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    修女乔安娜 Matka Joanna od Aniołów (1961)

    最近更新: 2024-05-01 HD中字
    • 主演:Lucyna (Lucyna Winnicka) / Mieczyslaw (Mieczyslaw Voit) / Anna (Anna Ciepielewska)
    • 导演:Jerzy (Jerzy Kawalerowicz)
    • 编剧:
    • 分类:恐怖片
    • 地区:波兰
    • 年份:1961
    • 更新:05.01
    • TAG:波兰,宗教,波兰电影,悬疑,1960s,1961,JerzyKawalerowicz,杰兹·卡瓦莱洛维奇Jerzy.Kawalerowicz,剧情,恐怖
    • 别名:魔鬼与修女,天使嫫嫫约安娜,修女院院长约安娜,猫妈妈泰雷,Matka Joanna od aniolow,Mother Joan of the Angels,Joan of the Angels,The Devil and the Nun
    • 片长/单集:110分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (1212票)
    • IMDB评分 7.5 (4,211票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 83%
    • TMDB评分 7.60 (热度:4.13)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上波兰电影《修女乔安娜》的免费在线观看,《修女乔安娜》是对白语言为其它,属于剧情,恐怖类型,目前在豆瓣的评分为7.9分,有1212名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   故事发生在十七世纪的波兰。书亚(Mieczyslaw Voit 饰)是一名德高望重的神父,坚定的坚持着自己对主的信仰和理想。某一日,他被派往了一间修道院中工作,有传闻魔鬼偷偷潜入了这间修道院,在其中作祟。   修道院的院长是一个名为乔安(卢茜娜·温尼斯卡 Lucyna Winnicka 饰)的女人,这个女人的身上散...... 完整简介请见下方

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    故事发生在十七世纪的波兰书亚(Mieczyslaw Voit 饰)是一名德高望重的神父,坚定的坚持着自己对主的信仰和理想。某一日,他被派往了一间修道院中工作,有传闻魔鬼偷偷潜入了这间修道院,在其中作祟。修道院的院长是一个名为乔安(卢茜娜·温尼斯卡 Lucyna Winnicka 饰)的女人,这个女人的身上散发出一股强大而又神秘的美丽,让众多的修女们为之疯狂。随着时间的推移,神父书亚发现魔鬼的力量实在是过去强大,仅凭他一人之力无法驾驭,于是向一个老法师寻求帮助。然而,最终,书亚亦没有能够拒绝魔鬼的诱惑,为了帮助乔安,他甚至犯下了杀人的罪孽。

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 正片
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      第三人

      The Third Man
    • 豆瓣网友的评价
      • 又看了一遍。他妈的,最后一个镜头怎么能够拍得这么好?好到汁液四溅啊。
      • 四国势力的对立,地上地下的对立,甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏:拥有百年和平就没有文艺复兴,试图睥睨众生须泯灭博爱人性,扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一,又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏,这就是人类亘古不变的困境【10】
      • 特别特别好看,考究的构图和倾斜镜头,对称的讲究:Anna和警长,Harry和Holly,对与错,爱与正义。单拿出来看,每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳,奥逊•威尔斯刚出场的一笑,伸出井盖的血淋淋的一双手,还有最后一个怅然若失的镜头。真的,这部电影有无数种解读的可能。
      • 推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影,明明是个文艺片嘛!
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 正片
      Werckmeister harmóniák
      2000
      恐怖片
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      鲸鱼马戏团

