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7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦，女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计，突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝，把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为，对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒，报纸叠画表现时间的手法也很老旧。 @2017-05-02 15:20:32 |
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凤凰男的故事也就那样，讲的一般，倒是那点戏外传闻更有趣，据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后，主动拉他出演本片，维护他性感正面的小生形象，我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样，玉婆扮演母性的保护角色。 |
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#重看#@影城；他也并非没有后悔过，他也曾生出一丝怜悯的心意，当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么，他眼里竟流露出无限怅惘的想念，这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征；家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味；两个雕塑般的美人。 |
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全片几乎没一个角色讨人喜欢，剧情也挺流俗。
男主耷拉个肩，过宽的肩垫也许以前看起来很帅，但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态，尴尬生硬的微笑，不知所措的举止。
女工在怀孕后愚蠢地逼婚，还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活，拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。
大小姐对男主的爱简直是莫名其妙，典型的有钱人家闲得无聊，爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。
叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。
这个野心家比起《赛末点》中的男主，似乎太过“简单淳朴”，心理承受能力也太差了。
完全没get到蒙哥马利的帅气，皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我，还是更喜欢英格丽褒曼。 |
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8/10，这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段，它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子，但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力，以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。 |
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在这个事实中，哪些行为是有罪的，哪些行为又是无罪的，也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪，可是上帝又如此沉默，于是法律就冒充了上帝的角色。 |
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1906年发生在纽约州北部的格蕾丝·布朗谋杀案、1925年西奥多·德莱塞的经典小说《美国悲剧》、1931年冯斯滕堡的同名电影，然后就来到了本片。一个美国的悲剧，改名为：一个阳光普照之地？颠覆还是反讽？再看人名。主人公的名字与上述事件或作品完全不同，此公叫做：George Eastman，东人，东方的人，与东方有关系的人（疑赤）；“东人是与所有人都不在一条船上的”，这句台词被重复过几次，其寓指从剧情演变和时代背景，都说得通；最终的谋杀定罪的确是蒙冤的，而且控方律师被塑造得过分反常的煽动和狂躁（麦卡）；可扪心自问，虽然没做过，但当时心里想的是谁？是别人？“那么在你的心里，就是谋杀”（不冤）……史蒂文斯各打五十大板，奥斯卡最佳导演奖励！其实50到54那四年中的很多最佳奖项作品都可以上述视角重新审视品读。特别是当代奸雄与码头风云 |
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当你心中燃起恶意时，你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民，如果我是男人也要选择一样一副美得天真，坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是，一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。 |
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一个女人命悬一线时你想着另一个女人 你就是在心里杀死了她 对需要高攀的女人就会付出真心不敢造次 对能低就的女人就像只发情的动物 很会看碟下菜啊 大量的叠化镜头 像法庭叠他们在山路飞驰 Al看到报纸后是服务员推着的熊熊的火焰叠众人在长桌边吃饭 是预示和警示 有的用来表现他在想喜欢的人 |
