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带着政治隐喻和民族性的探讨，太压抑太沉重，我宁愿相信小日本切腹是源于岛国人民对鱼类的处理方式。 |
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一部经典中的经典，武士影片的大作。深层次剖析武士阶层的状态与实质，带给人更多的是一种悲凉与一声叹息。如果抛开武士道本身的关系，这部片子反映的大哲也发人深思，不论政治统治与行政上的意义如何，可能某些用来束缚人的所谓“道义”都是一种矛盾综合体的表现。而在要求别人这样遵守的同时，在“道义”与实实在在的生活、人性相冲突的时候，自己能否知道如何选择呢？可能不身临其境，永远也无法下结论。而此片对于武士阶层唱出了挽歌，真实、可叹。 |
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敘事的方式很像契訶夫的小說文本。對於事物的認知通常來至於他者的敘述，而敘述往往具有片面性和欺騙性，結尾處很有趣，可以看成是歷史真相的暗示，即歷史是權力上層的粉飾性重構，所謂的真相是一個被人為的重述的過程，帶有很大的欺詐性和功利目的，話語權是失落與普通民眾的，儘管宣稱人民創造歷史。 |
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1.开头展示了将军盔甲的庄严强大，片尾却被摔得粉碎，即便重新塑造也不过只是徒有其表。最强悍的武士即便可以以一敌十，最终却讽刺的死于三声枪响，时代更迭，武士已名存实亡。2.镜头调度、光暗调控、配乐实在喜欢。3.影片展示的是日本的艺术与文化底蕴，诠释着武士、武士决斗、武士道精神。 |
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47年拜師，50年入行，51年第一個劇本是拿了奧斯卡的《羅生門》，54年為了湊檔期湊出了《七武士》，60年將七武士取材的殘渣事後一湊湊出了《切腹》－－「我沒有編劇的天份」橋本忍道。你敢信？ |
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用鲁迅先生的话说，通篇只有一个字：吃人。 |
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无名浪人津云半四郎用自裁的短刀复仇，用御敌的长刀切腹。大名门虚伪的武士尊严就像井伊家被供奉的先祖盔甲，最后七零八落的倒在地上。 |
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【B+】频繁的越轴，大跨度景别切换，不正构图，侧顶光，几何一般的演员站位，威严的仪式感，特别的武士电影（感觉英雄参考了此片的叙事结构 |
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“今天别人的命运，就是明天自己的写照” 看之前一直在想，一个小小的“切腹”能讲出啥故事，看完只能说我的天呐，刷新认识，叹为观止…我们一直信仰的东西是否真的值得信仰？ |
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究竟谁的权力是最大的？小林正树这部精妙的作品给出了答案：谁在叙述，谁就有权力。男主的叙事、家老的叙事在历史阐释的战场上进行着激烈的抗争，而电影的现时时段叙事则统一了两者，让真的故事在假的框架里显得愈发刺眼，历史叙述的假正经昭然若揭。整部电影的构图油画一般规整，仲代达矢棒呆。 |
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行为规范作为奴化智慧结晶，本为特定时代量体裁衣的杰作，难免遭遇时局演变的窘境而引发思辨，而实际掌控历史现实的潜在规则，千年一日地严格运作，最终将不谐之事湮没美化。另外，小林正树的叙事能力，无疑已臻殿堂之境。【9↑】 |
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一部真正的武士片杰作，完美无缺。武士道的虚伪残酷及对人性的压迫，小人物对抗时代与体制的壮美悲剧。桥本忍的绝妙剧作，工整对称的古典叙事搭配适时的回叙，节奏张弛有度。布光摄影剪辑极佳，仪式美感。武满彻的精炼琵琶弹拨。决斗戏疾风劲草+天光云影。仲代达矢表演举重若轻，收放自如。（9.5/10） |
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格局虽小，但却能进入一个至为宏大的背景当中，桥本忍功不可没！同样是武士之死，七武士把责任推给了农民和不可见的“历史洪流”，切腹则技高一筹，直指人心。虚伪的勇敢、荣誉，虚假的繁荣、富足，小林正树创造的既是政治隐喻，也是人性寓言。再好的钢刃也不比竹刀，但武士的尊严更不比生命更重要。2021.05.15 @电影资料馆 三刷。他所需要的其实只是一句怜悯，但就连这他也没有得到。 |
