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    豆瓣 8.3

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    帕瓦罗蒂 Pavarotti (2019)

    最近更新: 2024-07-08 HD

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    在世界著名男高音鲁契亚诺·帕瓦罗蒂逝世十周年之际，一部官方授权纪录片宣布立项，由好莱坞著名导演朗·霍华德执导。帕瓦罗蒂1935年出生，2007年因癌症去世，这部未命名纪录片的拍摄将会得到包括帕瓦罗蒂遗产委员会、环球音乐以及Decca唱片等相关部门的全力支持与合作。该片还未确定上映时间。作为好莱坞大导演，人物传记片是朗·霍华德最擅长的类型片之一。

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 高清
      John & Yoko: Above Us Only Sky
      2018
      纪录片
      英国

      列侬和洋子：头顶唯有天空

       John & Yoko: Above Us Only Sky
      • 豆瓣网友的评价
      • 包裝成列儂粉絲向，實質卻是拍洋子馬屁的SHIT電影，洋子對於列儂的影響，其所謂的東方哲學與思想不過是一種對於列儂的控制和音樂天賦的扼殺，如今依舊嫁接列儂神話影響/荼毒著很多人。
      • 晚饭后公公非让我们跟他看的，他二刷。列侬对于生于50年代的他来说是绝对的英雄。我们不好说什么，私下却都觉得列侬大言不惭，yoko投机意图明显。这年圣诞节的客厅里一个理想主义的天真老人和四个满腹牢骚消沉讽世的年轻人悄无声息的共存着
      • 纪录片里弹吉他打鼓唱歌留着长发的年轻人们，顷刻间又变作面对镜头，如今已满头白发的采访者，讲解员，回忆者，诉说者。一切都在眨眼之间。而眨眼之间除了岁月递增什么都没有改变。战争，残暴，人性，当然，还有“音乐和文字可以改变世界”。 小野洋子对着镜头说“The fact that John and I met was for this song”的时候，我真的觉得整个地球都在旋转，脚踩着蓝天，白云掉在了地上，海洋在花瓶里。
      • 假如我说“我也希望有一个像洋子这样的女人来激活我生命中的一切”，那我难免会陷入“我就是约翰·列侬”的妄想里面，洋子给列侬带来的最重要的东西，就是让他“从此不再是列侬”。这对夫妻永远都是以身作则告诉观众何谓想象的自由，把填充作品内容的权利交还给观众自己，你看到他们时你自己产生的想法，就是他们给你展示的作品。因此洋子和列侬示人的所有形象、作品、行为，全都不是提供感受，而是提供启发。另有一点，与之相比，现在的明星太需要通过大量大量大量的宣传和人力来把自己和作品推向公众，真正有趣的人和作品，它的传播力远远强过最大规模的宣发团队和最强效的传播工具，“产业化”是拯救创造力的最后一条缆绳。不以创作者/创造者自居，而是充分调动“万物有灵”，这是东方文化里最提倡自由的那部分，不是西化的洋子，而是东方化的列侬。
      • 三十岁的John还在留声机中歌唱，八十岁的Yoko还在舞台上舞蹈。他们热爱这个世界，更热爱过彼此。
      • Yoko轻轻亲了John一口，John的眼神马上温柔羞涩倾泻了下来。Yoko自己本来就是座岛屿，是John自己跟着上了岛呀
      • 约翰列侬和小野洋子的后披头士生活。小野洋子并不是列侬的异国情调玩偶，他是列侬梦想中的自己，与众不同，且可以肆意妄为。《Imagine》！7
      • 4.0。
      • 非常老实的纪录片，贵在一手材料，录制《Imagine》整张专辑的录像录音。 面对从美国流浪过来的狂热粉丝，列侬依在家门口说，我就是个写歌的人，把他叫进屋里给他吃的。
      • 列侬生命中，与洋子一起的片段。4星
      • 似乎感觉洋子是列侬头顶的那片天空，她的想象借列侬之口唱了出来。
      • 神仙眷侣 my jealousy towards the couple is greater than to them individually combined
      • 从小就不喜欢Yoko，但她确实会令人着迷。
      • 好
      • 很有爱的一对夫妻。
      • 讲的好像并不是我想看的东西
      • 在列侬最情感低落的时期认识了洋子，洋子以复杂的身世背景和艺术造诣还有世界观，影响了列侬，创作激情强力爆发，直到创作出《想象》直达人生巅峰。原来洋子是位如此不简单的女人，列侬的歌声又太过优美。8
      • It is not Yoko that stole John, but John that stole the whole world!
      • 1
      • 看到反战内容里有对日轰炸的反思，我就草了，夹私货也不能这样干啊，狗日的日本人还想翻案
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 第2集
      American Factory
      2019
      纪录片
      美国

