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    极度空间 They Live (1988)

    最近更新: 2024-05-06 HD国语

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    在未来的某个年代,人们的思维已经被政府机构控制,政府机构通过电视信号传输一种催眠电波控制人们的行动但是一些不甘心被强权统治的人们研究出一种眼镜,戴上这种眼镜,电视节目里道貌岸然的官员就会现出骷髅般的原形……

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    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.3 超清720P
      Metropolis
      1927
      科幻片
      美国

      大都会

      Metropolis
    • 豆瓣网友的评价
      • 。。。。。。里面的男人和男人之间的说话像是要接吻一样。。。。。。。。
      • 1927年的德国观众看到这个电影的时候,在视觉上,肯定比我看见阿凡达时要震惊的多,在其他方面,也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥,但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突,共产主义式混乱,暴民政治将会给德国带来的深重灾难
      • 鼎立膜拜的电影,视觉上真盖帽儿了,德国表现主义电影就像远古的恐龙,神秘而巨大~
      • 视觉意象超前,不愧为时代影像经典;故事本身逻辑混乱,表演夸张,细节处不可深究。
      • 非常牛逼,弗里茨.郎绝对是天才。现在流传的版本时长1小时58分钟,缺少了1/4原版拷贝。很难想象是1927年的作品,镜头牛逼,剪辑牛逼,布景牛逼,竟然还很cult!牛逼牛逼牛逼,需要仔细分析
      • 《大都会》是当年最庞大的电影制作,共拍摄两百万英尺胶卷,雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。该片的初拍完成版本长达三小时半,德国柏林首映版本长达153分钟(菲林长度为4189米,以每秒廿四格放映),后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素,过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容,片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐,过去虽曾多次重映,但均非原本的完整版本。 2001年,穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世,经多年发掘及考证后,约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。2008年,在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中,发现了该片的16厘米版拷贝,并找到其中约23分钟失落片段画面。……
      • 工人暴动的旋律中回响着改装版的马赛曲,弗里茨朗眼里的法国大革命就是一群暴民无脑而造成的灾难。两个玛利亚其实是两个弥赛亚,一个是耶稣,一个是马克思,后者是资本主义对自己的一次实验——它导致的是灾难性的后果,把自己的后代都给害了。大都会就是通天塔,劳资合作才能创造伟大的人类文明。
      • 太先进了!很多镜头特效剪辑非常奇特,现在都很少用。跟着手捡丝巾的镜头看到我就惊讶了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的样子太像我下铺了= =
      • 格局磅礴,气象恢宏,描摹阶级对立及消弭,具超强想象的未来科幻图景,都拥有无可比拟的普世前瞻意义;人性不可根治的「七宗罪」亲手毁灭这座死亡之城,天谴已降,大洪水末世寓言已显;双面玛利亚的隐喻,更像是《自由引导人民》场景,及呼应贞德;无知民众与血肉铸就的资本握手,如乌托邦童话。
      • 1.无法超越的科幻片;2.表演无比生动,选角也是一番谨慎;3.群众领袖的个人魅力,与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬,让人感觉到大多数的悲哀;4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关;5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求,有一样的世界观、价值观、人生观;6.脑和手,需要心脏的桥接和调节。【联合国教科文组织】 德国影史十五佳NO.05
      • 亲爱的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超过两个半小时的最终修复版.感谢arte和茂瑙基金会,现在这个故事总算是完整了.果然等到2009还是有收获的.27版和大友的那版大都会均是我钟爱的作品,此一作中大量的技法能让人去由衷感叹德国在默片时代的全方位伟大,现世代的电影还剩下些什么
      • 一遍又一遍的说脑子与手之间的调和者是心,为资本家辩护之心昭然。也就是说这两个阶级只可交流,不可融合,牵线搭桥的还需要另外一个人。塑造的好坏玛利亚的角色都令人感到厌烦。不过,这部二十年代的经典默片场景之壮观,拍摄构思之创新,从电影的审美角度非常值得赞扬。
      • 视听加一星,编剧扣两星。这么NB的世界设定讲出这么狗血的故事真可惜。对比了一下120分钟版的“简装正版”,主要剪掉的是一些靠后的大场面戏。不得不说2010年的修复版真是美好啊!
      • 披着科幻外衣的传统宗教故事,相当反动,资本家是主,工人是臣民,科学理性是魔鬼
      • 对于我,一部默片能如此有趣,足矣
      • 默片时代经典之作,弗里茨朗的德国表现主义科幻宗教片,2010修复版很棒。演技、画面、科幻、动作戏和内涵思想性都领先一个时代!一部可以近乎无限解读的神片。基督教寓言、反乌托邦、机器时代反思、未来城市、乌合之众与民粹主义、劳资矛盾等全都一网打尽!不愧是世界文化遗产的电影。(9.0/10)
      • Cyberman前传。
      • C+/ 观感从开头的十星波动跌落,综合爆炸的剪辑与视听取四星。不可否认是无愧于时代的杰作。要是弗里茨·朗拍了个和开头一样震撼的结尾,黑客帝国等等显然不会有现在的影史地位。看完最强烈的感想是自己为什么还没看《圣经》。
      • 1927年放到今天看仍然震撼,反乌托邦,前卫视觉,科幻艺术,人文意识,宗教隐喻,无不具有里程碑的地位
      • 因为帧数限制,有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响,表情帝(后)令印象深刻,某些时尚的元素(像服饰设计)即便放到现在来也毫不落后,因为超越时空的影响,各种元素闪(散)见后大都会时代的经典科幻。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.2 正片
      Dark Star
      1974
      喜剧片
      美国