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六零年代幕府时代剧就像四五零年代的好莱坞黑片，自创了一整套具有极高美学品相的类型通式，从黑白摄影建筑内设服装造型表演形态直至武满彻画龙点奏。导演于其中虽可注入自我思想和风格，但想要力压程式脱颖而出，的确很难。这也是切腹遭极致推崇，豆分甚至高出七武士零点1，小林正树却无法与黑泽明并肩的原因之一。个人很欣赏本片的结构和悬念：翁婿两段故事被交叉叠进，使得三块顶髻与两把竹剑发挥出极强的叙事高能！前者批井虚伪引出决战，后者荣婿并非出于怯懦。但“灭门”这段偏弱。以舌辩家老之智慧，取高手顶髻之武功，在女吐血孙高烧的大事上怎可能全交由弱势女婿操持而自己束手无策？毕竟疾饿事关至亲生死，不比藩主逼婚，没法隐忍必须当断。津云的塑造在此有些矛盾脱节，有点为了卖惨而卖惨，略逊色于小林另部武士反叛夺命剑的笹原伊三郎。 |
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小林叫板黑泽的不朽之作，如今看起来，一切都那么完美。将武士道的仪式感发挥到极致美，继而将其粉碎。荣辱永远凌驾于生死，被这样一层渲染夺走的，除了道义，还有那血肉满钵的莽莽人性。| 论历史是如何书写的。（胶转数，FUN，2020.11.22） |
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#CGV2023日本电影展
故事由口述叙事构成，不同叙事视角形成正反打，对仗工整。在不同视角中得见更完整的故事全貌。
落魄浪人VS富贵大名。武士道装模作样的仪式感、荣辱凌驾于生死的人性漠视，连同武士精神的代表一同被摔在地面。以一当十勇猛搏斗的浪人面对举起的火枪选择切腹自杀。将武士道玩弄于鼓掌，极具讽刺。
对被制服的复仇浪人：对外宣称他是自行切腹的！被他杀死的那些家臣，就说是病死的，没有家臣被人打败！
对被切下发髻的家臣武士：快，快让他们当场切腹！但是不要说他们是切腹的，都是病死的！
虚伪的武士尊严已七零八落地倒在地上。文本却仍在对此大加赞赏。历史和真相不过是被掌握话语权者人为重述的过程。
仲代达矢表演收放自如，能在大屏幕看他瞪眼太爽啦。 |
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把电影的仪式化和映像的静态美表达到极致 |
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有些片子里便是深藏一种民族的气质，或许国产片缺少的正是这些。用文化铸造的电影，那个时代的好片看一部少一部。 |
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情节推进靠口述，情感逻辑靠口述，背景交待、行事动机、心理活动无不靠口述，连片子“中心思想”也靠主角逐一口述。是当观众脑子不够用吧？如此叙事不叫简练，叫啰嗦又残废。除主角得到着重表现，其他人物都模糊扁平脸谱化。构图机位打光或许真牛叉，但毛病缺陷也自动光环加身就因你姓小林生于1962吗？ |
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#重看# 完美诠释所谓动静结合，动如脱兔静如处子，张驰之间肃杀凛然，铮铮金戈铁马，气吞万里如虎，幽冥深沉处无声惊雷。
最高潮场景当属疾风烈草的打斗戏，风声如雷滚过草浪，阴云压顶，倾斜构图仿如死神附身，仲代达矢张开双臂揽风入怀，脸如雕塑凝重悲壮，值得记入影史的瞬间。
剧本与《罗生门》《七武士》有微妙相通之处，转述的真实与误解，武士道无可奈何花落去的式微与消亡（然而终局解决办法是枪），承载历史幽魂的铠甲恰如虚饰门面与虚无皮囊，最终被擎起粉碎。
布景与表演均有舞台剧之风，极具仪式庄严感，契合「切腹」于武士精神的必须，这是一场门面荣光与生命至高尊严的博弈较量，而书写下来的历史从来都是任人涂抹。
他的灵魂曾回来过，轻轻推开家门只为说再见。 |
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确实没的说，用口述架构起整个故事，一层仲代达矢，一层求女、女儿、金吾，一层复仇三武士，有条不紊，层层递进，悬疑式的风格。最后的大决战，简直是舞蹈样式，每一帧都讲究，火枪面前，抛下贵族武士精神的偶像，切腹自杀，讽刺性、悲剧性达到顶峰。 |
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诈骗数百万十数受害人，派出所都推皮球，百度。经济寒冬，程序员中年失业，妻儿具在病榻，因病返贫，雪上加霜，只好典当家产，放下尊严，敲诈为生，不想被围观群众识破骗术，只能当众自杀，一家三口黄泉相会。事后网友评论：混这么惨一定是因为你没本事不努力！岳父深感道德体面吃人，为报仇冲进公司，却被忠心员工围攻，两败俱伤，五条人命，血溅总裁办。公司称，网传血腥视频不实，乃为了庆祝公司成立十周年的节目彩排，无人伤亡。皇帝太子垄断资本家黑媒体 张嘴瞎话作假都是“好人”“成功”。 |