      Werckmeister harmóniák
    • 豆瓣网友的评价
      • 诚然,作为一枚非电影专业学生和从业者,我看电影的初衷就是为了逃避现实。 记着曾有电影专业导师云云:不招那些阅片量颇多的学生,因为破坏了深入学习电影的懵懂。 但私以为伴随着岁月的流逝,数量的与日俱增,好似摸到了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”的门径。 摸到了一部电影浅层可能所要表明的语境,深层所有探讨的历史,哲学,文学,宗教,人性等等。 就像儿时看赵本山,周星驰,陈佩斯,长大了看巴顿,金凯瑞,憨豆先生。 刚开始只是捧腹大笑,慢慢地若有所思,再然后泪眼朦胧。 再如长镜头和分镜, 刚开始味同嚼蜡,慢慢地食之有味,再然后心有灵犀一点通。 你走过的路,经过的人,都会在某个时刻和某个片段堆叠照应。 电影给了我不止三倍生命,还有光,还有梦。
      • 四星半;末世寓言,和后来的《都灵之马》在主旨上贴近;以鲸鱼之目冷眼旁观众生,一切废墟终将重建,一切虚幻终将覆灭,一切罪恶终将惩戒,一切暴行终将得到原谅,在黑暗和尘暴中隐现的世界;长镜内的调度圆融自然无痕,画框几乎消失,布光绝赞(细看其构图更妙),配乐肃穆沉静。
      • 有些电影是用来娱乐的,而有些则会让人对电影这门艺术肃然起敬,塔尔的鲸鱼马戏团理所当然是后者。140分钟只用了30几个镜头,在长镜头的使用上,塔尔有着超越所有前辈的野心,显然也有这个能力;冷峻的超长镜头,完美的场面调度,深沉的配乐,充满隐喻的主题,塔尔在努力还原着电影的本质。
      • 暴乱那场戏大概是我看过最震撼的电影场景之一,长镜头不留痕迹的调度,不可思议!
      • 只是觉得开头一段的公转与自转诗意非常。
      • 偶觉得这是新浪潮对长镜头的一次影响,你可以长镜头,但是刻意而为之就不好了嘛,里面摄影真的很棒,前后呼应的一些细节不仔细看甚至对整部剧情无法彻底了解,算是一部电影语言高智商电影吧,值得一看再看
      • 1.即使是天体规律一如既往的旋转,看似永恒,却也会被“突然打断”,何况只是人世间的和谐;2.黑暗中的光,行走,或许孤单,或许愤怒;3.好几个镜头实在太美,沉浸其中,配乐是凄美的忧伤。
      • 没看懂,不过那些长镜头。。。哇
      • 一年五遍。
      • 第一部贝拉·塔尔。没有幕布,直接投到墙上看,黑白助力下大部分夜戏的画框都消失了(更何况是在长镜头运动本来就力求还原空间临场感的情况下)。尤其配乐第一次奏响的夜行一镜,真是动人心魄。我能肯定在影院看反而不会有这个效果,所以这个观看方式大概也参与了一下电影语言的革新。
      • 贝拉·塔尔的布光、构图与长镜调度令人拍案叫绝。跟拍人物行走的长镜时时出现,却次次不同。集装箱车由后景左侧驶至右前的光影流变,独自走夜路的剪影与缓慢后拉镜头。酒馆里的模拟日食,拉德斯基进行曲中的舞蹈,孩子们的锣鼓疯闹。医院中的赤裸老者终于软化了暴徒的强横。雾气吞没了鲸鱼。(9.0/10)
      • 长镜头给人深刻印象 配乐很赞 但我想不会再看第二遍
      • 4K修复版@小西天。1.第一场戏,詹诺斯展现了用语言创造幻象的能力。但走出酒馆后,他不再是神话的主角,塔尔精致的镜头运动强化了摄影机的在场,赋予观众喧宾夺主的权力,而詹诺斯则化身引路的维吉尔,由主角退为领观众游历小镇同时承受观众窥视目光的视角。直到暴乱发生后,摄影机的反向运动重新突出了他丧失天真的脸。2.片名的直译“维克迈斯特的和声”,在象征之外也暗示了电影的结构特征。每一场戏总有另一场作为对位变体(最有意思的一对当属拉德斯基之舞与熊孩子的钹)。影片也正是在音乐家的主题揭示之后,逐渐如音乐移调般由现实滑入幻象。事物的幻象本来亦是现实的倒影,这同样符合等分与对位的法则。3.贝拉·塔尔要对抗故事对人生的抽象化误导,让时间自然流动。但本片反而对物质现实做了更抽象的哲学提炼,而失却了介入真实问题和情感的纯真
