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梁子说他的告别在迪厅已经说过了，父亲无言甚至连告别都没有，所以涛执意陪着儿子颠簸半个山河，只为告别时别那么匆忙。终究在儿子的记忆里她成了故人，隔空呼唤恍如前世。父子的沟通不畅如同时光的讽刺，绵长的岁月跨度总是让人不胜唏嘘。次第登场的人物在交错光影里道声珍重，牵挂是爱最痛苦的部分。 |
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《山河故人》的故事讲述了，到2025年，山河不在了，故人也不在了，只有广场舞活到了最后。 |
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看前排为了“贾拍电影是否只为迎合国外评委而专门揭露中国黑暗面”要打起来了，其实我觉得完全没必要纠结这个问题。为何要管这部电影有没有得奖，得的是哪里的奖，评委为什么会给它奖？就不能单纯地将目光放到电影本身上？电影情节是否打动你、表演是否引人入胜、看完后是否能令你思考，这才是重点。 |
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你知道最妙的一部分在于，当你从电影院走出来，你的眼睛变成了他的，他在牵着你走带着你听，一脚踏进去的奔流的河，好在你并非无知无觉。 |
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科长之所以能在国际上不言自明地必然代言当代中国十余年，与其敏锐嗅觉与自觉担当关联，而“贩卖”一说简直就是懦弱奴役的劣根残余。缘起当代最为轰动的国家政治串联大事件之一—山西官场大地震，选取期间关联的晋商个体命运，由此延展出的前世今生未来，寻回其丢失已久的时间感伤(不再是对平庸的沉郁) |
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贾樟柯就是中国社会的剪报手，每隔两、三年就跑去欧洲读一下自己拼贴的新字报。曾经植根于个体经验的现实主义，已经蜕变成今天读着报纸看着新闻居高临下对现实的想象。一种泛滥乡愁和情怀，搪塞了在社会观察上的平庸和无力，只剩下影像语言上一而再三小花样在苟延残喘挣扎。 |
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两次放映中断重来都阻挡不了歪果仁流泪跪拜，问了几个外国朋友皆称神作，国内同行却疑其谄媚逢迎。三种画幅三个年代，意象符号直白复现，形式足够让影评人亢奋几天；弱化社会批判，理顺叙事逻辑，对故人故土的怅惋，内容也轻松勾起共鸣。差40岁的婆孙床戏闪瞎国内记者，大概赵涛也是出口欧洲专供吧。 |
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董子健演母子恋还蛮带感的，重度妈宝气质竟也能找到属于他的一片天 |
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沉睡的小河从大学冰封到晋生炸响第一炮，很快变成了一条无人能阻挡的大江。
在澳大利亚的海边，江的奔流都已是那么微不足道，源源不断的浪潮无时无刻不在袭来。
当我们被潮流甩在了后头，总有那么一天我们会开始缅怀那些被自己抛在身后，如此时此刻的自己这般无奈的故人。 |
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用三种画幅三个时间点、一个女人二十几年的人生，说的还是归乡的主题，把“从老家来到城市”的人带到了异国，这的确是新世纪、未来多年很多中国家庭、海外成长的年轻人需要面对的问题。仍有很多熟悉的东西如粤语老歌，超现实符号等，一些段落有不同程度的别扭，但于我总体OK。演员演技需推敲 |
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三个画幅三个时代，山河犹在，故人何归？你的心啊，飘荡何处去啦。 |
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“Go West”确实很洗脑，但叶倩文的“珍重”简直勾起了情怀。贾樟柯讲述个体中国人的过去、现在和未来，三个故事各有缺陷，拼在一起却能带来离愁别绪的会心一击。 |
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真是又生硬又动人。今年的几部国产片《解救吾先生》《烈日灼心》《心迷宫》《山河故人》，虽然瑕疵都有，但感觉都很不错。张艾嘉与董子健的老少恋画面出现时，我在影院里听到了当初看《烈日灼心》里邓超与吕颂贤同性相吻时有一些观众的声音：“好恶心！”他们还不习惯哪！ |
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人故河山在，山河故人哀。一切生老病死爱，都落满时间的灰。 |
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贾樟柯这一部蛮意外的，虽然仍有很多让解读者兴奋的元素（画幅、汾阳、过去现在未来、抗刀的人），但是，他包裹的却又始终是个无聊的情节剧（尤其第一部分）。思乡以及对时间的怀念。赵涛结尾《母亲》式的舞蹈也并没有预想的那么好，整体没什么能让人记住的瞬间，或是亮点。。 |
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一半拾捡城市变迁，一半采摘乡村思想，一代人的烙印几代人的纽系，情怀满分。 |
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“不是所有的东西都会被时间摧毁，牵挂是爱最疼的部分” 三段式和变画幅的形式有些疲劳厌倦，好在情感的核心还在。故土、爱人、时间长河，跨越26年的聚散，回去很容易，回去很难。“车慢一点，陪伴的时间就更长一些” ps: 两首插曲都很赞，“Go West”开头结尾一出来能泪奔，叶倩文的“珍重”则更悠长 |