      黑星球

      Dark Star
    • 豆瓣网友的评价
      • 一开始,我真的是很严肃地在看
      • 好玩死了,卡朋特跟卢卡斯走了完全不同的路子,本片堪称是科幻版的《巨蟒与圣杯》。影片中的炸弹堪称科幻电影史上最被忽视的AI/机器人之一。结尾非常闪亮,一下拔高到了接近《2001:太空漫游》的地步——以一种荒诞、神奇、搞笑的方式探讨了宇宙和人的关系。
      • 8.3 简陋粗糙便宜WTF假的要死,却无处不彰显非凡的想象力,以及受用一生的省钱功底。约翰卡朋特的处女作真颇具鬼才之势:外表十分令人崩溃的外星人,被灌输逻辑现象学的导弹,沉闷的黑色幽默更像一段冷笑话,等到了结尾,便知此等小成本独立电影究竟有何魅力。
      • 电梯间杀异形,炸弹20号对存在主义的思考,跟随七彩星辰流浪太空,踏着滑浪板成为流星。
      • 卡朋特的冷笑话,除《怪形》外最好的片子
      • 电梯坠落那场戏真是看得我瞠目结舌,对这种电影我的观点一向是节操虽然不值什么钱,不过也不能丢得如此干净,这鬼马扯淡的能力只有吉列姆能相提并论吧。最后和炸弹讲道理那段也是神来之笔,讲得一道一道的,太奇葩的黑啊
      • 7/10。最后绝望的工程师化作繁星飘向太空,而同伴骑着飞船残骸当作的冲浪板落入行星大气层烧毁,配合乡村音乐具备了太空西部片独特的迷幻主义。船员跟气球外星人在舱内拿扫把打架、电梯井瞎折腾的桥段最好玩,片中死去长官的意志提出让科技停止思考的法子显得荒诞而深沉,前期铺垫的对话单白有点闷啊。
      • 科幻喜剧,卡朋特称其“太空版《等待戈多》”,后者为第一部演出成功的荒诞派戏剧。成本六万美金,本片也是五年后异形的原型,二者类似东成西就与东邪西毒。影片以基友告白剧终。摇滚乐队Pinback命名来自本片角色(角色命名有趣又深意:做的少站的高…),神秘科学剧院3000和红矮星号都深受本片影响。
      • 74年首映时,卡朋特称其为“外太空的等待戈多”。等到异形和月光心慌成功之后,此片在79年获得了重映机会,宣传语聚焦,“异形作者与月光导演携手奉上,终极宇宙喜剧!”……
      • 黑色,嬉皮,飞,冷,基,结尾无敌
      • 结尾真牛逼,直接在太空里冲浪。
      • 囧,怪异,荒诞,还有一些百无聊赖的无力感。前面有点闷,后半段还是很有意思的。
      • 卡朋特的腔调其实跟莫比斯很像;冒牌宇航员是Dan O'Bannon;benson arizona竟然也是卡朋特写的,老爷子好强
      • 爆笑点太多了。不愧是[异形]的编剧,太敢想了。让嬉皮士上太空就会变成这样。
      • 因为佐杜洛夫斯基的推荐。是那种能让人展开恶趣味想象力的小电影。
      • 太酷了嬉皮太空生活毁灭因为存在堕落至虚无,12亿年后凤凰星群回归太空冲浪哪吒
      • 让文艺嬉皮士担任行星毁灭者只可能把所有事情都变得一团糟。皮球外星宠,有自我意识的炸弹,冷冻船长每个人物都相当个性。充满英国人的颓废调调,偏闷,但冷笑话不断。最后太空冲浪真的玩high了啊。
      • 约翰·卡朋特的长片处女作,是一部非常风趣幽默的科幻片,感谢等一个人翻译的字幕。影片大部分时间着重表现太空船内枯燥的生活,宇航员不修边幅,对旁人漠不关心,只有听到音乐才会兴奋起来,睡觉的地方凌乱不堪。那个外星生物就是个带爪子的气球,这样设计也太可爱了吧。最后忽悠炸弹才是全片高潮。
      • 嬉皮士上太空,小成本科幻片,各种土法制作。恶搞的味道很足,教炸弹现象逻辑学
      • 2001太空漫游的吐槽版吗?粗糙的特效反而覆上了一层冷幽默色彩:充气就有生命的淘气气球,神经敏感的巨型炸弹,被冰冻起来的心烦意乱的指挥官……四位宇航员简直就是披头士在太空,甚至还有赤裸的基情表白。无人生还的gravity式的结尾也在民谣里可爱起来。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.6 HD高清
      The Fly
      1986
      恐怖片
      美国

