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出神入化的编排，出神入化的表演。以巴赫的d小调托卡塔赋格接BWV639开场，然后是长达3分钟的移动主观镜头，奠定了双重视角和悲剧性基调。对镜自照、一镜特效、叠化和划变转场，以及推轨镜头精确、有力的调度，今天看也令人叹服。也因此，这个二元、扭曲的故事，将人狠狠抛入一种伦理的焦虑中，善恶赤裸裸地极化在decency与beast的两张脸上，却互为彼此，就像见证恐怖的，是爱神那无辜的羽翼。科学（确切地说是生化技术），被放在僭越“造物”的审判台上，我创造了我控制不了的怪物，那就是我自己。在这个意义上，史蒂文斯回归、或不如说预见到一种二十世纪的神学反思“我看到了一丝光，但不知它通向何方。” 马奇的表演本身就是特效。南方车站聚会里的纵跑墙壁投影，原来出自这里。 |
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1931年！经典恐怖科幻类型，今晚看来一点也不过时。从社会和心理层面层层推进，连绵不绝。第一视角的主观长镜头和特写镜头抓人眼球，变身时候的叠化蒙太奇，表现主义风格和构图，无疑极具开创性。人们衣冠楚楚，只是社会律法约束太甚，一旦释放，欲望如同酒精点火一样，简直欲罢不能，因为这事太TM爽了。8.4 |
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适合跟同年的Frankenstein对照看，两位Dr.有异曲同工之妙。Dr.Jekyll与Dr.Frankenstein都是那种为了探索科学未知之境而不惜破除禁忌逾越雷池之人，这种人在循规蹈矩的世界里就是天才、疯子、狂人与怪胎的混合体。Jekyll在路灯下对朋友Lanyon发表的那番议论与Frankenstein在塔楼里对教授说的那番话何其相似。而从Jekyll分裂出的Hyde也可与Frankenstein造出的怪物形成对照，两者都是“人”本能的恶，在不受任何约束与教化下的自然的恶，又同样有善恶的二元冲突与斗争。两部恐怖片的主演都贡献了精妙又可怕的表演，都有神经质的一面。就结局而言，Jekyll玩火自焚，无可救药，而Frankenstein若没有35年续集里复活，本也已死透了。 |
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这版导演水平确实很超前。 几乎看不出Jekyll和Hyde是一个人演的，March的Jekyll太有感染力了，这点可能是其他表演最难比及的地方。可惜我实在不喜欢这个结尾。 |
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視覺語言先鋒：開頭的POV鏡頭、長鏡頭，以及全片的剪輯手法。內容方面：獸性與人性，原始與文明，慾望與克制，對比強烈又震撼。但與原小說還是有較大出入，少了哥特式恐怖效果，多了愛恨情愁。PS.很難想像兩人竟是由同一人扮演，化妝效果太贊了，演員演技也絕佳！ |
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比较扎实的节奏和人物表演，开头的主观长镜头和变身时的叠化剪辑算是亮点吧。（启发了很多后来的类型片）
可惜情节尺度上表现一般，双重人格也没做到特别深的挖掘。 |
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Fredric March。着重描写人物自身善与恶、文明与原欲、本我与超我相悖离的心理分裂状态，最吸引人的是其中表现幻变的镜头，在技术上取得了令人信服的效果 |
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伟大的剧本，伟大的故事。沸腾的锅和长巷追逐的表现主义，镜子的装置主义。镜头大量使用长镜头、特写和对角线。叹服的特效和化妆，剧场式的表演，惊世骇俗，尤其吓人。March的表演堪称裱起来的神级演出，看到最后都还是惊叹正反对比的表演出自同一个人。近期最佳观影体验。 |
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目前看过的最好的早期怪物片，居然还不是“怪物专业户”环球出品的。弱弱问一句：马奇老师您为何身手如此矫健！ |