      • 原来是部政治电影,对极权主义的恐惧的诗意表达
      • 长镜头和隐喻的利与弊,每次配乐响起我都要起一身鸡皮疙瘩
      • 既可以看作苏联强人政治下的后期统治离心力越来越强的指涉,也可以看作对尼采观点的诠释。雅努什的叔叔借音乐诉说着对现代主义的不满:违背生命冲动与自由意志的、充满工具理性的和谐律,我们理应去质疑它们;能源供应紧缺的居民在渎神的王子煽动下,拿起棍棒在医院打砸抢烧,缺失信仰的人们唯有将拳头挥向更弱小的人方能抚平焦虑与不安。鲸鱼也许是上帝已死后世界孱弱的心脏。当空降匈牙利小镇时,身处压抑封闭的空间中的人们无法视而不见,只得走入疯狂;王子也许是现代文明语境下的“甲壳虫”。没有交代但也无需交代他的样貌,因为千千万被工业社会所异化的人们就是他的样子。近乎是一枚硬币的两面,《雾中风景》不吝对西方世界历史、文明的堕落、信仰的崩坏的批判,但仍对人类有着饱有微弱的希望与爱;而本片传递给我的则是永无止境的灰暗与绝望。
      • 是在自己为自己建立法则,入戏之后看起来还不错,他的长镜头不算复杂,初看有滥用之嫌,但实际极大的服务了自己的人物情绪,并且制造了某种真实让它蔓延到镜头之外,全片最好看的就是那些人物每个镜头最后走着,走很久,又重新定义了心理上的时间。
      • +:比威尔斯的《审判》好不了多少,这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性,最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达;滑动(dolly)和变焦时常结合在一起,景深像梦境般飘忽不定,结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性(从第一个场景音乐响起时开始),然而那只使它显得更加幼稚。总之,也许我们不会痛恨这部电影,但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人?看上去,塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B
      • 已经很久没有过看两个多小时电影不挪窝了,以为是自己精力不行了,其实可能很简单就是电影不行。接下来注定又是一个无眠之夜。东欧人应该对这一部非常感同身受,当巨大的马戏团铁皮车像令人眩晕的铁幕一样降临,谁还能确定日蚀只是短短一瞬?那些被蛊惑的人终究也只是飞扬的尘土,得利的怎么可能是他们?记住永远不要赞美深渊,也不要靠近深渊,因为深渊也在凝望你,随时有可能吞噬你。医院一幕拉开帘子的那一下可能受到《自己去看》的影响,镜头末尾又让人想起萨金塞夫的《无爱可诉》。
      • 塔尔贝拉的影像风格与语言自第一眼已可撼动心灵。漫长的长镜头背后是漫长的拍摄过程,细节锤炼不惜工本,《伦敦来的男人》里为制造理想中海浪拍击港口的效果,令人潜于海中不断向堤岸泼水…种种磨耗致使制片人因巨额投入而崩溃自杀…本片中始终未曾出现的“王子”隐喻倒好似一个对韩寒事件的巨大预言。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.7 正片
      Alice ou la dernière fugue
      1977
      考驾照
      法国