      变蝇人

      The Fly
    • 豆瓣网友的评价
      • 悲剧帝在变蝇过程中经历了嗜甜、哔哔、长毛、落齿、掉肉、吐汁、攀爬等系列步骤,但是!居然从未作过苍蝇的标志性动作:搓手!作为昆虫爱好者的大卫柯南伯格。
      • 小时候看的印象最深的恐怖片。
      • 焦虑和孤独感。
      • 人与虫的结合通常有两种后果,一种是像蜘蛛侠那样风光无限,成为超级英雄;另一种就是变蝇人这种B级cult,成为恶心怪物
      • OMG,太重口了,真不敢相信我半夜睡不着了居然会爬起来一个人看完这部电影,还好是个成年人了,比这重口的片看了蛮多了,不然我还真的遭不住,很佩服那些童年时期看过这部电影的小伙伴们,为你们的勇气点赞! 没想到1986年的Cult片的质量就如此之高了,比起驱魔人也不逞多让啊。 女主真是太可怜了,在下一步还要生出第二个苍蝇人,果然是悲剧科学家配悲剧女主角啊。 非常精彩的重口科幻电影。
      • 因为看得太久,细节有些模糊不清了.背景应该是根据超级英雄漫画改编,情节单薄到几乎可以忽略不计 就是科学家,女记者加一个无关紧要的人之模式.但这个苍蝇人却像个融化人一样,有二女一杯的镜头,也有器官脱落、肢体崩裂、腐蚀等等,是以影院催吐为卖点的一部cult经典,实验室不灭蝇引发的悲剧
      • 8.5 柯能堡最简单的电影,一个完美自洽的“恶心”语境,因为它轻而易举地触及了身体自身的极度衰退,肢体的疼痛和精神的伤感竟并驾齐驱,蜕皮那场戏实在是惊为天人的一幕。
      • 科学引发悲剧
      • 最后竟然变成了钢铁苍蝇侠= =
      • Seth跟怀孕的Veronica要合体之前说,“家庭”就是三个人牢牢捆绑在一起。家庭这个概念比实体的融合更加惊悚。
      • 大卫·柯南伯格中期代表作之一,绝对值得一看的科幻惊悚片。逼真恶心到令人反胃的蝇人变化过程和视觉造型使本片斩获1987年奥斯卡最佳化妆奖,看到高潮部分时真是瞠目结舌!本片另一亮点就是对主人公的心理和情绪变化展现得淋漓尽致,感染力极佳,使“科学怪人式”的经典题材重新焕发了活力。(8.5/10)
      • 【B+】说实在的,这么一个可以说是胡扯的故事,却被柯南伯格拍的如此严谨科学,让我在观影过程中一度以为这是一部科教电影。而除去对80s好莱坞登峰造极的视觉特效道具化妆的顶礼膜拜之外,本片好像还稍稍探讨了一下灵魂与肉体的异化统一。内外重置的实验狒狒,不断脱落的人体器官,白色的消化体液,从子宫诞生的巨型蛆虫,以及最后那个大胆却又令人向往的“三位灵肉一体”的融合想法,配合以激昂澎湃的大师级配乐,一股令人作呕的圣洁之感就这么自然的浮现于观众眼前,简直是绝配。
      • 8.3 怀疑我被老版骗了,这完全就不是同一个层次的作品,柯南堡的气氛塑造和大胆的剧情设想是真的刺激过瘾,比老版好的多的剧情,道具也逼真恶心这才是cult片老版的简直是悬疑破案风格。最后看得还挺悲惨的,那配乐真的神了
      • 蝇人不是大喊平凡女主配不上他.叫她滚吗?还跟酒吧女人搞上床(其实是要强迫她进传输器“净化”), 当他发觉指甲皮肤剥落.可能将死时,才落魄地拿起话筒打给女主求救,这时倒就变得很有“人性”了? 其性格并不是因「变蝇过程」而渐失人性,而是人类掌握前卫科技的自负膨胀感让他"蝇"眼看人低!相较之下女主情操也太高了吧!? 最有意思的一段台词是:由蝇人之口,说出「庄周梦蝶」之慨! 总结:女人不要喜欢上自负的科学狂人,否则有1%机会变成科学怪人(剧情的“三位一体”)! 人类若失去对科技的敬畏,总归会带来其反扑与严重灾难。
      • 没想到86年的片子也能恶心到我,美国真是鼻祖了,相信我真的很恶心!
      • 他在异乡某个街头某电话亭紧紧偎住听筒的瑟缩身影,好像变蝇人里那名悲惨透了的蝇人最后找到他的女朋友,恳求她,帮助,帮助他变回人。
      • 如果顺着荷兰弟回应马丁那番「你可以去问问斯科塞斯想不想拍一部漫威电影」的言论,那么《变蝇人》就是柯南伯格早已拍出的超级英雄电影,或者说大导演的创作方向应该是这样,不是救世,而是自毁。在一次技术革新或偶然事件后拥有了平凡人所不能的超能力,他的人生轨迹会是什么样?技术有用的部分已经看过太多,当双面性的反面被呈现,恶心反胃的生理不适感才会如此真实深刻。
      • 欧美恐怖三大宝:变异脓血肉掉渣。前半截节奏稍慢,激情戏也比较鸡肋,高潮在最后20分钟,柯南伯格还可以再重口一点。
      • 【4】非常具有时代特质的高概念,在极度Cult且刺激的美术风格下,达到了内外一致的气氛,仿佛意识越想要回避的存在,在此便越被柯南伯格疯狂地展示着。外在是身体异变的恐怖感,内在却是极度古典的爱情悲剧,兼具猛烈的伦理冲击。
      • 柯南伯格的身体恐怖命中我生理死穴了,人变蝇那里能把人看吐。女主竟然还敢伸手去抱,我的天呐...
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.7 HD中字
      Prince of Darkness
      1987
      科幻片
      美国