      美国工厂

       American Factory
      • 豆瓣网友的评价
      • 就感觉那些个班组长的嘴脸真可恶
      • 听了个导演讨论，很有趣。导演组家在隔壁那个村，十几年前在同一家工厂采访了三千多个工人拍了GM工厂关闭的短片。福耀本来要雇他们拍宣传片，被婉拒。玻璃大王不愧是政协委员，气度不凡，答应他们拍什么都行，想拍多久拍多久。于是拍了三年，从最开始的中西文化冲突到后来组工会失败自动化来袭。从导演组角度看世界，美国应正视并讨论中国企业来美国开工厂的全球化回流，考虑自动化对底层工人的影响。从曹老板角度看世界，美国虽然地价低运费低税也低，但工人又老又懒又事儿妈，这咋可能成为工业巨国呀。从白左角度看世界，中国模式工厂不可能持续发展，太不重视安全了。正视xenophobia的良心之作，八月netflix上线。
      • 玻璃大王曹德旺在美国铁锈带投资建厂的故事。中国变资本家、美国变打工仔的身份错位，作为对当前中美关系的一种解读非常有趣，文化差异什么的还是流于表面了。说清楚了一件事：美国流失的制造业是永远回不来了，连工会都PK不了自动化......（看完查了查，这个工厂盈利了！）
      • 自动化万岁，解救人民于无意义重复劳作中
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 正片
      Maria by Callas
      2017
      喜剧片
      法国