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那个年代的日本片真有看头，哲学和美学意味都很强，大银幕观影更强化了这种感受，没有配乐更是很加分。究竟武士精神是什么呢？人类在漫长的发展过程中，创造出来的种种宗教、精神、观念，最终又意味着什么呢？ 23.5.2 |
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仲代达矢的故事让我觉得他就是个上访的古代版，真正让我感到感动的是像家老那样的昧着良心忍受一切的时代秩序维护者，最后那段独白的语气实在太好了。小林真的很喜欢用倾斜三十度角的镜头来描写死亡，有一种眩晕感。 |
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人的灵魂是宿于肚腹中的。今天别人的遭遇，可能是你它日的命运。这个世界是不会被渲染了的事情改变的。 |
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把武士道精神的极致和真相的残暴剖开来——电影本身就像是切腹的过程，混杂了痛苦和快意。剧本已经是一把利刃，摄影是紧握住刀的手，音乐就是那致命一击了。从第一个镜头起，那种神圣、庄严又吊诡的氛围就完全笼罩下来。特写里所有演员的脸都如雕塑一般，微微抽动的肌肉飞逸出巨大的能量。
《切腹》对苦难的展示不禁让我想起中国的左翼电影，但小林正树要的是掷地有声的复仇。最后的决斗更像是一种精神的舞蹈，一个武士的殉道仪式，一种对传统和人性的无限崇尚。真正的武士为了生存放下尊严，但他的底线是绝不贩卖悲惨，哪怕付出剧痛的生命代价。比黑泽明更狠，更冷，更强韧，有大和民族生生不息的秘密。 |
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大银幕首看，离第一次看已经15年了，还是百看不厌。几个小细节：1、狂风中的决斗，背景的草木晃得并不那么摇曳，可见用了鼓风机。2、字幕说津云没上过战场？我记得DVD版说是有的，这很重要，谁懂日语确认一下。3、千千岩阵内其实是抢在津云之前切腹，对他有恩，后来的复仇动机在这里。4、津云其实最初求的只是一个道歉。5、千千岩求女教孩子们念的“不知命、不知礼、不知言”原来出自《论语·尧曰》。ps.这么伟大的经典，我居然是伴着邻座男的塑料袋和嚼锅巴声看完的，说了还不听，简直不知羞耻。 |
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小林正树的用光和运镜简直妙到毫巅，形式感与故事契合如天衣无缝，看完后半晌无语：现实是残酷的，结局是讽刺的，与其说武士道精神在消逝，倒不如说其在更换了一副可笑的皮囊后仍得以苟延残喘。 |
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在电影院看完本片，最想表达一句话：在前辈大师面前，张艺谋就是个小学生。从《英雄》的大殿与台阶到《黄金甲》的政治隐喻，从《影》的黑白摄影和动作场面到《满江红》的室内单场景叙事，全都是《切腹》玩剩下的。艺术如果缺乏原创性，总是活在前人的影子下投机取巧，就永远成不了大师。【杭州博纳大悦城】 |
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【A】在文学性上，除去过多的口语化讲述之外，《切腹》从整体来看是异常凌厉的，在前段花费大量时间去营造与积压的“武士道”精神，在最后被悉数释放，迎来穷途末路的砍杀，却又在最后一刻精准的刺入这层精神内核的要害。而影像上，构图与大量越轴镜头的使用巧妙的构建了角色与建筑、道义上的深层关系。那场在野草坡上的决斗更是伟大，古塔、野草、狂风，刀光，还有人物的姿态，小林正树成功让“空间”下的无数个“环境”浓缩于充满仪式感的镜头组合之中，并散发出远超环境本身的意境。这些镜头语言的表达意味也被后入广泛学习致敬（比如《黄金三镖客》结局的墓地决斗）。武士的道义被当成工具，家庭的惨剧在嬉笑中被无视，用切腹来保卫尊严却被火枪所终结，而碎裂的傀儡再次被拼凑完整，隐于名为“权力”的白雾之中，令人浑身颤栗。 |
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一刷感受是除了不舒服的表演方式技拙，其余皆完美的神作。/2016.4.5/二刷觉得表演亦精妙，果然电脑屏看片实在是有不小的误导...一部对历史文化传统和社会规则制度反思特别到位的片子，很多东西用再多鲜血都无法改变..../2017.3.23/ |