      天魔回魂

      Prince of Darkness
    • 豆瓣网友的评价
      • 也是siege film,災難降臨前的鋪陳(遭內憂外患),尾聲的無比絕望及犧牲小我,最後夢境像與Wes Craven互別苗頭(也似Big Trouble)。雖說「科學家試圖證明惡魔存在」的主軸很傻(或說這個一目了然的傻就是對於科學與宗教權威的反諷?),也有一堆智障角色與對白(亞裔男孩尤其令人難忍…不過他有真功夫!XD Big Trouble也有他),對他者(特別是流浪漢們)的魔化(暗處人影幢幢如Assault on Precint 13再現,唱Amazing Grace的黑人?關於Lisa的asian笑話?像對Robin Wood的調侃),但Carpenter的拍攝能力確實兇悍,擅於利用廣角鏡頭創造的些微扭曲感。來自未來的footage。以段落來說,被蟲吞噬的人跟他前面被砍的剪接,最後10多分鐘超級絕望、完全沒有生路的恐怖氛圍,是有一套的,或許是他場面調度亮點最多的一部? 惡魔的形態,液態、進入video。
      • 第一次看这片的时候,感觉它就是一部平庸的宗教恐怖片,到处充斥着约翰卡朋特的简约做派,找一间郊区教堂、从贫民窟里拉几个流浪汉、在破仓库破房子里搭点内景,攒吧攒吧就拍成了一部低成本高回报的片子,然而随着阅历的增多,尤其是接触了克苏鲁神话之后,就发现这片子很不一般,是一部纯正的克苏鲁式电影。
      • 3.5.卡朋特这类电影的魅力在于你无法忽视其中十分明显的逻辑漏洞、愚蠢的人物动机与某种程度上土得掉渣的镜头语言,可另一方面剧本里层次丰富的主题与暗喻、持续令人不安的配乐与某些充满想象力的视觉营造所共同营造的阴邪氛围同样令人印象深刻。PS片子对基督教真相的“揭露”有够cult...
      • 都是讲魔鬼,《The Omen》和《The Exorcist》胜过本片不止一个层次。卡朋特是个人物,但他并不适合这种带有形而上色彩的故事,他的创新也扭转不了大多数人在宗教和善恶上的普遍认知。
      • 本片含蓄地指出我国物理研究人才流失严重这一事实
      • 科幻外衣的HPL情调。六百万年的内自旋转圆桶容器看起来就像是太古理发店招牌。
      • 片中电视里放的是《猫和老鼠》 没想到那么早之前就有了,镜子的创意和化妆都不错
      • 约翰·卡朋特再次证明了自己是克苏鲁神话硬核粉丝的身份,科学与宗教联手对抗远早于人类的邪恶,贯穿始终的神秘色彩,这种设定就很容易吸引我,老爷子超擅长怎么靠配乐就把气氛保持长时间紧张(以及...人形恶魔)。除此之外就是摄影,画面中总蕴含着可以隐藏邪恶的黑暗,人物游走其间如同被吞没一般,“未知”同样是本片摄影的主题。(超级喜欢镜子那个设定)