      卡拉斯：为爱而声

       Maria by Callas
      • 豆瓣网友的评价
      • 瞻仰女神全程旁边有人说话，气得直接骂人了。看到很多以前没看到的影像资料，当然都是采访资料，但我相信很多是她的真心想法。世间的确对她太严厉，但她的性格可能也真的不适合结婚。她对爱太真诚太渴望，而这种真诚和渴望没有人可以承担。
      • 将旧日影像和来往书信按时间线整合而成的传记纪录片。一方面这些一手资料的展现中规中矩，从中并不能获得更多关于卡拉斯的信息；但另一方面，导演并没有从这些一手资料中发展出各种二、三手的捕风捉影似的猜测和解读，从而葆有了对女神足够的敬畏心。当然，此片最大的亮点在于能在大银幕观看卡拉斯演唱。卡拉斯的歌一定是看的，而不是单纯听的。你只要看她唱，你就会明白她内心的丰富与多情，也会理解她所拥有的人生。当熟悉的旋律响起，那些一颦一叹，一定是发自肺腑，才不忘在高昂的神色中闪烁出几点泪光，进而在抖动的嘴角处哽咽着几许幽怨。这是怎样的一种至真至纯才能将表演与演唱合而为一，成就出永恒的艺术。而作为观者的我，只能叹为观止了
      • 无第三人称旁白，全部以资料影像组成的纪录片。在有限的素材中整理20世纪伟大女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯的一生。高清修复的珍贵访谈、记者拍摄画面如穿越时空般清晰，将卡拉斯的优雅美丽气质与强大气场带到世人面前。高清歌剧现场影像与唱段录音也让观众听得如痴如醉。直至散场仍余音袅袅绕梁三日。而私人书信的线索，则试图探寻卡拉斯的情感经历、在生涯的挫折与辉煌中坎坷起伏的心路历程。书信-访谈的对比能看到卡拉斯人前人后的不同，比如关于被管教严格的童年，她只能假装说很开心。作为超大牌国际巨星，内心渴望注定不可能的平凡幸福。长长的歌剧段落精彩动听，即使只为听歌剧而观影也值回票价。但仍无奈地只能探求到卡拉斯真实心声的冰山一角。三星半
      • 2.5 不乏动人瞬间，但大量篇幅还是花在演唱现场，卡拉斯本人一看就是训练过于有素的“演员”，人前都是设计好的面具，经常不同采访中说出字字对应的话，将近两个小时下来，看到的依然是名伶Callas，而不见内在的女人Maria。导演开篇借卡拉斯之口放下呈现真面貌的大话，显然是眼高手低了。
      • 奇怪的是，卡拉斯口述搭配真实影像资料的表现方式并没有能让观众离卡拉斯更近一点，也许是因为卡拉斯从来都不是——或者说不完全是——采访资料与公众镜头中的她，那些永远缠绕着她的媒体与负面舆论像自私专断的母亲一样讨厌，但导演还是以这种相当刻板的方式展现了卡拉斯的魅力，这缘于她略带瑕疵却热情洋溢的歌声，源于她在舞台上极具表现力的动作与隽永的瞬间。 艺术上，卡拉斯“创造和追求完美的本能有时甚至比她的生存本能还要强烈”，可在生活中，她真正想要成为的只是一个拥有爱情的普通女人，影片也一直试图展现卡拉斯作为“普通女人”的一面，但表现方式的选择与解释性语言的缺失使得《卡拉斯：为爱而声》注定只能展现出其作为“歌剧女王”的“光鲜”一面。
      • 人高马大的卡拉斯在片中两次用手指托了托围上来的女粉丝的下巴，画面太美，真是亲和力无敌。以前的观众怎么都那么热情，现在还有这么愿意跟观众打成一片的大艺术家吗？
      • 2018 SIFF 6. 朋友看完第一句话：“她只活了五十三岁，我们已经一大半没嘞。。”好了好了知道了哟，你闭嘴！卡拉斯是我一直很迷的一代名伶，当初的盛况堪称现在的顶级流量。即便如此，拥有才华美貌与意志力，遇上身心俱和的爱人，还是会心碎，甚至碎到抑郁而终，人世皆苦啊。