      爱丽丝最后的逃离

      Alice ou la dernière fugue
    • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。在古堡主人开始分析女主人的历程是个什么玩意之前,绝对四星。
      • 杰作,可惜无福消受。
      • 3.5/5,婚姻爱情和生活,隐喻和科幻,真实与幻想。
      • 赶巧了,正好在阅读小组看波伏娃的一篇文章
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 HD中字
      Le procès
      1962
      剧情片
      法国

      审判

      Le procès
    • 豆瓣网友的评价
      • 1.奥逊·威尔斯将卡夫卡原作中(部分出于语言形式、部分出于K不断重复却毫无希望的命宿)的无聊与荒诞改写成了漫溢着疯狂与恐惧的表现主义式激烈影像。2.卓绝的环境与空间创造:①过于逼狭或人群密集的空间—三面均为门窗的卧室、拥有里三层外三层且反应整齐划一的听众的审判厅、充满整齐而密集的螺丝钉式职员的办公大厅、迷宫般的法院内部与“集中营囚犯”、成堆女孩骚扰拉拽的窄长楼梯与可怖隧道);②过于空旷荒凉的空间—广角镜中的包豪斯建筑、无人的街道、无尽的书架与无边的旷野。3.倾斜镜头+大量仰角与俯拍+暗调高反差布光+凌厉剪辑+诡谲配乐。4.博金斯惊人地重塑了紧张不安而又正直执著的K,奥胖自演律师和[在法的门前]说书人,一如片末自白般自恋。5.属于法庭的成群女孩的嬉笑及她们透过监狱般隔板窥视的眼睛。6.新结局:狂笑与爆炸。(9.5/10)
      • 拍得是很好,但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫,卡夫卡的小说是单一化的,干扁、致密、冷硬,强烈的自我推倒性的语言逻辑,构筑的是一个实在却不自然的结构体;其实,他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂,“美国化”的
      • 2019-10-18重看;4.5;建筑投射下的几何阴影、迷宫式的螺旋式楼梯、脸上布满的侧影,都显示出威尔斯力图还原表现主义传统的用意。以日常逻辑推进的梦魇,时间粘滞在一团无序混沌的谜团里(刻意模糊的日与夜),而空间的影响却无处不在,无论是或逼仄或屋顶挑高空旷的教堂/公司/法院(表现规范化社会的公共场所,人群如被控人偶)以及荒芜的室外,个体形象都被压缩到扁平或渺小(奥胖酷爱的仰拍以及底部打光),巨大的空间压迫感驱使人疯狂——永远无法进入的城堡,永远无法终止的审判;不要以为你可以掌握命运,它会时时横亘在面前如死胡同,这既是K生存荒谬的困境,也是所有人类的局限。博金斯虽不演变态也太帅了,果然全能演技。
      • 赞叹无比却又看得相当崩溃的电影,信息量巨大的密集台词,带有压迫性的独特视角和玩转光影,富有形式感寓意深刻的象征,一个背负莫须有罪行的男人被置于诡异梦幻的空间,在扭曲阴暗丑陋的“正义体系”中寻求和捍卫正义的过程,在卡夫卡的创作基础上,奥胖喧宾夺主强势的烙上了自己鲜明的印记和风格。
      • 今年第一部让我想喊神作的电影!奥逊·威尔斯和卡夫卡的天作之合,从司法审判到审判司法,整部电影就像一朵从体制土壤中拔地而起的怪诞魔花,连绵不绝的空间变换中传递着小人物的命定疯狂。啊啊啊突然疯狂迷恋博金斯!(看“惊魂记”的时候明明对他无感的呀)
      • 威尔斯真是牛逼毁了,这就该是卡夫卡小说影像化唯一该成为的样子,仰角俯拍的疯狂交替,小人物与大景别的对比,快速剪辑出的paranoïa,无限挑高开放的空间,一切都只是对社会公平与道德的幻想。博金斯选角完美,瘦弱神经质无力无辜天真悲剧,浑然天成,可惜gay的气质实在太浓烈,多少个吻都掩不住。
      • A+/ 神作,神作,神作。"I played the advocate and wrote and directed this film. My name is Orson Welles. "这难道不是奥逊·威尔斯的《千与千寻》吗?