      • 哇,这片子配乐简直有种魔力,紧紧抓住你的神经,赞!
      • 80前半截铺垫戏有些无聊,魔鬼开始复活的时候精彩极了。虽然有很多不合理的恐怖桥段,勉强还在可以忍受的范围。故事的反派们走的还是导演一贯的僵尸路线,很酷的风格。脑电波的设计虽然跟故事没多大关系,但能让人感受到一种残忍、阴森的神秘感。影片结尾很棒,绝对能狠狠地吓人一跳
      • 开头有些故弄玄虚,但是剧情狠抓人,整体成绩尚可,总体有些痴人说梦。
      • 「因為聽道而不行道的,就像人對著鏡子看自己本來的面目,看見,走後,隨即忘了他的相貌如何。」 (《雅各書》1:23-24)
      • 牛逼的气氛铺垫和牛逼的结尾,故事就不用谈了
      • 量子物理和宗教神話的混搭,結果還是回歸卡本特式封閉空間對抗非人怪物活屍的結構,緩慢節奏營造氣氛加上各式空間調度,多種族卡司也是一貫特色。導演功力和能量依舊,可惜這次的角色和故事對我比較沒有作用。
      • 历时302天下载完成,最后看了较为平淡,卡朋特电影中质量一般的一部,气氛还是不错的
      • 前期的氛围烘托的很棒,魔怪出现后有所疲软,毕竟就知道吐口水。另外,消防斧真乃斩妖除魔的利器。
      • 连续补习约翰·卡朋特,看到他的组合元素一般是:科幻外衣+神魔真核,末日启示含义,武器常现斧头,从片头就穿行至片尾的一体式点阵配乐(往往是导演自己操刀),留白的结尾,封闭空间里展开“丧尸围城”之感,邪恶一派的站位通常是失去意识一样地一字排开呆立。惊悚镜头往往惊喜,身体扭曲拆裂或是和异物组合,剧情简单,这部则刚好是乏闷无味之作,没有吸引的设置,一盘散沙式地有一说一,说到哪就是哪,拍不出《怪形》的紧凑惊恐氛围,也没有《战栗黑洞》的绝妙结构,是他末世三部曲中最差的一部。
      • 卡朋特太善于塑造这种累积的恐怖感,克苏鲁与宗教交织的诡异感配上鼓点打击的配乐,令人不寒而栗。片中前后呼应的因果论,是导演的小把戏还是本片的叩问就见仁见智了,但人影走出种猛一闷棍的绝望与无力,无疑是恐怖感的凝聚与升华。三星半。
      • 影片一开始沉浸在以科学的角度对宗教解释的胡蹩上,后部分却又是粗陋简单的砍杀与撕咬。约翰·卡朋特作为当时的CULT恐怖片翘楚,想象力确实非同一般,展现出来的效果却又偏闷了点。
      • 卡朋特能把这样的故事拍得那么闷,也是厉害。就最后结尾那段不错,其余都不行。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 HD中字
      Scanners
      1981
      恐怖片
      加拿大