      • callas原来是一个如此聪明、勤奋、富于情感的人。这是我第一次看到如此多的关于她现场演唱的影像资料，果真魅力非凡，饱含深情，她对于角色的艺术和情感创造能力独步天下。欣赏卡拉斯的歌剧还是带上视频一起看最好。一个小八卦是，奥黛丽赫本在蒂凡尼早餐里的经典形象是在模仿卡拉斯哈哈哈，可惜电影的影响里已经远远超过歌剧，很多人看到这部电影还以为是卡拉斯在借鉴赫本风呢。纪录片使用的素材广泛，包括歌剧演出现场录像，电视台采访节目，记者拍的新闻、私人录影，还找来女高音以第一人称念卡拉斯写给亲友的信。从不同的距离和视角让观众走进卡拉斯。不同的视频保留了年代的印迹和体裁的特征，剪辑在一起，自带时代背景，颇为有趣。视频还记录下了当年来看卡拉斯演出的名流风采，数星星也是一大乐事。
      • 三星半。她总被人群环绕，但对世界始终一无所知。他们没来由的炽烈的爱，和他们突如其来的冷酷。唯有音乐，能给她快乐的梦境，让她面对责难还能支撑下去。在奄奄一息之际，相信天堂的大门终于敞开，那份安宁虽然与幸福无关，却能安慰自己，这一生都为艺术，为爱情，全心投入的活过。从卡拉斯的角度去看她的一生与音乐，难免有失公允，但能看到别样的残酷，和唯有艺术可以给予人的勇气与信念。
      • 我司制片的纯archives纪录片，我入职的时候刚好赶上首映，还是很美的，20世纪最伟大soprano的一生.
      • 似乎有些犹疑这部影片能否称得上是纪录片，全部由卡拉斯影像、声音、采访、演出汇编而成，更像是国宝歌剧女王的宣传片/介绍片，作为纪录片的创作者是完全隐匿的，素材来源也全是单方面，不仅降低趣味性，更导致了片面性，她的形象完全正面完美，哪怕有负面似乎也合情合理理由充分，不少内容过于迎合，比如她对女性意识的观点，比如强调她努力得来一切，努力肯定有的，可谁能否认她是天赐之才加上时代造就；不过沉浸在经典唱段里的电影时光，感叹女人根本不可能兼顾事业与家庭，心有戚戚焉【又双叒叕包场了，唉明明现实中周围看艺术类电影的人那么少，抢票却年年难度在增加
      • 影片英文原名Maria by Callas，即將美聲歌劇歌唱家Maria Callas的藝術表達（作為“Callas”之一面），同個人家庭與感情生活（作為“Maria”之一面）進行了極為緊密的結合，讓人思考的是藝術家的人格化的問題：我們通常認為明星藝術家是讓渡了真人人格的，只是一個虛擬的、象征性的符號（所謂“人設”），藝術道德通常也要求藝術家適當遠離人情世故，“甘於寂寞”、潛心創作，但如果想要保持強勁的創作能力和生命力，又必須同外界進行廣泛而深度的接觸和感受，個中拉扯是成就藝術家的代價。在影片的結尾飽經風霜的Callas唱道，“我就是生命，我就是愛”，“對於世界，我唯有感恩”。2019年6月1日20:55於活力天寶7號廳。
      • 作为纪录片一般般，但足够给我扫盲。卡拉斯真是绝代名伶，唱、演和颜都是顶级，看演唱段落已足够享受。下好多日的《美狄亚》，回头就看！
      • 比起传主死后找一堆关系者说说说还是现在流行的这种信件手稿历史采访叙事全历史素材编辑型更对胃口（虽说全部从她的角度叙事，不过当场同记者们开撕也是可见一斑的XD）但得是天后影像资料才那么有挑选余地，让我这种习惯靠盗撮喂饱的羡慕不已。胶片真是人类伟大发明有些画质好得咧音容笑貌触手可及，对比之下电视转播的存档就是惨烈..全力认人（希望以后片方能标注）她在米兰和罗马很多歌剧的导演是维斯康蒂和泽菲雷里吧。我对她不熟悉，才知道她随身携带贵宾犬当时老被骂耍大牌，难道老帕《软奶酪》中带狗演圣母玛利亚的Diva影射...?!后来他俩还美狄亚片场做闺蜜状..?!院线上映，不要错过