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这个男人带着他初入上流社会的格格不入和局促，和普通女孩谈上了普通恋爱，却在触碰到曾经高不可攀的绝世美人后燃起了压抑的欲望与野心。杀心已起，又情难下手，犹豫着半推半就中造成了女孩的一尸两命……悲剧的造成是多方原因，蒙哥就好适合这种懦弱中带些残忍的角色，还裹着一层伤感，哪怕是个渣男你都觉得他好像还有一点让人同情。确实，这么美的玉婆很容易让人为她犯罪。三星半 |
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“美国悲剧”。最后有些拖，因为故事强行把作案动机用爱情来解释，闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐，当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下，多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里 |
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其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷，Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊！ |
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因为一幅剧照想找一部电影，DVD没有看过的经典。不管什么原因过去自己很少看这些别人眼里的经典電影（尤其还是黑白片）我跟着《早就電影的时刻》慢慢把书中提及的電影或者自己没有看过的经典都陆续看看；这是第一部读书看到的電影，“郎心似铁”一个富有中国道德观念的译名，而且電影里也把这个片名用故事诠释的清清楚楚，男主到底杀人没有，看到最后已经不是重点了，这样的‘美国悲剧’似乎就是在把人性的一种罪剖析給你看，把杀人动机最后上升到宗教的评判标准，你的良心泯灭了，所以你意念里的谋杀成立，这个爱情悲剧也是一个时代的悲剧，我们为道德标准付出了绳命的代价。我是为了一幅剧照先入为主找这部電影看，那种虽然黑白但是也销魂的亲密の吻（受当时電影法典审查）是不能太sexy； 伊丽莎白·泰勒 芳邻18岁左右，但是那种演技深入人 |
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【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作，获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖，根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格，第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄，既规避审查，又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩，泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。（9.0/10） |
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It always seems like we spend the best part of our time just saying goodbye.afi说这是最经典的一见钟情，我觉得这才是最经典的花瓶【不要轻易叫自个花瓶，看看人家lizzy taylor怎么演的再说 |
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这片子的叠化镜头用得很好呢 |
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我离开的时候一定要爱着我，然后忘记我。 |
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一道机会成本的论述题。当机会成本为零时，与女工的爱情自然成了唯一的资产，直到遇上安吉拉，如果仍旧选择与女工在一起，那他放弃的成本也太昂贵了，本能地选择更有利的其实并没有错，只是人的感情不是商品，被选择之后遭到抛弃必定会反击，这时候的机会成本便是人的良知了，而良知的代价又是多少呢？ |
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1，小伙子敢这么快就谈恋爱，却不敢这么快分手，而且宁愿杀人也不敢提分手也是醉了，当小坏人比当大坏人好点吧至少不用坐电椅
2，和你热恋的朝夕相对那个温文尔雅谦虚敏感帅的冒泡的美男子，做的事是不负责任甚至害死自己妻儿的禽兽行径，所以，你是否了解你的爱人
3，和陌生人一起打篮球不小心碰坏他的眼镜，是他的责任，你不用赔。和亲近的人去划船“不小心”船翻了掉水里人家不会游泳你不救，这就是你的问题了。（甚至根本就是有意谋杀只是借水杀人罢了）
4，一个人是否在说谎，是否在胡扯，别人永远不会问出真相，也没必要装模作样的揪出一个真相。但，陪审团会给你一个最接近真相的结论，take it，而且方式还是小纸条，可以 |
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近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活 |
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这译名真好 |
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第一个镜头男主角实在非常非常帅哦！经典剧情经典模式 |
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完美的范本之作！克利夫特是超级迷人地！当然，德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计，到细节处的指意性镜语，乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。 |
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I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you. |
