出层层叠叠又分界纤细的纹路。情绪处理得非常高级，每到悲戚的高潮就停住，再留下一点余温或余冰供日后惦念。两次没有回应地呼喊妈妈、被撕毁只剩“我们死也”的抗议横幅、砸破的台灯与沙发下的残片、妈妈磨破的丝袜、不知为何心动又无疾而终的喜欢、最无能为力时也可以掌控的十指、说错的时间与永远的错过，太多遗憾无处弥补。当然最迷人的还是很多再也无解的小事：那个下午妈妈究竟在看什么？宥里为什么喜欢自己？老师假期之后要说什么？还有那句等不到答案的问题“我的人生总有一天也会发光吗？”夏天过后，这些再也找不到了。又或者，都不再重要了。
      • 不出所料的不喜欢，太执着于捕捉生活里微小的涟漪，好像做少女就一定要敏感，一定要若有所思，一定是看着窗外的。但少年时代难道不是最具钝感的吗？太刻意了，最后对着坍塌的大桥，我相信她是什么都感受不到的。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 BD超清中字
      Le meraviglie
      2014
      剧情片
      其他

      蜂蜜之夏

       Le meraviglie
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影里父亲说蜂蜜是“纯自然的，我们不添加任何东西”，这就是这部电影原生态的表达方式，参加电视比赛节目的输赢也暗示迎合现代文明则生存否则死亡。电影里虚实结合的影像方式隐晦，也是整部电影惊艳的地方。
      • 无比煎熬
      • 电影节看到现在最喜欢的一部，意大利乡村养蜂为生的一家过着最原始的生活，在外界“现代文明”的冲击下就算奋力抱紧，也被慢慢瓦解…那些超现实的元素，让人不禁怀疑甚至某些角色都不是真的——但这不重要，因为那是一个孩子眼里的世界，她安静、隐忍，却有着最坚强的神经和最细腻的情感，太喜欢了
      • 18部竞赛片里的最爱，无比纯真，结局尤其妙。
      • 女性导演、关于女性的电影，戛纳Grand Prix没有放水。很多似解非解的元素导演驾驭起来毫不吃力，可见内心之强大。少女口中缓缓爬出蜜蜂的那刻惊艳到了...
      • 是描述少女成长心路历程吗？还是替女性主义打抱不平，抑或控诉现代文明的罪恶？应该都不是，它妙就妙在没有诸如此类的苦大仇深，而只是冲淡平和地对流金岁月里一切朴素情愫投以挽留的回眸，包括贫穷、辛劳、斥责和失败，在悠悠口哨声中，全部虚幻成人生若初的美好，因为“有些东西，你再也买不到。”
      • 逃离或者坚守，少女都能造出世间最甜的蜜，“我们为你担心，却不过分担心。”
      • 很喜欢看收获蜂蜜，采摘番茄的劳作镜头，也喜欢看几个孩子在海边玩耍的镜头，男孩吹口哨、女孩吐蜜蜂……很喜欢这个爸爸，固执、凶悍、危机意识强，买骆驼的那个情节实在显得爸爸太温柔了，妈蛋这就是性格的反差啊！
      • 少年的闯入是对年龄性别的平衡补充，与少女的微妙躁动共成一体，拼凑启蒙式无畏青春片段，也因此生出对强硬父权的挑战博弈，最后（一家人与男孩）的消失可视为质疑的胜利与上权的妥协。现代的闯入是必要平衡化渠道，突出观念对比（老与少、内与外），把隐藏的矛盾（画面外）或通过摄像机运动缓慢呈现，或提供情绪切面补充想象，形成类主观式思考模式（内容延伸过程参考女孩口吐蜜蜂）。优点和缺点都源于跳跃感，一方面用灵巧的技法避免了传统逻辑的叙事重压，与抒情性（或称超现实）共同扛起自然主义大旗，一方面又在过于频繁的跳接中模糊情感连续，属片面客观。
      • 有一种不露痕迹的神秘感，夹杂着自然的轻盈与传统的厚重，不刻意控诉或是迎合，娓娓道来。片尾曲加一星。
      • 豆瓣 - 喜欢这部电影的人也喜欢 · · · · · · 如果我来选的话，首先肯定有《蜂蜜之地》，其次是导演阿莉切·罗尔瓦赫尔后来拍的《幸福的拉扎罗》，再然后是《马卡卢索往事》《野马 Mustang》《米纳里》《小孩与鹰》《小黄狗的窝》《碧罗雪山》《神奇队长》、万玛才旦导演的《气球》……
      • 文艺片这年头也可以批量制造，就像今年圣丹斯的【杀人】和柏林的【苦路十四站】，换套行头换个故事而已，其实那老一套。这片子乍看之下还算有趣，传统对抗现代文化的侵袭，就像农药毒死了蜜蜂，各种生活化的细节和少女微妙的心思，导演单调的技巧看到最后也难免让人觉得乏味，老生常谈。★★★
      • 比上一部[圣体]是好多了。延续了上一部片的不少设计（甚至开场镜头……），迷人的摄影一如既往甚至堪称导演风格了。骆驼（尤其结尾镜头）和真人秀都堪称神来之笔。神秘主义让人不由想起河濑阿姨、卡普兰诺格鲁和阿彼察邦。能把意大利乡村拍出这个气质真是不容易啊。
      • 漫长的生活之河总有几处转折，这是每个人必定会经历的固有存在，只有如此人生才会不断丰盈。不同的生命阶段总有不同的"饱和状态"——电影无意输出任何价值观，只是在抽离描述这种"状态"，就好比麦子熟了要收获，蜂蜜满了要收割，少女长大了要怀梦，父母老去了要延续；人类在适者生存的进化时间里，感性认知要经历多少不期而至的外界刺激才能转变成一点点理性概念；也许住在海边的人一辈子都望不到大山，可要是从不知道有山又怎能说海不广阔呢。// PS. 摄影特别好【分享一个隐藏彩蛋：这部片截图没几张但剧照超多大概上百张，每一张都拍得很好】
      • 奇迹就是少女口中爬出的蜜蜂，一种不可能的甜蜜的使者。夏日的海风吹拂着沧桑的小屋，这家人也许从来就不曾存在过。正如电视节目要拍摄的古老的伊特鲁利亚人后裔的那亘古不变的生活，必须只能是一厢情愿的幻想。每天男主人公醒来，都躺在野外而不是所谓的家，因为这样的温馨之所也是虚构而已。
      • 又哭了好几次，如此自然、细腻的少女心事，少女的每个表情和神态、每次欲言又止的时刻都在百转千回地诉说情绪，口吐蜜蜂彷如自然神迹，洞穴的影子追逐如柏拉图式的亦真亦幻，骆驼起身一刻，疼痛如漫漶绿草地洞穿空房间的风声，此时镜头所表达的已然超越少女心事的层面，上升到了更深更高的的层次和境界，旷野的寂寥恒常如新，将破碎的时空折叠了又打开。
      • 国航飞机上看的，期间一直就有股熟悉的感觉，一个纯净的自洽体系被欲望打破后的失衡，没有结果，只顺势生长出脉络。果然，是《幸福的阿扎罗》四年前的导演作品。手法虽有变化，但所观察的落脚点并无大差，由细微的情感触觉引导故事走向，仿佛时间轴上自然生长的前进。令人窒息的父权和亦真亦幻的花花世界。所有谜题都将似淌了一地的蜂蜜，粘稠地漫过边界，混杂着一切杂物被捧起、归入生活的塑料桶，站在真相之外，拿食指一搅和，嘬起来总还是甜的。旁人又有谁会细细分析来时生长的脉络里，掺杂了怎样不入眼的、突如其来的转折。
      • 不喜欢，过几天就忘掉的电影，记不住什么
      • 蜜蜂从少女嘴里爬出，少年吹着口哨，到底是蜂蜜一样年纪。
      • 带有浓厚自传色彩的女性电影，影片中的少女的家庭生活，来自导演的私人体验。父亲在影片中的角色，粗暴而温情，对于少女来说，既有压迫感，也饱含深情。90年代的意大利农村，略显破败和衰落，而这样的境况，正在天朝上演。奇迹是什么？爬行的蜜蜂、自闭的男孩还是荒诞的骆驼？也许，回忆创造奇迹。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.7 BD1280高清中英双字
      Zama
      2017
      剧情片
      阿根廷