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作为一名山西人，片里第一段的一景一木都像是发生在家门口一样，方言写实的对白，简单不做作的表演，和导演想表现的个人思想都让人感慨万千，内心好复杂，眼眶湿润～ |
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没有什么不好，只是我们都在变老。有人喜欢1>2>3，我却喜欢倒着来。这才是电影。中国的社会现实很难被预言，所以我喜欢预言，章明预言的2014年，贾樟柯预言的2025年，杨德昌的预言，二十年后还在大陆呈现。 |
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前几天看许知远访问贾樟柯，见面之前做足功课，看了他全部的电影，期待聊艺术与人生。没料想见了面，贾导却大聊VR、外星人和宇宙黑洞。或许有一种艺术家，当下总令他失望，所以他选择活在过去与未来的交界处，遥望此生。《山河故人》就是这样一部片子吧。 |
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这部算是贾樟柯这几年拍的电影中难得的佳作了。看的时候很感动，只是看完后我忽然在想，这部电影里的很多人念念不忘的，其实是中国城乡结合部特有的情感伦理体系吧。这种体系必然是要破碎的，如果被这种体系困住了，同样会很痛苦。无论是个人还是社会，都要向前走，这样才会有出路吧。 |
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其实这是一部科幻片，毕竟都演到2025年了。。。 |
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不知为什么，画质更像电影了，演员更专业了，制作更精良了。当年看贾樟柯的感觉却没了。贾之前电影的优秀之处就是，你不觉得你看到的是演员，你觉得你看见的就是普通人和最现实的中国。但现在，你知道这是一部电影。三峡好人，倒是更配山河故人这名字。 |
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每个人只能陪你走一段路，最终还是会分开的。最后涛跳舞那段，让我更加珍惜记忆。记忆不会改变，人会。 这会是我今年最爱的一部电影吧。 |
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每段关系都有距离感，“活久见”是张空支票。喜欢的是平白直叙和呼应：火车上惆怅的爸爸，骑着单车路过葬礼的老头，飞机坠毁地烧纸的母子，扛刀长大的小孩，赵涛的红衣。还有一开始的热闹最后都成孤独。 |
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赵涛演的小镇女性经常显得假大气，这部分的拿捏其实很合理，在对世界认知不足而产生畏戒之时，还要故作镇定笑脸相迎的底气不足，这是小镇青年的常态，这种很微妙的心态，大城市出生成长的人可能体会不到 |
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#戛纳红毯#一次迷人又大胆的尝试。三个时空，对生活质感的复刻细腻又得体。时代变迁，故人依旧。开头与结尾的舞蹈令人泪奔。 |
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第一段四星，第二段三星半，第三段两星，结尾大加分。Go West太燃太洗脑。 |
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1.前两段感情真挚，气度不凡，第三段却惨不忍睹，生硬狗血，中式英语与角色身份严重割裂。2.赵涛雪原舞蹈缺乏情绪支持与铺垫，力度远不及[母亲][白日焰火]。3.三种画幅也非首创，必要性存疑。4.全程浅景深虚化背景，突出人物与情感。5.赵涛的精湛表演+1。6.我倒不反对结构主义的符号设置。（8.0/10） |
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一种轻描淡写又撕心裂肺的时代孤独，对山河的依恋和忧虑也都在里面了，故人已近黄昏，涛声是否依旧？三段式，三种画幅，三种人物焦点与情感核心，跨26年，完成对故情的建立与怀念。两把钥匙，两首歌，绿皮火车，残垣断壁，古塔白雪，等等元素，都耐人寻味。 |
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我居然被第三段打动了。。孤独的山西人／资本家／新移民坐拥枪支豪宅没有敌人。孤独的富二代／新移民／厌学少年不愿想起母亲只想要自由。孤独的女人／母亲／大妈在雪中翩翩起舞，回忆青春，时间穿梭，涛声如雷。 |
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科长是体验派的作者，一旦脱离了自身的底层经验落实到实实在在的故事创作上，难免会显得乏力和虚假，情感大多都是飘在半空中的，始终落不到地面上。张译的这种“左边有什么，右边有什么，嘴里有什么，前方有什么”的表演套路看多了真的会烦。 |
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一部有情怀的影片，贾导的功力值得期待，喜欢张译的表演。希望他在电影的路上越走越好。 |
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(7/10) 没有毛尖说得那么差也没有媒体说得那么好，比[天注定]好，起码张译的山西话练过，影帝董竟然跟张译还神似！科长是广告拍多了吗，焦点那么浅？一电视剧似得情节剧能拿金棕榈吗？看完总算get到付东吹他是巴尔扎克的点了：资本主义上升期的资本暴力人性异化嘛…… |
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《山河故人》证明了，贾樟柯不仅是中国最一流的导演，他也是中国最一流的思想家。董子健饰演的角色，或许就是10年后的我们，我们都“GO WEST”了；“祖国”是深情、是乡愁、是牵挂，可同时又虚无缥缈、耻于示人，它成了山河故人。 |