      • 3.5/5。名人传记不可避免地会落入名声与生活的紧张，对一个传统的女人，为Callas献祭Maria，还是反之，是贯穿一生的命题，纪录片全素材输出（提到帕索里尼却没讲维斯康蒂），唯一的narrative是她私人的信件，但卡拉斯本身就是非常值得“观看”的明星，她的表演，她的“会说话的眼睛和大嘴”，她的举手投足，都充满了化腐朽为神奇、化无聊为glory的魅力，录音里的气息不稳，影像上就是面带戚容（贝利尼《梦游女》），当她一袭红衣唱起Casta Diva，一人包场的我看得泪流满面，然后是爱情是一只自由鸟，是我亲爱的爸爸，她说公众成就了传奇，田艺苗则称之为偶像的黄昏，20世纪曾有这样的年代，一个希腊女人始终活在聚光灯的阴影下，却让人想用那句“静穆的伟大和崇高的单纯”来形容。
      • 1997年夏，用金属外壳的录音机屏声静气地录下CCTV-3《音乐桥》卡拉斯在《托斯卡》的经典唱段；1999年12月31日晚饭时间，大学广播站在二十世纪的最后几个小时播放卡拉斯版的“Vissi d'arte, vissi d'amore”；2019年06月05日晚，在大屏幕上仰视卡拉斯被传奇的一生。
      • 开场卡拉斯自述：“要理解我，听我的歌声，尽在其中。” 即为此片题旨，导演弱化人物传记细节，以精选的完整咏叹调串联，编排到三分之二处，汉堡音乐会的《梦游女》咏叹调，居然成功用音乐做出人物弧光，精彩至极！不过这一思路在后三分之一中断，转而借重书信素材独白，去凸显晚年情变，虽然节奏编辑也不错，但题旨已失，殊为遗憾。
      • 1、打四星有卡拉斯加成，单论制作来说三星 2、资料收集得很全面，部分演出录像的胶片边缘是残缺的，很有纪实感和历史感，但也仅此而已 3、导演用了没什么想象力的方式来呈现，顺序、公开采访、旁白，观毕依旧觉得离卡拉斯好远，仍然是那个重重面具之下的她 4、可以多一些粉丝学者等解读她演唱的内容 对于非歌剧爱好者来说不那么友好 很多部分看不出她演唱的妙处来 5、冲着帕索里尼、德西卡、维斯康蒂去的，有些失望，着墨很少，导演对观众究竟想要什么还是不太清楚 6、即使是着重刻画的船王 也没有完全表现出这段感情戏剧性和悲剧性的一面 杰奎琳出场时看走眼都没认出来 7、卡拉斯的竞争对手呢？歌剧女演员又该怎么面对摇滚乐、电影明星这些新人的冲击？这部分我想看的没有
      • 比设想中更加真挚美好，五十三岁死于心力衰竭，有药物原因，有船王原因，我想更多是因为心脏不能累积负荷歌剧中的表现力达成，那些格外走心的浓烈，嗯，更多的人死于心碎。。全场加我只有九位，其中三位是独自来观影的中年女性，我们是九个王彩玲。
      • 非常正直的传记片。完全取用当事人的说法，不搞对质啊捕风捉影啊揣测发掘隐秘阴暗面的那一套。这种态度，结合剧中的影像和唱段，让人对歌剧艺术心生敬感，非常舒适。卡拉斯不是我喜欢的女高音，她有种我指不实的“心惊胆跳”。八卦是听过，但这片看下来，终于知道她偶尔令我不舒服的原因——用特别女性化的热情过分投入角色的悲喜。她确实艺术家，献身的那种。决定去把她的专辑再捞出来听听。PS：卡拉斯和奥纳西斯的故事莫名叫我想起Historia写曼特农夫人之于路易十四“她是真的爱他，他深知这一点。于是当她更爱上帝的时候，他就不能忍受”。得到一个女人，跟得到她的爱情，真是天差地别啊。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