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更喜欢音乐剧版，但马奇老师太惊艳了。原著小说的原型是个来自爱丁堡的双面显贵，再加上爱丁堡城市构架的二重性、爱大的医学传统以及爱市本身的阴翳气质，怪医一角简直是人的两面性、科学的双刃剑、城市的历史性与现代性等主题的浓缩。 |
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第一人称视点的出现很超前，但非常诡异，弄得视点乱糟糟。当时的拍摄水平就已经这么高，做到了一镜特效，还用到了很多叠化来表现Jekyll的心理活动或是变身，转场还用到了分屏，先将视点定在当前桥段关系对立的二人，再慢慢转换场景。运镜也别有新意，从屋内弹琴的Muriel移到屋外正走向门口的Jekyll，再对着大门拍摄他进屋的过程。Jekyll变身为类似人猿的Hyde，相当于“本我”被无限放大，失去了人所应有的自制力。内心阴暗的自己不应该展现，人始终要回避自己内心深处无限涌动但违背道德的欲望，这才是社会得以正常运转的基本准则。在暗示科学促进社会进步的同时，还道明了科学对人的良知所造成的影响。Fredric演得很好，看不出来分饰两角，演Pearson的演员被Hyde吓出来的眼角的那滴泪很动人。 |
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舞台戏剧导演，文学改编，开场以令人惊叹且流畅的摄影机运动引人注目。以一个少见的经过遮挡并运动的POV镜头开场。明显受技术限制无法甩镜头只能拿剪辑在钢琴和管家身上对切。遮挡物的暗角模拟人眼边界。｜《宾虚》中蓝红变光的风麻病人反用。2q |
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不少表现主义的影子，在表现伦敦夜雾的神秘和鬼魅上着力不小；开场的主观长镜、对角线的分屏画面都非常具有实验精神；摄影太棒了，配合男主的精彩演出，31年的科幻效果竟如此之好，相比之下41年的版本弱爆了！ |
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片头数分钟的主观镜头是人格分裂的另一种视角，被禁锢于肉体之内窥视外界，借助镜子完成两个人格视角的重合，此流畅的长镜头为人格分裂剧情奠定基础。双重人格的外表、行为不同以示区别，代表着生活于两个阶层的内心世界。同时看了与1920年版本，即使本片作为默片观感也强于前者。情感部分的剧情比较差。
恐怖片奥斯卡最佳男主角！ |
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悲剧 让人心碎 男主塑造的很成功 演技也棒棒的不管是对神的祈祷还是对女主的告别。这种浪漫爱情我喜欢！告诫科学不要自大 也算是对科学未知的恐惧吧！拍摄化妆技术还蛮惊人的。了不起 |
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同样的情节，同样的细节，马莫里安版的就像一部经典cult片，弗莱明版的就像一部中产阶级阳痿片~ |
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Paramount 96min版 // Rouben Mamoulian说他的第一人称主观视角拍摄尝试是电影史上的第一次，待考，1923《最卑贱的人》更早一些，且也是移动主观镜头。 |
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电影语言好丰富，刚开始的第一人称的视角，密集的淡入淡出或转盘式的切换镜头，一定程度上帮助了“双重性格”的缔造和情节的紧凑性。尤其是第一次变身的潜意识、意识的混乱旋转造成一种眩晕感。Miriam Hopkins美极了！ |
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诚实地说，虽然我不好这口剧情，但是我好奇March的俊美帅气。男主产生欲望时，或者说是这种欲望受到刺激程度变强时会变身，这还挺叫人玩味的。变身后的男主竟写信叫朋友送药水来，还愿意变回他所认为的伪君子，虽说他犯了事。哈，没变身的男主跟我印象中的维多利亚时代绅士有些区别，感觉他们不会说“去巴黎度蜜月”，要说也是在自嘲，我又可以想想绅士问题了。男主有些镜头还会让我想起普卢默。 |