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9.0 看完《夺命剑》之后，果然按耐不住重看神作《切腹》，神作依然是神作，神作果然还是神作。镜头是那么的古典精致，故事很慢，层层递进，但张力十足，构图中带着一股肃杀。为武士道唱出一曲挽歌，隐忍又沉重，充满着叹息，武士道早已碎了一地，只剩虚伪的外表成为“无用的象征”。 |
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86/100 传统文化，它既是底层引以为豪、为之陶醉的门面，也是统治阶级驯化、束缚底层阶级的工具，这部电影讲述了一个觉醒的底层人士是如何用极具说服力的真相撕碎了其虚伪面具的故事。从本片里能看到了好多华语电影的灵感来源。 |
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如果说《灯塔》里的对白是其叙事上的一个败笔，那么口述在主讲耻感文化的《切腹》里则是真正的精华。所谓仪式通常都是弱者维护强者形象的铠甲。对于小林正树而言，仪式并不重要，重要的是支撑仪式的逻辑。作为一个哲学家，他必须要让观看仪式的观众意识到武士精神与耻感文化之间的辩证关系。被迫自杀的武士不是为了追求荣耀，而是为了逃离耻辱。即他们并非是被武士精神所绑架，而是被耻感文化所围剿。事实上，他们不仅没有通过这种符合社会期待的方式获得认可，反而落得个事与愿违的下场——成为一个极富警示和反思意义的故事。随着武士时代一起消失的还有武士的话语权，他们跑去别人家不是为了乞求他者定义自我就是企图推翻他者对于自我的定义。而津云的意图看似不同实则结果完全一致，所谓的「男子气概」驱使他去终结这套只能给予弱者虚假尊严的规则。 |
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层层铺排的以小博大的之作，全片围绕着一个点（切腹）来叙事，追索了这份自尊背后的疑问，以及与之交换的东西，编制成故事，再折射出纷繁的价值，以及最后涌泉般的厚重感情。厚重之作用心匠之法，到了津云半四郎叙述自己复仇之历程时，仍能沉住气去表现人物气韵，直接最后的高潮，仲代达矢愈演愈好，岩下志麻也技艺非凡，但我觉得最为精彩的是三国连太郎的御家老，角色与表演都十分不落窠臼，成为了即使戏份不主动，常常不在重心，却异常精彩的人物。 |
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典型的后武士时代，涉及武士道的一切均遭受到质疑和冲击——“怀疑是魔鬼”，但仍以鼎盛时期的标准（电影内外均是如此）完成叙事，津云半四郎以抗敌长刀切腹，败于工业时代的步枪发明，武士道精神得以呈现，但某种意义上也是武士道衰落的侧面写照，反面突出侥幸的生存法则；布景配乐表演摄影均精心雕琢，无一例外地以（对时代、对传统）质疑的眼光度量，先祖供像散落大厅，冷兵器出现，由表及里实现从“反武士”电影到“武士”电影的过渡，是对（电影和武士道）黄金时代的追缅，过程中尤以两人决斗最为出彩，意义与符号的呼应达到四两拨千斤的效果。最后井伊家老口述实现历史杜撰，同是注重“门面”效果，深感时代无力，属武士群体的浪华悲歌。 |
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又一部剧作与技术全面趋于完美的作品，高低错落、外包内围的人物站位构图以及镜头的推拉定摇整饬流转都极具仪式感，切腹的不断延宕以及现实与回忆双线的交错并进使情节充满戏剧张力，比黑泽明《椿三十郎》对武士道精神的解构力度和方式更为彻底决绝（摔破武士服一幕的冲击力足以表明这种解构几乎是毁灭性的），对女儿一段的描写甚至有沟口健二的女性悲歌之感。@资料馆 |
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亚洲影展*天山。折扇暗藏生杀，铠甲装饰空壳，鲜血泼溅如墨，乱发飘动长空。津云半四郎用他的故事嘲笑了徒留门面的武士道，如同朝向虚伪的统治意识形态的一刺，肉身如此脆弱，姿态却如此庄严、灼热、从容。小林正树用经典的视听语言回应了这种张力：对角线构图、景别的快速切换、舞蹈的剑斗与舞台式打光，以及武满彻刀枪迸裂的配乐。最触动我的，是他义正辞严地说，我赞美他，我歌颂他。对比最后“书写信史”的狰狞与虚无，这对失败而速朽之人生的歌唱，近乎反历史的、史诗的宣言。古典叙事的人性光辉，通过造型的影像，重新企及我们。对日本电影曾有的这样的魅力，我也想赞美，我也想歌颂。 |
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（勉强五星）带着所知最高好友9.6的期待观看。摄影全程考究极致，配乐动静翕张，轻重缓急全都克制在两者的节奏中。不知道昆汀看了几遍最后的打戏。三国连太郎没有《饥饿海峡》中耀眼但各种细节都与仲代达矢隐隐呼应着实有趣。我们所践踏的、强者书写的历史与传统，是虚幻的偶像还是赖以生存的尊严？ |