       Varda par Agnès
      • 豆瓣网友的评价
      • 没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形色色的大小人物，深情地送走爱人和猫咪，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。
      • “如果打开‘人们’，会发现一个故事。如果人们打开‘我’，会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作，信手拈来的灵感，像童心对世界保持的好奇，以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑，值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋，就是最纯粹的梦…
      • #69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班，是她对毕生创作经历的一次系统回顾，首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词：灵感（inspiration）、创意(creation)和分享(sharing)，然后从短片[杨科叔叔]开始，回顾了她的电影、摄影、装置创作，讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题，调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片（尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片）、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释，对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰，影片的材料组织非常非常讲究，尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多，而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术，艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她，好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”，这部超有趣的作品都不是句号，只是完美的自我总结，她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老，如何面对可怕的世界？拍电影吧！电影创作者们，记住新浪潮祖母提出的三个关键词：“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人，平面照，纪录片，剧情片，行为艺术，装置艺术一个不落，思维又是如此开阔和敏捷，言行又是如此风趣和睿智，这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 告别
      • 是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾，时间线非常清晰，创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影，终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享；这也许是瓦尔达写给自己的遗书，是留给电影史的教科书，更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/（私以为）瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年：南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>，她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语：阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段；R.I.P.
      • 简单，聪明，清澈见底，坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。
      • 让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 阿涅斯·瓦尔达的一生，就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始，以《脸庞，村庄》结束，熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的，应该对这种大师班和工作坊视频不陌生。若是第一次撞见的，可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限，很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕，她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了，但有些元素又随心所欲，作曲家、下半段突然切入更深的创作：摄影和当代艺术。正是如此，我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样，不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。
      • 既是阿涅斯电影大讲堂，也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享，三个关键词的提炼精准、透彻，不仅适用于电影，同样适用于诗歌。灵感是写什么，创造是怎么写，分享是如何传播。艺术家的一生，就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯，再见瓦尔达。
      • #上海电影节#听瓦尔达说，说那些电影，那些想法，那些人，以及那些事。依然是那个调皮而又充满激情的生动的小老太。
      • 不管你是不是瓦尔达的粉丝，这都是一部令人动容的电影。瓦尔达的生命跨越了世纪，也见证了电影，作为一门艺术，如何发展，如何与其他艺术发生可能。她分享对于电影的理解，她一生的经验，她如此坦诚。与《阿涅斯的海滩》相比，德米的分量减轻了许多。因为这是她献给自己的礼物。她的旅程快要结束了，目的地必定是那片属于她的海滩。海浪将抚过她，风将吹散她，沙将带走她。
      • 既是解构，也是谈心，瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑，顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程，最终却轻轻推开了作业本：累了，不写了，再会...
      • awsl~ 就好几处都差点尖叫出来那种 2019.7.20 一个月之后重看，也犹如新观。这一次不再想要尖叫了，而是数处会心而笑。一切都如此浑然天成。2024.9.28 第三次大银幕。5年过去了，这个世界天翻地覆。
      • 模拟访谈，大师班现场，新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁，影片的形式也有点平淡和重复，但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧！
      • 看灵感如何追着瓦尔达跑（x
      • #2019法国电影展# - 当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时，我想多说点什么，可是我什么都说不出。
      • 电影生涯的完美回顾。
      • 美好的一天从吉列姆开始，阿涅斯结束，两位永动机似的老艺术家
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.0 HD1280高清中字版
      Медена земја
      2019
      纪录片
      马其顿