      • 开篇声明的文改标示奥胖的野心不止于呈现故事 而是牵涉电影本体的探讨 用空间呈现代替小说的心理描写本不算新鲜 但仍被玩出了新意——在一组正反打关系中 一面是固定机位 相对沉稳严肃令人生畏 另一面机位则非常多样 似诗人之血般纷杂细碎充满压迫 如此一来 在一组正反打剪接中便创造出了对同一空间不同的情绪体验 作为对梦境体验的模拟 而对于梦境的书写也构成了奥胖的主题表达 在卡夫卡的小说中 审判是旷日持久的 荒诞是弥散在日常之中的 而影片对于桥段的重组使得节奏变得紧凑 印象除了一次淡出 剩下情节全由出门进门衔接 人物几无喘息之机 整部影片便是场漫长的噩梦 由此卡夫卡飘渺的存在危机和现代治理迷思被改写为对历史噩梦旗帜鲜明的控诉;不过本片空间设计仍在德国表现主义、法国先锋主义框架之中 配不上卡夫卡的心理描写 且塞得太满只觉得干
      • Orson Welles和Anthony Perkins的合作很疯狂,这基本是一部“恐异”片。重要性或许被大大低估了,它继承了“第三人”中的战后废墟场景,把法国新市郊的末日感揉进来,或许直接启发了戈达尔的《我略知她一二》和《阿尔法城》。一个无所不包的豪饮酒樽,莎剧的,卡夫卡的,表现主义的,希区柯克的。最后回到前卢米埃尔的幻灯戏法,甚至幻灯也没有了,只有一束矩形白光照在K的脸上。神作。
      • 法的宣讀者、法之大門的看門者、法庭後院的律師、當然就意味著他是一場審判在本質上的「導演」──沒想到這個意象可以串聯的如此輕巧、如此簡單。
      • CINEFAN四五月修复经典 @ 大馆JC CUBE | 技术方面无可指摘,博金斯的瘦高外型和古怪疏离气质也还不错,卡司还有罗密施耐德和让娜莫罗。但是卡夫卡的精气神最多只在几个高亮瞬间短暂显现(临近结尾K的影子/K被左右挟持三人矮化的影子打在墙上)。看完连着看了部东欧荒诞,一对比深感这类题材还是交给别人去拍吧……
      • 如果说改编的电影还原了小说的七成,我感觉自己连电影的五成都没看懂。看《城堡》的时候就想卡夫卡是不是脑子有“坑”啊,从文字投射到影像,这种坑瞬间放大,无力招架。但理解卡夫卡的“K”好像有了灵光,参照周暮云之于王家卫。
      • 又一奥尔森大神的杰作 黑暗逼仄的布景 梦魇般窒息的情节 这不仅改编的是卡夫卡的《审判》 也是奥威尔的《1984》
      • 【A+】出神入化。对电影工业完美掌控的威尔斯站在卡夫卡的肩膀上达到了库布里克的思想高度,于是变得无懈可击。视听是无法称赞的完美的,漂亮的长镜头,流动的光影,压抑的大仰角。有些地方几次想到《2001太空漫游》(而这部居然比2001还要提前数年),抽离感情的工人、毫无生气的审判,生冷的可怕,一个迷宫般梦魇、没有灵魂的世界。司法世界的恐惧、莫须有的罪名,言语行为被扭曲放大,时刻活在法律的凝视中,无处遁形。存在即是罪,想要超脱法律、上帝,只能彻底离开。人皆有罪,所以没人能进入法律的门。
      • 噩梦的逻辑倒是好说,对阶级社会法律的不信任也很明显,但主人公在噩梦中的絮叨风格以及不忘勾搭女人让人有些看不下去。
      • 宏伟的现代主义建筑下人头攒动宛如蝼蚁,阴仄的布景里压迫感逐渐增强直至窒息——多层的空间与灵动的剪辑步步紧逼,不断冲击着视觉与自我认知。奥逊·威尔斯的左边坐着卡夫卡、右边坐着奥威尔,个体与体制有如天渊之别无法抗衡,K不断在门外兜圈,法律之门内的黑暗却像一个寓言般穷其一生也无法挣脱。
      • #大光明电影院# 4.5分。罗密·施奈德展。第一部Orson Welles。个人感觉要是不那么“美国”的话还能更棒,成片的“卡夫卡感”其实有点被削弱(或者庸俗化)了,即使能感觉到Orson Welles很有点东西……
      • 我罪故我在,罪恶即自身。公民K越追寻生活的真谛,恶感就越深刻,就越关注生活本身。尽管K没有完全了解法律世界,但在K每次进一步触犯法的时候,K的内心总有某种东西呼唤着他意识到法的存在,呼唤着他去直面这场审判。这种向着法的力量就是K的罪感,虽然常被K主动忽略,但是却无时无刻的不在起作用。
      • 卡夫卡的作品向来有两种阐释角度:向外的“:批判官僚制度,向内的:反思自己思想中的荒谬。电影的体裁决定了小说中大段独白和内心描写无法实现。虽然不能说第一种完全没有,但是把所有内容都解释成第二种,解释成自己负罪感的外化,一定是更有意思的。
      • 仰拍与天花板的耦合使所有角色被无形之手(现代司法制度)所宰制,幽闭的场域氛围则开始向微观政治层面进行指涉。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 HD中字
      Shock Corridor
      1963
      恐怖片
      美国