      夺命凶灵

      Scanners
    • 豆瓣网友的评价
      • 结局太凶残了吧!完全傻眼。。结束后看了九叔的短评豁然开朗,这果然是个武侠电影,最后那是两个世间最强的高手在山顶上拼内功啊。。。
      • 大卫·柯南伯格。 没用电脑特技的,演员就只能不停的憋,抖,像拉不出大便一样使劲用力,真够累的了。点子挺好,剧情太慢了。
      • cult片大师大卫柯南伯格早期B级科幻惊悚片代表作,个人对于这种七八十年代的慢节奏科幻片有着近乎狂热的热爱,稳扎稳打的故事,出色的气氛以及悬念营造,以及柯南伯格浓郁的B级情怀,让人对于这部电影的魅力无法抗拒。
      • 柯南伯格最佳之一,一部既能让人冷汗直流、惊掉下巴,又能激发哲学思考的电影。1.ESP心灵感应主题上溯自处女作[立体声],反乌托邦(邪恶而无孔不入的技术公司)则承袭其第二作[犯罪档案]。2.柯南伯格实际上将身体、精神意识与计算机相连通,颇有超前性与预见性,神经系统间的相互作用,同电脑的电磁脉冲相交融。3.深层结构上是一部以成长-追寻&逃亡-决战为主线的动作惊悚片(副线为间谍斗法),但植根于头脑与心灵中的战斗比普通的身体格斗要紧张刺激得多,再加上精神间的搏杀被放大、扭曲和外化于身体表层(出色的特效+剪辑+表演+音效),使观众在移情后近乎能同时体验到角色的痛苦与骇栗。4.扫描者的集体意识合一。5.脑海中众人纷乱层叠的呢喃之思同质于[柏林苍穹下]。6.爆头与决战段落至为精彩。7.尾声的揭示不无俗套,但瑕不掩瑜。(9.5/10)
      • 柯南伯格的所有片子都可以划分成70min的无聊和20min的震惊我全家两部分。
      • 眼神对峙、身体抽搐、血管爆裂,柯南伯格找到了一种近乎完美的表达精神控制的方式:简洁、癫狂、神秘、悲伤。紧凑的中、近、全景剪辑切换与人物不假思索的行动逻辑形成全片底色,如携带任意门穿梭于随机的空间,躲在巨大头颅装置艺术中交谈的二人甫一离开“大脑”即遭猎杀,街头爆炸后若无其事的民众蜂拥而上如闲逛集市,电影始终在仪式感与儿戏感之间维系着微妙的平衡,既是杀机四伏的惊悚,又是习以为常的恐惧——前卫而超验的末世预言。
      • 在哲学意识,剧本讲究,邪典旨趣,科幻精神上,大卫·柯南伯格比起约翰·卡朋特,确实更像大师。
      • 控制大脑制造幻想,扫描者的自我认知和社会的接受,反噬社会统治阶级,身份的反转和超前的设定,让这部诡异风格和故事模式都很“超英片”的电影诞生在了那个奇异时代,同时柯南伯格的cult风格给这部片也注入了太多灵魂,混杂的电子乐充满了怪诞,大脑爆炸,青筋突出,血肉喷薄又给了观感上的恐惧 。结局也十分有意思,吸收大脑的扫描者反被吞噬,替换意识后自我毁灭,换另一具身体活下去,不仅带有更多寓意,更是充满想象力,难得说这肯定是日后超英片的借鉴典范呀
      • 屏幕上的绿色字体,1980s的计算机状态,Scaner是人与电子元件的直接连接状态,或者说通过某种方式将机械内化在肉身之中,《夺命凶灵》似乎借用了一种40s的复古未来主义,并没有从内部展现这一关系,除此之外,影片之中再一次出现了柯南伯格早期实验作品之中“研究所”空间,被纪录,被观看的ESP现象。 《夺命凶灵》却并没有采用早期“论文电影”的模式通过大量的音画对立阐明这一理论的合理性,而是作为一种好莱坞影片中的“设定”更像是日后超级英雄电影的“超能力”设定,并包括了这类影片所拥有的一切,古典好莱坞故事架构,包括“我们需要.....”这类明显的“冲突”的发送—接收。 “We've won”柯南伯格式的,一个后人类,启示录性质的开放结局,同《灵婴》结尾。
      • 柯南伯格的一以贯之的思考,人类的本性被外物异化后的丧失自由的焦虑,人类一旦将自己的欲望借助于科技等外物,野心就会膨胀,欲望就会失控,生命就会被摧残,这部电影同样是这样一个寓言,人类控制同类思想的欲望被电脑科技和生物异化实现了,不同的人会被毁灭,在80年代有着明显的对集权主义的反思和冷战末期的悲观论调,最后两个意见不同的“同类”手足相残的大战似乎在告诉观众本是同根生相煎何太急的道理,柯南伯格的“异化”焦虑的实质是自我迷失的恐惧,人类的局限性也在于此,我们能发明各式各样的武器、科学来弥补这些局限性,殊不知,先进本身却进一步彰显了我们的局限,千百年来,我们也从来没有战胜人性的弱点