      蜂蜜之地

       Медена земја
      • 豆瓣网友的评价
      • 2.5 本片从养蜂女人的视角出发 讲述她所处环境的社会群像 其实从挖掘乡村生活美学的敏感度来说 处理得不错 情感却过于私人化 养蜂女其实是整个群体的微观缩影 但本人并没有普遍性 体感也从一开始的客观性随着她与母亲的相处越来越情绪化 略有些当年的《方绣英》之感/现场感觉 去看电影的观众从未体验过影片中的生活？似乎都只当作猎奇 但 这不就是中国的落后地区农村现状吗 看来拍电影的人、看电影的人、电影里的人 从来不是一批人 #SIFF2019
      • 可是蜂蜜本就不是我们的，所以对蜜蜂谈什么“留给你们一半”？如果老天应该惩罚贪婪的邻居，那他也该惩罚所有人。
      • NDNF看到现在最喜欢的一部，美得像一首诗。两位导演在映后表示他们至今都与片中的女养蜂人保持着联系，并用该片获奖拿到的奖金为她在附近的村庄里买了一栋房子。另外还建立了一个募捐网站，每位募捐者都可以收到一小瓶来自honeyland的蜂蜜。银幕内外都是满满的真诚和温柔。
      • 低于预期
      • 从前面的欢歌跳舞、荡秋千、听广播音乐，一片生机的蜂蜜王国，到最后的蜜蜂死掉、人去楼空、孤身寡影，生活瞬息万变，Honeyland并无甜蜜。老母亲的离去，把银幕之外的我彻底击溃，要知道这是纪录片啊，孤苦老人是我的软肋。“经历太多的冬天了，你想象过春天的来临吗？” @第22届上影节
      • 孤独的喀迪斯是一位住在马其顿山谷间的养蜂人，她和蜂王约定：「你一半，我一半」，靠着与自然和谐相处，喀迪斯的生活也还过得去。但突然闯入的牧民一家却打破了宁静，他们带来了孩子的欢笑，也带来了人性的贪婪。喀迪斯慷慨地教授他们养蜂技巧，却因为他们不断的索取，导致自己的蜜蜂没有食物死亡，冬天将至，喀迪斯和卧病的母亲将如何熬过冬天。这是今年看得最好的纪录片，略过头顶的的飞机，漫天飞舞的蜂群，染黄天空的夕阳，敬畏自然的养蜂人，平静朴实却充满力量。
      • 你们说四个春天拍得好的都来看看人家怎么拍记录片的……
      • 一片叶子就能拯救一只蜜蜂，一户邻居就能杀死一段生活。她哭着对母亲说，如果你是个婴儿，我就把你抱走离开这里。她又对邻居家的男孩说，如果我有儿子，生活会完全不同。能和蜂后制定协议，无法阻止人类贪婪。守着眼疾的母亲，经历太多冬天，便不再期盼春季。离不开蜂蜜之地，仿佛这是宿命，认命而已。
      • #22SIFF。几乎完美。3年2000小时的素材才会有这样的从容与紧凑。
      • 看到几度哽咽。导演映后会结束，和导演擦身而过，礼貌性但也是真诚地表达了对片子的喜爱。他说要尝尝他们带来的蜂蜜吗，我就笑了。
      • 导演一定有巨大的素材量吧，可以把纪录片的素材剪得跟剧情片一样精彩，素材足够撑得起细腻的叙事节奏。这个女人在镜头前太真性情了，有着非常美好的人格，让人不自觉地为她担忧，为她难过。
      • 「一人一世界」。多处不自觉泛泪，人终究属于孤独。但如女主这样享受孤独、战胜孤独的，恐怕世间少有。
      • 有点不如预期，因为它的优秀太意料之内——细腻感性的女性视角与功利粗暴的父系外来者碰撞；让拍摄对象忽视镜头存在的关系处理；编排剪辑不藏修饰痕迹、大胆选择偏剧情片的剪法，从而达成多面向的冲突捕捉与情感呈现。失手的两个地方：两户关系恶化的转折过渡稍快、现代化带来的对峙没有更深挖掘。而这也导致这部作品看着非常朴素、宜人，却又容易让人最终淡忘了主人公生活中真正的痛苦与绝望。
      • 用三年时间安静地陪伴与记录，广袤天地间的营营众生何其渺小，毁坏力却又如此惊人，若不顾自然法则、不敬自然力量之威，短视无知的涸泽而渔焚林而猎最终只会将灾难引向人类自身。女主真是一个太可爱的人，善意调侃母亲，善待珍爱动物，富有童心，热爱生活，与蛮力掏空资源的邻居显然早晚交恶，拖家带口的邻居一大家子以及搬空的村庄可以深入想及马其顿的历史背景和社会状况；貌似田园风光的背后，是各种人为破坏生态的荒凉。摄影和构图太赞了，室内打光宛如油画，室外逆光如剪影。
      • 自然光真美，焦糖色，黄灿灿，是蜂蜜的颜色，是阳光的颜色。人在自然里好渺小，终其一生，不过也是在酿造自己的蜜。
      • 选了这部做首场电影真是太好了。进影院之前，我十分担心它会不会像《人生果实》那样试图贩卖给我一种生活样本，但我的担心完全多余。主旨非常简单，就是苦楚与甜蜜，人生苦多，蜂蜜甜美。但每个镜头都像拥有呼吸，克制而纯粹，一如那一罐罐蜂蜜。我们长久地凝视一个人的脸，仿佛目睹一桩神迹一样地凝视一张脸，我们突然理解了那种苦与甜，理解了那些孤独和陪伴。我突然理解了，凝视这张脸，就是在凝视我自己。
      • 太惊人了，这个片子，好得无话可说，好像大自然的馈赠，蜂蜜一样，简直是个奇迹。
      • 🔹SIFF🔹飞机划破蔚蓝天空，卡车带来热闹邻居，旧土最后的采蜜人盼来了久违人间味道；取一留一是大自然恒定的法则，却被闯入者的贪婪欲望点点侵蚀；看似是大家族的热闹团结被互相埋怨覆盖，更在即使吵架拌嘴却也相依为命的母女面前相形见绌；白雪皑皑的马其顿平原用自然的惩罚送走入侵者，只留下春天酿下的甘甜蜂蜜，让这故土的坚守者继续盼着春天的来临。
      • 去年港影节从待买片单中划掉的片。邻居一家登场之后，基本已经对观看本片失去了兴趣，到此为止，不会再有新的观点了。导演对此也非常清楚，早已经提前对两家记录对象选择了亲疏程度迥异的记录方式；后期又进一步用剪辑与声效/音乐强化这种前设观点。于是最终只是在一个剧情片的框架里，等待被摄对象一步步走完剧本的情节设定。
      • 导演说找到这位女养蜂人拍纪录片，原计划是三个月，但是延长到了六个月，然后这一家牧民闯进了她的生活，最终这片子拍了三年。故事的连续性和戏剧性强的不像纪录片。肆意的掠夺和无尽的贪婪，最终都会反射到人类身上，只有懂得敬畏大自然，才能共存。冬天总会过去，春日到来，在灿烂阳光下的广袤土地上，愿这个女养蜂人能够继续坚强而温柔地生活。
    • 豆瓣 9.4 IMDB 7.8 HD
      The Elephant Queen
      2018
      纪录片
      英国