      恐怖走廊

      Shock Corridor
    • 豆瓣网友的评价
      • 三个病人,分别隐喻着朝鲜战争、种族歧视和冷战威胁,象征主义的手法与彩色画面的插入均增强了其批判性,可过于明显的指向性使三个段落之间的联系与流畅感打了折扣。富勒的叙事与古典叙事有着显著的区别,不讲求封闭性与严谨性,而是为了制造抓人眼球的高光卖点而忽略上述规律,典型的记者背景所造就的
      • “这走廊是一条通往普利策奖的魔力高速路。”……影片十天就拍完。好友约翰福特探班时好奇,“萨米,为什么在这么寒酸的地方拍?”“我的故事不适合大的地方。”富勒回道,“它是不正常的。”……此片在圣巴蒂安电影节上赢得了特别人道主义奖。富勒拒绝领奖,“这不是该死的人道主义电影,这是火爆动作剧情剧,把你们的奖颁给英格玛伯格曼!”
      • 片头用光影的布置和走廊的景深营造出幽闭的不平衡感,疯人院就是一个高度象征化的美国,三个证人恰是三个社会顽疾的代表,暴雨的幻想则是崩溃似的爆发;富勒把精神分裂拍的直刺人心,黑白与彩色的比对很绝妙。
      • Samuel_Fuller拍精神分裂段落的视听太赞了。黑白/彩色——现实/梦境
      • 富勒这个导演,有一绝对不会说二,不论是电影的内容还是手法都非常直接犀利不留一点余地。记者出身的他为了揭露二战的黑幕毅然奔赴战场,这不就和本片主角一模一样吗😳电影在尊福拍剩的片场只用了十天就全部拍完,拍到最后还大搞破坏,杀青后两位大导赶紧拍拍屁股开车逃走了😂…
      • 太刻意意图太明显 b级片就是b级片 记者发疯的理由并不充分 批判性一般 结尾也不咋地 最关键的是整体流畅性不高没有带入感
      • 你生活在愚蛮大众的周围会被洗脑成小市民,生活在一群大师周围你也就变成了大师,一出生,你的环境就注定与其他人不同。这个片讲的是一个常人变疯子的故事。
      • 塞缪尔·富勒代表作,黑色电影经典。1.政治寓言,代表冷战,种族,技术3方面问题的目击者+为名利而失去自我的记者=美国疯人院。2.套层结构,扮演中的扮演营造出虚实难辨之感。3.3处彩色臆想段落,走廊雷雨的摇镜呈现。4.不断失语直至僵直呆立的紧张型精神分裂症,是对社会规训结果的绝佳象喻。(8.8/10)
      • 一名记者为了拿下普利策奖,不惜涉险到精神病院调查,却因无法面对真相而发疯。塞缪尔·富勒本无意述说一个逻辑缜密的侦探故事,而是将对美国社会的不满与愤怒以及当时紧张的种族关系等热点问题都融入到故事中,更借三次出现在黑白片中的彩色画面暗示其对解决问题的想法。
      • 每个人都是疯狂的,不疯是疯狂的一种状态。
      • 4.3 聲音特效的處理還挺有意思的,像在聽廣播,莫名其妙就被帶入了。但總覺得有些短小的鏡頭畫面有刻意的斷點....暗喻指向通過聲音、畫面、顏色都做的很強且硬朗。
      • 1,光源的恣意性(和第一个证人交谈场面)2,用小人置于长廊远处,增强透视效果(长廊的尽头是画)(茂瑙《日出》的引用?)3,声音的多重性(胖子的歌声和梦中女友的声音)。4,镜框被打破,外部物质的介入(下雨)5,彩色(回忆)和黑白(现实)的分离。6,。。。
      • 以精神病院展开的论文式社会调查,富勒的影像和叙事无不老辣精准,三则故事的指向性讽刺是一层层叠加的疯狂,也是一层层叠加的现实中的美国,一浪接着一浪地扑打着我们的神经。
      • 企图在一群疯子中间探求真相,这得有多“理智”啊?
      • 牛逼啊!这评分有点低了。我一眼就认出童年最爱的《猫和老鼠》有致敬,并且我青年我最爱的《发条橙》也有致敬,尊可怕。猫鼠有集Tom唱美声Jerry在底下睡觉被吵就是胖疯子大半夜对男主唱的“Figaro”,一毛一样!头尾点题“上帝欲使人灭亡,必先使其疯狂”,俺已经彻底康复了(躺平)。 还有最棒的是好几幕叠影镜头,走廊、失控的男主和哭泣的女友侧脸。及回忆用彩色来展现。鲜艳欢乐的影像中蕴含着当年的政治乱象和改变他们的前兆。印象最深是亚马逊种族为了让人变白,用食人鲳的牙齿刮腿肉。男主被一群女病人疯狂扑倒撕扯之后,对女友的亲吻产生拒意。个人无法在环境中独善其身,要想获得,必先舍得。
      • 说点别的,大牛Samuel Fuller(JB主演过一部他设在菲律宾的戏), 女主Constance Towers客串过2000 Malibu Road,脱衣舞那段已经成为经典,隔三岔五地被引用
      • 正常人一步步变成疯子的过程,为名利不惜所有榨干自己,光影交加的走廊形形色色的人映照着当时的美国,高度秩序化的枯燥象征,三个证人更是社会形象的绝对代表,战后的创伤以及种族歧视的严重问题都有表现,非常富有现实意义的惊悚作品!
      • 黑色電影 B級片鼻祖 息影多年也不願妥協片商的硬漢。如果你不喜歡Samuel Fuller的電影,那就等於你不喜歡電影。
      • 真正吸引人的是几段精神病人的独白,其他的“疯的不是他们而是这个社会”“正常人进精神病院不疯也得疯”都不是什么新颖的东西,黑白转彩色如今看来也是一般手法,但对于B级片来说仍是一把利剑,低成本影片难能可贵的是虽然有很多粗糙生硬的地方,但犀利的时候也绝不含糊。
      • Euripides:“Whom God wishes to destroy he first makes mad。”
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.0 HD中字
      Případ pro začínajícího kata
      1970
      剧情片
      美国