      • 个人不太喜欢这个结局,以电影的立意来说,应该是反派获胜比较好,这会让整部电影升级,变为一部真正的恐怖片,变为一个令人惶恐的黑暗寓言:能操控别人思想的军队即将被建立,这也暗示着一个极权国家即将诞生。
      • “扫描者”分明可见这是后来漫威X-MAN这样的设定,脑力精神控制在影像上只能依托于演员的无实物展现,尽显便秘感。本片更像“魔幻”而非“科幻”,依托于非物理基础的所有想象,类似于“魔法”、“内力”子虚乌有的幻想,只能是玄之又玄的。还是概念先行,超自然人脑精神力大战的展现在演员几处中近景特写之间转切,好的一点是设定走向政治哲学的反思,但也是浅薄的。若论计算机控制人类乌托邦,那法斯宾德《世界旦夕之间》较此高级多了。电话线连接人脑和电脑倒是有点意思,wifi远程吧。7.4
      • 和《灵婴》刚好是两个极端,《夺命凶灵》所使用的脑力杀人这种桥段压根不能具象化与影视化,只能靠演员的无实物表演来表现出来。(另,63分钟直升机的那组镜头,是在致敬自己的《立体》?)
      • 【A】于是乎终于习得了柯南伯格的魅力:在B级片的特定质感下纵情发挥设定与想象力的能量,而各种让人反胃的特效化妆便是其在视觉上「可信度」的根本来源。而B级片在柯南伯格手中也远不止粗糙,雕塑家一段便可看出本片那精致而先锋的视听体系。超能对决、胎儿畸变、转基因药物、夺舍还魂,以及神经网络与电子网络的联结同步,在设定上柯南伯格甚至比《灵婴》走的更远,而剪辑更是“一雪前耻”,结尾高潮的决斗段落大概奉献了影史级别的正反打。片尾字幕则将视角拉回那个时代的计算机技术,也许可以看作是柯南伯格的一场未来赛博预言?
      • 勉强及格。柯南伯格的身体恐怖主义此时已经成型了,那些手工制作的异化场面精致,爆血管炸脑袋之类,但是电脑爆炸的戏里面拉演员撞玻璃的绳子入镜了。在设置上基本是间谍片的路子,有反转有两派人马的厮杀,流程总算不太闷,主题上扫描者是对人群里有脑控能力者的浅层隐喻,这是人类社会组织形式一环
      • 沦为眼神大赛的超能力决斗,艺术家好惨。这一次超能力被描述为伴随他人抽搐的“秘密武器”,除了制止更独断的有害行为之外别无益处。单是讲如何大乱斗就好了,非要赋予一点社会价值,还很难成立……人脑扫描电脑和寄宿他人有意思,后者在原有设定内属于魔幻,也是个怪招……死得都很美。
      • 跟《Stereo》背靠背重温了一遍惊觉那部自主映画就是本片的设定说明书(就拍成了实验说明essay)DC说对蜂群蚁群这样的意识共同体很感兴趣,假如神经系统可以接通...但人类还是会搞砸吧。我更喜欢那个wtf短片,搞成商业剧情片斗争剧情有够随便(据说这是避税政策下为用光资金匆忙上马的项目边拍边写所以乱成一团),超英特效大片搞成了手工作坊,爆破飙血砸车喷火大量,camp度足够,置景摄影打光特殊化妆都比较稳重所以虽然大眼瞪小眼蛮傻的也不至于太cheesy。男主比较b级经典场面全靠微秃反派Michael Ironside贡献:额头钻洞贴天眼,斗法爆头
      • 4.5 scanners用artworks来宣泄。除了scanner也能scan computer,可见媒体实为人体的延伸。高潮戏揭示scanners的来龙去脉,兄弟对决比拼内力,甚而肉身也不再重要,最后兄弟的灵与肉合一。。
      • 明明是一部关于“读心术+异能操控”的科幻剧情片,却被翻译成这么烂俗的名字。概念超前,创意丰满,这可是1981年的片子啊!
      • 8.0 类似于德帕尔马《the fury》,常规类型文本下的调度好戏,用烦躁不安的声音设计模拟出了电波入侵大脑所带来的眩晕感,继而由身体的毁坏扩散疼痛感,主角反派都很像同时代的好莱坞巨星。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 HD中字
      Christine
      1983
      恐怖片
      美国