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和想象中的不太一样，把男女主的感情设置为真爱后，整个故事也变得有些说不清道不明。不再是穷小子被上流社会腐蚀，也不是野心勃勃一心跻身上流不择手段。反而变成了一个暧昧不清的懦弱男人，虽然比较真实，但总觉得少了点力量…… |
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看完心情沉重，乔治没那么坏，他只是被自己梦寐以求的女人和财富蛊惑了。他摆脱女人的手法不太高明。那个怀着孩子死去的姑娘又可悲又可怜。另外，玉婆真是大美女啊。 |
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只能说改编的很失败，电影没有拍出小说里面那个野心男人的心理，给人很混沌的感情纠葛！ |
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Franz Waxman的旋律之前大概听过二十遍吧，放在电影里还是亮点。Clift在银幕上还不如静照好看呢。电影审查坑在哪里呢？就是结局是观众会有一种“在code下他当然应该blahblah的”疏离感 |
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这中文名是谁翻的？跟电影一点关系都没有！
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大概因为年龄差，蒙大帅哥的美貌度明显逊色于泰勒，加上畏畏缩缩穷小子扮相，也没什么才华加持，不明白怎么就被白富美爱得死去活来了。后面的法庭戏可以拿去法学院当讨论案例，判得应该是太重了，哎不戴套就是容易出麻烦。 |
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小说是一部悲剧作品，讲述了克莱德因先天的道德与身体上的弱点、缺乏自制力与顾忌、智力的混乱以及散漫的野心，最终导致自我毁灭的故事。此外，克莱德试图以一种柔和的社交方式去讨好他人，却因此面临无法抵抗的诱惑。电影则是把它情节化了，仅仅表浅地谈到了命运和基督教的主题。随着时间的推移，这部电影的好评并没有完全持续下去。对这部电影的重新评价发现，这部电影在 1951 年令人兴奋的部分在 21 世纪不再那么有效。评论家认为《阳光下的地方》中令人催眠的节奏、夸张的情节剧和过时的社会评论是那个时代伟大电影中所没有的品质，比如阿尔弗雷德·希区柯克和埃利亚·卡赞的电影，尽管克利夫特、泰勒和温特斯继续受到赞扬。 |
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美国悲剧和A Place In the Sun都是好名，屌丝爱白富美是真理，缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法，只能对平民女第一次约会就企图推倒，一时满足欲望、填补寂寞，往后是灾祸与悲凉。追逐太阳，眼睛会被光线刺瞎。 |
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光看译名应该是以女工为第一视角，原著中也是重点描述男主是如何的渣如何的迷恋金钱，但电影偏偏请来伊丽莎白泰勒转移视线，将重点放在爱情线上而对男主的人品问题和现实意义闭口不谈，导致最后呈现出一种（原配变小三）的效果？只能说又是一部好莱坞仇女力作了 |
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3.7分。
这并不是一部让人容易接受的电影，蒙哥马利·克利夫特饰演的男主角如同一条变色龙，看似忠厚老实，实则四处留情，甚至不乏攀龙附凤的缜密心思。但本片显然没有止步打造“渣男”形象，而是在后半程刻意隐去男主角的关键举动，让他在道德谴责和伊丽莎白·泰勒的魅力之间反复挣扎，逐渐滑向恐惧深渊。导演乔治·史蒂文斯用纯熟的影像技巧告诉我们：出轨如何谋杀一个男人的良心。 |
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泰勒转型成功，不过这片核心是克里夫特，看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么，他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史，犀利尖酸甚至讽喻刻薄，但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾，男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了，那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。 |
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因为看《凡尔杜先生》，b站弹幕说到这部电影，完全不一样的主题，这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”。我找不到蒙哥马利帅的点，特别是知道取向之后，在男女爱情片中就更找不到感觉，他从头到尾的不自信，阴郁，泰勒刚刚18岁，黑白片的颜值是真高。剧情简单，法律问题如今今天拍，应该无罪释放。 |
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没有任何直接证据的情况下，通过陪审团的主观观念而定罪，这制度是否有点。。摄影太黑了，亮度拉到头头有时候都啥都看不见 |
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勉强两分。除了开场部分引入人物时，有几个表示人物关系并预示关系发展的构图，导演史蒂文斯再无什么导演上的设计了，不过史蒂文斯肯定不是黄金好莱坞年代里对电影技法有什么追求的那种。也因为人物关系发展早已挑明，各种关键台词给的太硬（一嘱咐男主不要搞女同事，那他肯定就要搞，以及男主宗教家庭背景之类的），导致此后按部就班发展的剧情压力很大，因为如果台词和人物塑造都不好，这种跟观众明牌的打法等于自杀。全片最大问题还是千金何以对男主动情，这剧情能说通的唯一支撑就是“一见钟情”了，这也没关系，可他俩在一起的台词写的寡淡如水，这恋爱谈的这么无趣，最后一场还安排俩人来次煽情是什么动机？看到最后我也挺懵，这个穷小子为千金抛弃女工妻的陈世美故事，在泰勒莫名发情、男主全程没表情、不搭调的配乐这些乱七八糟的元素下一片混乱 |