      扎马

       Zama
      • 豆瓣网友的评价
      • 两次睡着 不过导演说我们都在看伟大作品的时候睡着过 所以不要不好意思
      • 有得時候導演超前觀眾太多真不見得是好事呀。音軌可以單獨給五星
      • 4.0。1.非常诡谲的梦境体验，像是再造了一个无可遁逃的神秘时空。2.南美的潮湿，殖民的狂热，身份的迷惘。3.女导演卢奎西亚·马特尔值得长线关注。
      • A / 第一部马特尔，私影史中前所未见的神秘韵律。谁能料到，涸辙之鲋与曳尾涂中的结局都是淹死。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.6 BD1280高清中字版
      הגננת
      2014
      剧情片
      以色列

      教师

       הגננת
      • 豆瓣网友的评价
      • 诗是一瞬就会熄灭的光，沉重灰暗的世俗生活才是永久的。
      • Bravo! Nadav Lapid, Bravo! 摄影机机械性及自动性的大展示，恐怖如鬼片，暴力如战争片。一对逃命鸳鸯，女人被男人反锁上门。“告别是特殊的，她的魅力带有一丝骄傲。告别。”
      • A / 或许是一次《警察》方法论的细腻化重述：“舞台”的权力？生活的权力？镜头的权力？到底是人物的政治牵引着电影美学，还是电影的美学缔造了现实的政治？
      • 【以色列】不及美版的角色设计有趣，却看到了更广泛的部分：面对诗歌被消逝的“文化荒漠”以及被利益模糊的社会，Yoav的父亲不曾警醒儿子突然的天赋，叔叔也同为挣扎的文人，得不到出路；所以这些背景放置在Nira的种种举动之后，会变得十足有意义。曾经美丽至极的字句，沦为了疯狂与混乱。

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