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precode的尺度果然厉害！看了个94分钟版少了好些镜头，哪天补上“目前最完整”版。化妆比较靠近当时流行的monster不那么哥特。第一次看马奇被帅晕，之前看Rose Hobart没觉得她这么好看忽然一下懂了Joseph Cornell的饭心。。 |
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主观视角移动长镜头，杰克尔首次露面在镜子中出现，影射了服药后海德尔的双重人格，使用赋格曲配乐（对位，属调模仿主题）也是对应了双重人格，未婚妻与妓女也是一组对应元素。摄影特技表演都相当惊艳。 |
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杰基尔那句“我看见了一丝光，却不知道它通向何处”几乎可以用来概括十九世纪以来知识界普遍的伦理困惑。从《科学怪人》到《化身博士》再到《荒原狼》，形成了一条逐渐递进的存在主义认识链。《科学怪人》关注人性的有无、创造肉身却无法给予灵魂，僭越的科学通向毁灭。《化身博士》关注人性的善恶，延续了前者的科学恐惧，不再新造肉身，而是以自身为试验场，试图以药物分离灵魂，最终被失控的恶性吞噬。《荒原狼》则试图调和守序和反叛之间的矛盾，它不再关心内心交战对外界的影响，而是以心为世界，最终以人狼互驯抵达和谐状态。 |
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讨论人性还是太浮浅和奇情，但是视听语言真的太酷了，主观镜头、镜子和镜头切换，非常有张力的谋杀和变脸（肯定影响了惊魂记）。杰柯医生本来是个勇敢承认欲望的好人，却不幸地陷入这浮士德式的深渊；但当海德喝药变身时，我竟然还是好像见证了奇迹一样感到与有荣焉。ps女主角太美了，她简直会发光。 |
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除了作为原型故事的经典意义外，电影技法方面也是全方位的惊艳：1. 台词表演方面对比同时代作品要自然主义得多，尤其考虑到这还是个超现实的故事；2. 摄影技巧丰富，大量惊艳的直视第四堵墙镜头，构图运镜照明质量都很高；3. 光学镜头特效、特效化妆等也是时代最高水准。 |
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应该算是艺术成就最高的一部化身博士了Mamoulian的travelling subjectif，ecran coupé等镜头手法在那个时代已经算是很innovateur的虽然Mamoulian认为戏剧冲突应该高于美学追求，他这种对表现形式上的追求却恰恰被后人指责为对剧情毫无意义 |
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表现人格分裂人物两面性，这个1931年的默片应该是鼻祖了。作为鼻祖却开了个坏头，表现坏人的方式太形而上，不是通过演技，更多的是通过服饰，道具，化妆简单粗暴下定义：看！他多丑多挫多脏多苍老衰弱所以他是坏人！看！他多帅多高多仪表堂堂所以是好人！以貌取人是社会的坏毛病坏风气，不知道是不是从这个时候开始。 |
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长镜头主观镜头，变身的那些段落真心强大啊。另外，男主很帅。片子很先进。 |
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开篇用第一人称视角，太罕见了，而且是连续几个数分钟的长镜头，镜头运动随心所欲，过渡自然剪辑也很棒，还有著名的变妆镜头。风尘女貌美肤白，摇晃在床边的吊带饰裸腿，无法移开视线的胸前，撩搔到我心坎里了。结尾处理逊于20版，困兽斗远不如自戕更富思辨。作恶只表现在色欲，也缺少了些辅料烘托。 |
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天使与魔鬼，仅在一念之间，双重人格控狂喜。对人性之恶的探索与双重人格的探讨颇具深度。看过此片彻底拜服在March脚下，长这么帅还有毁容式演技真的很难不爱。当俊秀面庞随着内心之恶一点点变得扭曲可怖时，其惊悚程度不亚于诺斯费拉图。30年代初的好莱坞恐怖片还是受表现主义影响颇深，对于声音的技术研究也已经相当纯熟了。 |