      为年轻刽子手的辩护

      Případ pro začínajícího kata
    • 豆瓣网友的评价
      • 8.0/10。其实光看高超的剪辑和极富创意的摄影就够了,配乐也很牛逼。这种意识流形态的超现实主义果然还是捷克人玩得最好,从片名就可知讽刺得有多么极端。很闷很难懂,给四星算违心,但还是感觉很牛逼。。。其实最牛逼的是导演敢为这片终止了自己的创作生涯。
      • “时钟倒走,我们的刽子手坠入歧途,撞屎了只穿着衣服的兔子。”我只是在用最真挚超现实肉身经验在作事实诡辩。
      • 社会主义时代的捷克电影,任何主题都可以政治化,这部刨除了奇幻元素的《格列佛游记》,剩下的只有讽刺。我不觉得那时的观众会喜欢这种压抑的影像和欲说还休的言语表达,因为它太沉重太隐晦,而且同期类似的风格,很容易让人产生审美疲劳
      • ★★★☆ 看不懂毛?一个外国佬跑到极权主义国家捷克,发现飞天的共产主义就是个冒泡而且炸了,已经跑到资本主义国际大酒店当门房了。告诉你们这帮呆逼别在这守着,历史都被你们玩倒退了,然后他就回家了。
      • 你们等着,我在翻译
      • 让我想起了Le procès
      • no one can make surreal film like juracek anymore...he's the biggest tragedy in czech cinema.:(
      • 暂时搁置
      • 闷得可以啊。
      • 无处可逃。英年早逝的祖拉契克
      • 格列佛漫游奇境记
      • 很闷 给五星的 你们到底看懂了没有
      • 片子在最后五分钟才有趣起来,前面所谓的超现实、反乌托邦情节在众多此类片中根本没有独特之处
      • 巨灵灌满城市,梦魇涌溢苍宇。内省的惊艳啊!异域景状契如砂制时镜疗养院,个中繁复华丽的空间转场神同布努埃尔&寺山修司,收尾则令人想及沙赫纳扎罗夫的无坐标《零城》。PS:祖拉契克:“如果斯威夫特因此死不踏实,愿他的国人原谅我。”
      • 格列佛游记的超现实主义解读,棱角分明的捷克新浪潮电影,冷峻的东欧特色奇幻,冷战背景下总弥漫着巨大的政治焦虑以及人性的压抑。
      • 4.5。兔子,跑吧。
      • 穿衣服的兔子就像爱丽丝梦游仙境那只。
      • 整个人类都走过了一段超现实的时光。
      • 村子里的傻子把我带出了巴尔尼巴比,后来我又开始糊涂了,我又跟他说,这只表是在往回走是吗?还是仅仅是我的想象?他回嘴道:“你干嘛总是要无事生非?听着它滴滴答答,还不够吗?”格利佛在离开巴尔尼巴比之前,跟大家说的最后一句话是:原谅我。 我明白,而且很明白。 ps:特别喜欢里面的独白。
      • 荒诞感让我想到布努埃尔的作品,而内容又让我觉得格列佛仿佛进入了卡夫卡的《城堡》里进行了一次《审判》。但捷克斯洛伐克这种带着政治隐喻的超现实主义片,一直都不是我的所爱。

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