      大象女王

       The Elephant Queen
      • 豆瓣网友的评价
      • 必须五星，特别是有孩子的朋友强烈推荐本片！！不容错过！活了那么久才知道非洲大象不止有长长的象牙，原来它对整个环境和生物种群有至关重要的影响:它可以建立水源维系周边整个生态圈，踩出象路帮助所有动物在旱季找到水源，携带各类种子和微生物方便迁移……，不止涨知识，而且整个故事也非常完整，女王雅典娜睿智且冷静，带着象群经历各种困难甚至是生死，我也是难得那么渴望暴风雨赶快来临，片尾的象王萨陶在拍摄期间被盗猎者砍掉了半个脑袋只为了那一对最长的象牙简直让人发指，带着孩子一起去看吧！
      • 看到雨水会顺着大象的路径，流经草原各处。想起来丛林之书里面，说大象用象牙划出河流，不完全是想象啊，大象确实就像神一样存在，没有他们，就没有草原的丰茂。
      • 有时候和动物比 人类是多么自私！雅典娜对于团队的责任，在自己的女儿死后都无法驻足停留，在返回家园决定作出后没有一个团员质疑她的决定，只有一个念头带领大家活下去。而人类为了金钱可以杀害别的毫不相干的动物甚至自相残杀，也不知道谁是高级动物？
      • 米米饿死那里，雅典娜跪地哀嚎，其他家族成员围过来一起哀鸣的时候；返回王国的路上，雅典娜家族成员用鼻子温柔的抚摸没有熬过旱灾的家族成员的头骨的时候，充斥着直击内心的哀伤。人类的活动，对非洲生态环境的影响已经是非常巨大的，让这群温和的巨兽已经只能在非洲草原的一隅喘息，然而，就在影片的拍摄时期。这片土地上最巨大的国王公象萨涛被偷猎者猎杀，女王雅典娜也消失无踪。
      • 人类有时候真的是种可憎的生物，以为自己高人一等，驾临于其他物种的生死之上。真希望在遥远的未来，我们将不会孤单
      • 边哭边笑地看。它没有人类情感，却是更具情感的故事。如果满分是五分的话，我想给七分。
      • 动物世界什么的，于我实在无感，全片的节奏着实很乏味很催睡，实在没办法给出及格分，至多两星。
      • 不俗的生態紀錄片。
      • 首先感谢Apple的感人画质，其次，有的流媒体平台只需一部纪录片就可以证明自己的财＼才力
      • 环境的问题从来都不容忽视，这是一部感人至深的纪录片。在深刻中也不失“屎壳郎”这样的幽默。当你看到被堆起来那一堆堆，堪比小山包的象牙（七个世界一个星球最后一集），再冷漠的人也会被触动内心那一丝怜悯，你会想到有那么多被无辜滥杀的大象，活生生的从这个世界上消失，没人记得它们的名字或是性别，仿佛从来没有存在过一样，它们失去父亲，母亲，孩子，失去彼此。什么叫做人生有一些眼睁睁却无能为力的事，这一刻便是。
      • 大象生存史，关键词：水、食物、迁徙。每每看到这些荒野上的生物，就想到地球的历史，人类的历史，想到生存与死亡。生命无论大小，都要努力生活，但无论如何努力，也是受自然环境左右和支配。在漫长的生存中，一场雨就能带来生机，带来欢乐，带来生命的延续。
      • apple对于纪录片的表现也是极有自己的风格，戏谑场面和抒情画面的配乐风格反差极大但完全不出戏，影像风格也似乎有和bbc完全不同的理解，全篇几乎70%的全景和远景展现动物与自然的关系，30%的特写作为动物动作和表情的强调也满足了观众主观情绪的介入，最后很少看到纪录片有展现动物自然生存下死亡的画面，总的来说还是很震撼的
      • 太喜欢大象这个种族了，坚韧、沉稳又顽强，小象和片中出现的其他小动物都太可爱了。片尾尤为感人，曾经整个非洲大陆都是长牙象的家园，而如今，它们只剩下那个小小的角落。世界上最大的长牙象Satao在影片制作期间被偷猎者杀害，Athena依旧带领着家族迁徙。自然很残酷，但更残酷的永远是人类。
      • 萬千生靈生命的讚歌 動物對氣候變化無能為力 願人類好好愛地球，讓多彩的生命得以延續 永久抵制象牙製品
      • 美好的生灵。人与自然和谐相处的重要性太必要了
      • 天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物
      • 补标。苹果流媒体向传统纪录片平台发起挑战之作。
      • 敬畏大自然，向生命致敬的绝美纪录片。小象之殇让人悲呛；向家族成员遗骨默哀的场景令人感伤；蜣螂的几个桥段好有喜感，让人想起了小黄人，算是影片中难得的情绪调剂。唯有不放弃希望，才能够生生不息。
      • 万物有灵且美•Apple TV+
      • 没得挑。

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