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首先，相当的喜欢斯蒂文生的原著小说，其次这一版确实是看过的所有化身博士中最好的一版，最后觉得所有扮演杰克尔教授的演员中弗雷德里克.马区也是演的最好的。PS开篇五分钟的主观镜头显示了导演的不凡功力。。。 |
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4.5。表现主义又一次开花结果。向早期开发电影语言的先行者致敬 |
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“化身博士”这一题材有若干次重拍，March的这版一定是最好的。导演马莫里安太牛逼。开场就是一段主观长镜头，布景氛围很表现主义，扇形的分屏画面见所未见，没有CG的三十年代可以将变脸的过程拍得如此天衣无缝，简直跪服。March分饰杰基尔博士和海德先生，脱胎换骨宛若两人，完全值得一座小金人。另，所幸电影拍摄于海斯法典前，自由度相当大，不然看不到Miriam坐在床边晃悠美丽的长腿，如何脱去吊袜带和丝袜的可爱镜头。“双重人格”值得反思，任何时候都要警惕，不要给住在内心的魔鬼有任何释放的机会。集体和个人同理。 |
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流畅动人的电影，它的摄影有效的给叙事带来的周边的氛围，例如开篇主观镜头的神秘感，在这个电影里导演精准的认识到电影不是一个平面的东西，是一个立体的东西，每一场戏是可以通过表演、摄影等技术不停得网上叠加，从而变成一个自然滚动的球体，最难能可贵的仍旧是简单流畅，到了故事的中段以后这些都褪去于无形，服务于人格分裂这个形式。 |
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因为想了解下马奇所以看了这部，最后是靠你们马奇老师的颜值看完的……历史意义固然有，但因为故事太熟悉，实在忍不住挑刺。有几幕我总觉得男主下一秒就要唱起Jekyll&Hyde里的唱段了（音乐剧后遗症），前面交代未婚妻和邂逅妓女的部分拖太长（未婚妻部分无聊且男女主毫无化学反应，台词棒读严重，未婚妻演技级差；妓女部分讨好观众的fetish展现实在太多）……主角对研究的狂热表现得不太连贯，总感觉是以身试药前才进入正确节奏。最喜欢的是分裂开始变身后黑眼圈的那个阶段，可惜就那么一点点 |
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一部经典恐怖片，各种“双重人格”主题必看清单上一定都有。技法上还挺新鲜：一开场就是一个男主主观视角绕着实验室转一大圈的长镜，中间多次用对角线分屏，还有表现主义的那种白墙上的巨大阴影，而最吓唬人的当然是那些一帧一帧给你看的变脸术，现在看起来虽然原始但也还是挺带感的（后来比如Mario Bava在《撒旦的面具》里有直接模仿）。剧情本身的话基本上是弗洛伊德理论的初级解读（再加上一些婚姻礼教），不过31年的电影也不能指望啥。以及刚进入有声时期的电影声音都很单调。个人没有十分喜欢。 |
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在BFI的大银幕上观看了此作，没想到1930年就有这么高概念地科幻片，一些拍摄手法真的诗超越时代的。看到了很多当今科幻片和惊悚片的雏形。 |
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那个年代没预告沒各种剧透，一上来第一視角的管风琴先营造恐怖气氛，然后镜头随着男主步伐走向大门，忽然在一面镜子前定住，这时出现男主惊艳的样子。FM生在19世纪末，演绅士毫无违合感 |
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it's unscientific not to admit the possibility of anything 创意和用镜赞 |
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以往都是邪不压正，这次却讲述了一个以实验之名打开潘多拉魔盒的惊悚故事。令我疑惑的是，药水分解出人性的善恶，为什么善恶不能同时出现或者善意和邪念交替占领人的身体？善良的医生到后期已经无法控制邪念的出现，是否说明邪可以凌驾在正之上？ Fredric March不再是白面小生，演得实在太出彩了。 |