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《山河故人》从汾阳出发，最后一段故事发生在2025年，美轮美奂的澳洲和满目疮痍的汾阳之间的距离，犹如移民太空的星际舰队，和弃在身后的荒凉地球。动人之处在于舰队上的人对地球的怅望，以及，被抛弃的地球上的母亲仍想念着已不知多少光年的后代，只是他们已经不可能再交流，哪怕他们已经不可能再交流 |
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这个平板2025是没希望面世了 |
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贾樟柯如今所仰仗的已全不是他的情怀和原创性，而是对观众与其题材之间熟悉程度的准确拿捏和把握。四处采集而来的表面形式和文化符号被他堆砌成了一个摇摇欲坠而不倒的框架，不同的观众群体自会因以往的信任而在其中填充他们自以为看到了的内容，并对导演处理细节与情感的漫不经心视而不见。 |
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比社会符号学的前作舒服，至少情感有了，只是还不够有力，情感的力度不够强，或者是演技太成问题，就让很形式感的场景或者符号变得略显空洞，甚至拍出了一点通俗剧的感觉，科长其实也一直不是那种情绪外放的导演，这一次总算开始专注叙事了，可惜场面调度的能力也就大不如之前了。★★★ |
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1，赵涛最后在落雪的郊外摇摇晃晃起舞，天地满是山河，故人永无相逢。想起韩国电影《母亲》开头，金惠子站在灰色草丛中的独舞。2，广袤感。不同于大漠孤烟直，长河落日圆的粗犷的广袤，是细腻潮湿的广袤。3，每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。如妃说：万里江河，有缘再聚。珍重。 |
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-“没事吧”
-“没事 德国技术”
-“可你是中国身体啊”
扔掉的钥匙捡了回来，但锁已经被砸了。遥远的家的钥匙一直戴在胸前，生活的家的钥匙却一直弄丢。和父亲对话只能用英语甚至英文邮件，需要别人翻译，却在四下无人时小声说一句汾阳话的“能行”。与其说是到乐的习惯，不如说是一种回避或者压抑。他想念植根于心底甚至有些模糊的中国记忆和母亲，责怪父亲的自作主张，是否也愧疚或后悔于自己当初的轻描淡写和简单向往？生活总是这样充满矛盾和重复。
背井离乡、挖煤患病，中年离婚、父亲去世、儿子移民，风光一时又躲到异国他乡，在对人生方向的探寻中迷失怀疑。这些生活元素放在一起，感觉汇合了人生的种种不如意，但影片的整体基调却并不全是消极灰暗的。最后，希望像“涛”一样，经历生活的波折，仍然能在90年代的音乐中挥洒自由。 |
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在相同的时间线中，有人步子迈得大，有人步子迈得小，这或许是我们走散的原因。 |
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#Cannes2015#贾樟柯在《天注定》安排的既生硬又假模假式的文化元素更恶劣了，失去了任何与人相连的底蕴。在尝到迎合西方人口味得到的甜头以后，更加变本加厉了。故做聪明的剧本烂到可以跟《青木原树海》相比，卖弄中国元素恶心到可以跟河赖直美比肩。 |
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故事的重心在沈涛，戏却完全不在她身上，这剧本真够任性的。影像终于全面向市场妥协，高调却唱的越发响亮了。每一场戏都充满野心，又都简陋得可怕。表现情感冲突就来一次坠机，表现男儿末路就让他看见猛虎在笼，幼稚。贾还是那么热衷于搜集海量象征物堆积在银幕上，却无力深入中国社会的任何一个层面。 |
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一部破碎文化拼图和空洞的电影八股文。自《三峡好人》后科长越发懒惰，仿佛一句"这就是当代中国"就能让电影拥有不言自明的合法性，他不需要去打磨人物交待动机，就自动代表了人民。我对贾的不满，不是他谄媚迎合，而是他对中国社会观察的片面和失误。明明是一本常用会话手册，还要硬说自己是百科全书 |
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什么玩意？！配乐无休止，人物扁平，台词刻意。看得出忒大野心可是都拍了些啥？ |
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对贾樟柯黑转路人。对他那些符号没有投以关注，反而觉得很好看，很动人。没有乡愁的人或许无法体会。非常喜欢英文名《Mountains May Depart》。第一段赵涛是有点问题（但三角恋的尴尬拍得很好），第二段很好，父亲葬礼的哭戏尤其好。第三段张艾嘉太可爱。 |
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比《天注定》稍好，但刻意堆砌的种种元素，依旧让人不耐烦；流水账式的三段式，时间流逝空间转换画幅改变就能书写出一个大大的乡愁？整体平庸平淡，没感受到怅然的山河易换、故人难寻；赵涛演什么都是一个样，面具太假，十分可怕；《go west》真好听啊！ |
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人这种动物，在庆祝新世纪新年代的时候总是欢欣鼓舞，而回望时，却又总是泪流满面 |
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看到最后十分钟把我吓醒了 |