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武士道精神只是装饰品,而这个世界是不会为渲染的故事所改变的。当刺杀一名武士不借助刀而借助枪时,苟延残喘的武士道实则死亡。日本电影深挖民族材料的特征再见一斑,不断的闪回与偏剧场化的布景乃至能乐都别具一格。然而不可避免的大量角色对白仍然在一定程度上淡化了影像的力量而加深了说教的成分。 |
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一开头的音乐鼓点就震撼人心，影片叙事极佳，急徐有致，以多次闪回回忆慢慢描绘出整个事件，每次都有取舍，毫不累赘——比《英雄》高多多了。到最后积蓄的能量爆发，打斗戏虽不多但极富紧张感，写实写意兼有。影片的沉郁气氛、深挚思考、悲悯情怀、阔大历史感，都令人无比赞叹！惜现在日本电影也难见到了 |
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对武士道精神的反省之深令人惊讶。开头故事中看似勒索钱财的懦弱武士却有如斯苦衷，其岳父堪称伟大的复仇、却也跳不出文化的框架、最后的切腹也这是如此。但竹剑切腹的开头、和家臣运用手段将这件事完全抹杀的结尾都令人心惊，前者是生理上的残忍、后者是精神上的恐怖。生存总是如此的艰难。 |
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桥本忍剧本真心牛逼，开头的荒诞剧峰回路转变成悲剧，而片子打乱时空的叙述方式保证了片子的可观性，控制住节奏的同时扫略了背景。片末家老的做法值得回味，贯穿全片的作为武士道象征的盔甲和史书真是意味深长。仲代达矢真心好。 |
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重看。武士剑戟电影在宽银幕完美的呈现。以横移镜头开始徐徐展开的卷轴，天空的留白被剔除，又构建了以对角线为主轴的俯视角的日式庭院空间，这个本该是半室外的空间却在宽画幅对纵向信息的限制下，重新定位为「間」的一种（和《怪谈》一样有着摄影棚思维）。而回忆中的室外空间，宽画幅在呈现这份广阔的同时，又以对峙的两个身体、背景的地平线，甚至是单个人物肢体的切割成对角线。可以说，即使是文戏主导的部分，即使是开阔的室外，严密的对角切割也无时无刻呈现了一幅紧张对峙的画卷。//2016.3.19 |
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看的第一部小林正树就完全给跪了，对日本的历史文化战争非常狠的反思，佩戴的竹刀书本的改写在前后两个《切腹》里分别剖开了给你们看，观众也仿佛经历在院内的围观后随着叙述产生很大的反差感，你不知道一个看似落魄的人他背后有着怎样的故事，武士道的仪式有多威严被生活和时代打败的就有多凄惨，同类何苦为难同类，写实的招式没有那么风光，供奉的盔甲也摔个稀烂，打扫后一切归位照旧。桥本忍自称用收集《七武士》素材后的边角料写成的剧本，就那么不紧不慢的摁着你给讲这个故事，节奏感太好了。仲代达矢也很适合这样悲剧的人物，还有完美的形体控制力迈着死亡的舞步突破围杀，与丹波哲郎的一对一是最有武士范儿的时刻。忽明忽暗的室内，竹林墓地大风中的对决。资料馆二刷，仲代达矢见面场映后。 |
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故事之中套故事，真相背后有真相。 |
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荷尔蒙溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了溢出了 |
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人都要饿死了，哪还有什么气节，人都饿死了，最后留点气节吧。 |
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所有人都有自我坚守的秩序与原则。津云以武士的态度与武士的规则相冲突，揭开了精神系统下的不堪。精神之物终是人的创造物，非得盲目，细究必然瑕疵百漏。戳破现实荒诞，诚以子之矛攻子之盾。 |
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摄影、剧情、演技均臻于完美，无懈可击，简直是一件艺术品。尤其是风中对决，场面构图让人叹为观止。剪辑与叙事手法十分精妙，高潮迭起，紧张万分，堪称一绝。仲代达矢演技太好了。至于剧情，是一个关于“面子”与“里子”的故事。表明看到的人与事，往往并非真相。五星力荐//20190321中国电影资料馆仲代达矢见面会。大银幕再次感受到极为震撼的摄影构图。映后听仲代达矢谈初次与黑泽明合作《七武士》的趣闻，感受到他对表演与舞台剧的敬业与执着。致敬！ |