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表现主义，很是超前~ |
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在B站看的96min版，后半段没声音了，略影响观感，但无疑是佳作。限于电影表现的内容，我倒不怎么同情男主，他的善良有点惺惺作态，像是刻意塑造人设，为了压抑他潜在的黑暗的想法。他本来就很逆反，也很自私，药剂只是一个催化作用，或许结了婚后，他的本性也会逐渐暴露。最后被打死，也总算得到灵魂的安息了。 |
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赶在海斯法典之前拍出来太棒了，米利亚姆在床边脱丝袜乱丢，啧啧！ |
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疯狂科学家拿自己做实验，分裂出自我本我的双重人格，是影史早期关于人格分裂的代表作品。科学为表讲处男焦虑，婚约在握却不许行夫妻之实，被逼得兽性大发，封建礼教害人不浅。电影语言丰富到令人惊叹，使用了主观镜头、长镜头内渐变、对角线分屏转场等醒目的视觉手法。男主分饰博士与野蛮人，凭精湛演技拿下恐怖片首枚奥斯卡。原小说博士羞愧自绝的结局改为被枪杀更显为社会不容的悲观论调。表现主义式着力表现伦敦的浓重夜雾，影射了开膛手杰克，后世的变相怪杰、绿巨人和绿魔都可见其叙事遗产。 |
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很精彩的故事，在2个灵魂里来回切换会给人带来巨大的冲击。表演做作，但是质感依旧，大概是老黑白片的魅力。 |
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开头巴赫的音乐真是振奋人心啊，最后变成那个说猴子不猴子的样子。。。31年的片子 不错了 |
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看的时候想到孟子反驳告子“食色性也”的那段话，人之所为人不光是有动物本能更重要的是能控制住这种本能，本片在视效上有异曲同工之处，只有不被欲望所左右你才是俊俏的马奇而不是野蛮骇人的人猿。同时本片运用了很多比较超前的手法，像超长的主观镜头暗示这种潜藏在内心欲望的涌动，大特写在心理上从外向内的煽动，分屏来突出反差…叙事和主题融洽，简单但有效，整体流畅惊艳。 |
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开场跪，主观长镜强无敌，对角线分屏印象深刻，摇曳的大腿，追赶时放大的影子，变装过程更是神技。那个年代表现主义在好莱坞极富影响力的缩影，开创无数人格分裂影片先河。 |
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片子最惊艳的是部分遮挡的主观镜头，一时间我们和男主融为一体，以他的视角看待世界。二是米莉亚姆的表演，这次她演一个轻浮的酒吧女，惊艳有代入感，碰到变身以后的男主就倒大霉了。三是男主变身的特效妆，太惊艳了。四是最后男主暴露后镜头聚焦在火光上了，仿佛是一种隐喻和象征。与约翰巴里摩尔版本对比，变身之后约翰是高颅顶头发稀疏的咕噜和多比，并且很像马奇；而马奇则是金刚里的大猩猩，可爱惊悚程度减半。看了这部，才更好地理解了约翰和这个故事。男主在电影版本里纯纯是被岳父不答应提前结婚，然后忍气吞声造成性压抑而变身的。所以男主变身之后，首先是不服从稍被怠慢就拳打脚踢，坚决不让自己受一点压抑，然后就是性解放，释放自己的欲望。男主以为可以控制变身的欲望，结果变身控制了他，这是最早地用不同形象外化地展现多重人格的文本吧 |
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DON'T LET YOUR BAD SIDE TAKE OVER YOU |
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大胆的POV、过场剪辑非常诡异的雨刷、丝袜腿的叠印、旋转镜头+叠印+声效（意识叠加）最后归回POV。变身过程的几次演绎都非常精彩（镜子、身体部位特写）不少突然的推镜头不断贴近人物及变焦。技术限制导致的运动卡顿很具时代气息甚至更染上了一种战间的现代机械感。此外不少夜景的阴影处理也颇具表现主义特征。多年后我们有了被拯救Dr.Jekyll--绿巨人 |