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这个男的就是陈世美！有杀人心，没杀人胆，只可惜陪审团不是十二怒汉！ |
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先要赞一下电影的中文名，颇有古意，配老电影最合适不过了。每个人心中都住着一个魔鬼，曾经温柔可人的女工爱丽丝 ，知道乔治属意富家千金安琪拉之后，明知乔治并不爱她，她也满足不了乔治的野心，仍然以怀孕逼婚，一哭二闹三上吊。冲动是魔鬼，最终在小船上溺水而亡。 贫民子弟乔治为了改命投奔富有的亲戚，得到了赏识，事业上一路高升，还几乎抱得美人归。乔治并不是坏人，他的问题是命运太青睐他了。一边是注定贫困平庸的后半生，一边是飞黄腾达美人相伴的人上人生活， 这云泥之别，放在任何人身上，都可能会做同样的选择。他遏制住推艾丽丝下水的罪恶冲动， 也没有对艾丽丝施以援手，但是罪恶的闪念是否就要一个人为此付出生命的代价？真的不要站在道德制高点上去评价和谴责一个人，即使在今天，恶意满满的言论同样也会把一个人推上电椅。 |
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看来自己还真是变了。之前对这种单纯对画面叙事独到，但是看不见人与人的互相影响（或者说很少，几处暧昧的感觉挺好）的电影不会打那么高的分的。剪辑是真的厉害，单看戏会觉得碎，但是依靠剪辑，很明显的看到主角的心路的变化，以及渐渐陷入的情感漩涡。单蒙哥马利和谢丽互相爱起来的桥段，那种细腻的感觉，让人想起了王家卫《阿飞正传》前面张国荣和张曼玉的一段戏。爱情片典范。
重看减去一星。拉片看场景看得我头疼。叠化用得好是好，但故事大体上批判性毁了后期的不少质感。 |
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让伊丽莎白·泰勒先惊艳登场，再让男主角去和另外的姑娘谈恋爱，必然导致另外那位姑娘成为炮灰。贫家小子步入上流社会，两段爱情的取舍形成道德困境。
困境一：为了不让他轻易离开前任，要用怀孕来羁绊，引出堕胎与否的议题，为应对审查无一字直接提及，又明明白白暗示出来。困境二：起歹念想摆脱前任，处处暗示行动，但又不能真让男主当坏人，那就只好诉诸意外。困境三：可到底还是有人需要为命案负责，不确定情节让陪审团裁决。
故事原本是很有社会批判色彩的，可偏偏最好看的部分是和泰勒谈恋爱，泰勒拍摄时年仅17岁，身着无肩带碎花裹胸束腰礼裙，超越年龄和时代的美丽。 |
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这片子拍得不好，辜负盛名，以及帅哥美女的美意，甚至还有蒙娜丽莎这首ost的伴奏。不像是五十年代的片子，说是三十年代还差不多，平淡冗长，缺乏看点，导演功力不行，男主也表现得无所适从，好像不知道怎么回事儿就变成了这样。 |
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改编自德莱塞的《美国悲剧》，好莱坞最卓越的能力就是将现实主义色彩消解为狗血无聊的地摊文学，电影表现出来的内容毫无社会意识，原作的格里菲思极为庸俗肤浅，当初和服务生的朋友一起开着偷出来的毫车撞死一个小女孩而出逃，这些影片没有提及，反而把他美化成一个悲剧人物忧郁帅哥，而且唯一的悲剧就是先遇工厂的女友，后来发现上帝给他分配的天仙白富美在后头，女友平庸而烦人，好莱坞表达的观点就是不就怀孕了吗，为什么自己不滚蛋那，让我们的帅哥变成了杀人犯了啊，你多讨厌啊，人家天生一对你瞎了眼没看到吗？对于这样描绘资本主义腐化堕落，世俗满怀悲悯的现实题材，唯有伟大的埃里克·冯·施特罗海姆在不受限制的条件下才能还原，但在好莱坞体制下永远不可能的实现 |
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面对蒙哥马利这样棱角分明的型男，女人们的爱就是如此纯粹，不管他出身如何，她们要的只是他的心。而对于一个不甘平凡的穷小子而言，他的爱则掺杂了太多的野心和欲望，甚至于说爱情其实是屈尊两者之下的存在。试想下玉婆与女工角色互换，男主还是会做出相同的自毁选择。一开始就不对等的爱情输出如同暗流涌动湖面上小船的两端，随时要面临说翻就翻的风险。而命运给男女主开的残酷玩笑更加唏嘘，当男主拦车时女主直接无视疾驰而过；当男主近在咫尺的凝视时女主还是浑然不知；等到两人擦身而过时女主却被撞球声吸引而回头。然而在幸福落袋前，寂寞早已冲昏爱情埋下了祸根，最终欲望杀死良心导致了悲剧发生。
当一切即将结束，男主至死迷恋的还是那个令他垂涎、与他缠绵、浑身散发梦幻气息的上流社会玉体。正所谓郎心似铁，烈日灼人，鸟啼梦醒，魂断玉唇。 |
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别被男俊女美的样貌所蒙蔽，这不过就是一个渣男的故事。镜头不错，女主很美，故事很一般。 |
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丑化单纯无辜的女工，美化狼心狗肺的男主。请伊丽莎白·泰勒来转移视线还算高明，她在本片中是一个纯粹的花瓶角色。总之是一部观感很不适的片子。 |
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好莱坞电影的弊端 太多亲吻了
最后也是在亲吻中结束
当女主角说 我们最好的时光都用来道别
想到雷蒙德钱德勒 每一句道别就死去一点 |
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7.0/10 分。初看，重制版蓝光。1951年的片子，好老。放到今天，这个剧情和表演满满都是槽点。莫名其妙的爱情。。。17岁的伊丽莎白·泰勒，确实漂亮，唯一的不好的就是脸上有颗大痣。。。蒙哥马利·克利夫特那种畏畏缩缩的气质，估计和他的人生经历有关。。。 |
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如今眼光看来难免觉得剧情冲突都过于传统，不过看颜足矣。湖上泛舟及往结尾几段用画面叠印表现的内心戏相当好。“在我离开时请爱着我，然后忘记我” Oh Monty演这样内心纠结的角色说这样的话太让人心碎了。 |