      克莉丝汀魅力

      Christine
    • 豆瓣网友的评价
      • 杀人红车,比变形金刚还牛逼,自己会复原,可她害死了主人
      • 嚯,斯蒂芬金的这些校园霸凌主题的故事可真都够吓人的,魔女嘉莉是到处喷火,这里是一台杀人跑车!整个电影还是原著色彩浓厚些,卡朋特的个人印记相对少,没有那些很粗糙搞笑却很精准的政治隐喻了,不过整体氛围还是没话说的。唯一不懂的,也是电影故意没讲的是:那个妞是男主怎么泡到的啊?!
      • 可惜不是所有的高校恐怖片都有史蒂芬金这样的素材
      • 不错 但可能导演有点问题 节奏很慢
      • 周遭环境的冷漠敌意,自卑怯懦的性格,造成人心的异变,不安、渴爱与恐惧具体物化为拥有自主人格的车子,妖车肆意是其心理的投射,莫如说他终于找到了一样能令他发生质变的武器。
      • King恐怖小说最佳改编!原著就是个人最爱之一,尤其人物太喜欢了。虽然最想看的设定没拍出来,影像的限定总要比文字描写欠一点的,能还原至此已经够棒了。Keith Gordon演得真好啊,现在转行做了导演还导过小本命的剧,长得也像小本命,好巧哈~
      • 卡朋特拍斯帝芬金的故事...
      • 在岁月中越来越陌生的朋友,叛逆到回不了头的败家子,当然还有比变形金刚可爱千百倍的杀人汽车Christine。虽然结局仓促了一点,但真爱如Christine,绝对能算导演卡朋特的经典之一
      • 哎哟,约翰·卡朋特这部,形式感极好,调度真流畅,夜间戏拍得棒极了,青春叛逆与飞车速度,男人眼中的爱车确实跟爱人差不多吧,愤怒纯情少男与红色杀人魔车,车与人争爱,人为车吃醋,灵魂与肉身的碰撞,好看。中文翻译应该叫《夜半无人辣车夺命时》。
      • 我觉得不错,创意非常棒,车开始杀人,原来是斯蒂芬金的小说啊
      • 7/10。后半部还是满抓人的,毕竟有老金的本子摆在那,卡老头的摇滚品味和吓点制造同样出色,车子变形、着火和推土机肉搏都酷毙了!男主角对人际关系的漠视、懦弱到叛逆的性格转变皆由‘'克莉丝汀'’引起,在满足他复仇欲望后也将魔抓伸向其家庭与朋友,’‘爱的贪婪‘’太大酿成了自我毁灭的必然悲剧。
      • 在我看来是魔女嘉莉的姊妹篇,同样是畸形家庭中的孩子在校园霸凌后的复仇,当然理解为工业化时代对人的异化也不错。夜戏拍的很棒,结尾有点敷衍
      • 六年级的第一本斯蒂芬金。电影篇幅不够让人物转变略硬,但看卡朋特谁还在乎人物啊? 作为青少年独立象征的灵异汽车遇上试图反抗生活压迫的男孩,科技恐惧与社会反思并存,卡朋特+斯蒂芬金真是校园恐怖片的梦幻组合。 配乐一如既往的勾人,烈火战车和修车厂大战两段很棒,后者应该是80s恐怖片最佳决战了。
      • 克莉丝汀恢复原样时,男主像是体验了人生第一次性高潮。克莉丝汀与他交合,也与他葬身同处,这是个诡谲而富魅力的爱情故事。卡朋特的歌选得都很好
      • 虽然有点不一样,但确实就是看小说时想象出的丹尼斯,the boy with heart of golden,金叔笔下最好的男孩。
      • 绝了真tm太好看了帅到窒息了我可太喜欢厄尔这个角色的feel了,草几个镜头真的是我直接人没了卡朋特也太会了!肌肉车+八十年代摇滚+小镇高中生+邪魅小哥+猛男反派+杀杀杀+疯狂的爱,这种超超超vip级简直为我喜好量身定制的片是我不花钱能看到的吗?我真的一滴都没有了_(´ཀ`」 ∠)_
      • 手冢治虫有个短篇和这个剧情一样,不知道是谁效仿的谁?
      • 表面上是汽车杀人,实际上是工业发展对人的异化,斯蒂芬·金的故事不缺乏趣味性,跟卡朋特的风格也蛮合拍的。
      • 我小時候看得印象深刻阿@..@
      • 最后吊车压Christine的那幕好像后入= =!!果然是爱美爱吃醋又水晶心肝公主病的车……

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